Sounds Of Subterrania Vinyl, CD & Tape 49 Artikel

„Here are the Courettes“ - das erste Lebenszeichen Von The Courettes
schlug 2014 ein wie eine Bombe. Die erste Auflage war innerhalb eines
Monats ausverkauft und musste bisher dreimal nachgepresst werden.
Ihre Musik führte das brasilianisch-dänische Duo durch ganz Europa.
Einladungen auf allen wichtigen Sixtiespunk Festivals folgten. Die
zahlreichen Shows beweisen das naheliegende - die beiden sind für die
Bühne geschaffen. Erinnert sei hier stellvertretend an ihre legendäre,
höchst laute und illegale Balkonshow auf dem Reeperbahnfestival (mit
nachfolgender Straßensperrung durch die Polizei) oder ihr Auftritt keine
24 Stunden nach der Geburt ihres Sohnes Lennon.
Man kann es einfach nicht bestreiten The Courettes sind eine geborene
Liveband. Und umso schöner, dass sie sich für ihr zweites Album "We are
the Courettes“ Zeit genommen haben. Zusammen mit Produzent Kim
Kix (einigen sicherlich bekannt durch seine Band Powersolo) haben sie
eine dermaßen Knallerscheibe in die Runde geworfen, dass einem nichts
anderes übrig bleibt, als seine Chelsea Boots aus dem Schrank zu kramen
und stilecht das Tanzbein zu schwingen.
The Courettes haben ihr musikalische Spektrum mit etwas sechziger
Jahre Girl Pop und Soul verfeinert, ohne dabei den ihnen typischen
dreckigen Fuzzsound zu verleugnen. Und so watet "We are the
Courettes“ dermaßen tief im Sixties Sound, dass es sich selbst die
brasilianische Horrorfilm-Legende Coffin Joe nicht nehmen ließ, ein paar
Zaubersprüche in dieses Album einfließen zu lassen.
PS: Und weil dem nicht genug ist, wird es am 17.3. vorab mit „Voodoo
Doll“, der ersten Single vom Album, eine echte Sensation, vielmehr
Revolution geben. Mehr dazu später, haltet also die Augen offen.

Platz 1. der Austria Indie Charts mit "Coffee", der ersten Singleauskopplung!Digital Cumbia, Tropical Bass, Zouk, Moombathon, moderne Sounds, die auf traditioneller lateinamerikanischer Tanzmusik basieren, hatten Einfluss auf die Kreativität von Junglelyd, die digitale Geräte und analoge Instrumente in ihrer Musik kombinieren. Das zarte Flötenspiel von Lasse Enoe verleiht der hypnotischen Mischung einen Hauch von Souljazz. Alle Rhythmen sind eine perfekte Mischung aus elektronischen Beats und Live-Percussion, während Gitarren, Bassgitarre, sowie Blasinstrumente eine lebendige melodische Umarmung bilden. Nach zwei EPs im Jahr 2017 wird die Band ihr Debütalbum im Mai des Jahres 2020 auf Sounds of Subterrania veröffentlichen.Details:Cumbia ist ein traditionelles lateinamerikanisches Musikgenre, welches ursprünglich aus Kolumbien stammt und sich seitdem auf dem gesamten spanischsprachigen Subkontinent verbreitet hat. Es vereint Elemente indigener südamerikanischer Melodien, afrikanischer Rhythmen und europäischer Kompositionen zur Entwicklung von Harmonien und Progressionen. Um den tristen Tanzflächen der westlichen Hemisphäre neues Leben einzuhauchen, verwenden heutzutage viele junge Künstler Cumbia als Grundidee und verbindendes Glied, um eine elektronische Variante dieses Genres zu entwickeln.Unter diesen befindet sich ebenfalls der dänische DJ Kenneth Rasmussen und seine 2015 gegründete Band JUNGLELYD, welche die klanglichen Sphären moderner südamerikanischer elektronischer Musik erforschen. Digital Cumbia, Tropical Bass, Zouk, Moombathon, moderne Sounds, die auf traditioneller lateinamerikanischer Tanzmusik basieren, hatten Einfluss auf die Kreativität von JUNGLELYD. Die Band kombiniert digitale und analoge Instrumente in ihrer Musik. Das zarte Flötenspiel von Lasse Enoe verleiht der hypnotischen Mischung einen Hauch von Souljazz. Alle Rhythmen sind eine perfekte Mischung aus elektronischen Beats und Live-Percussion, während Gitarren, Bassgitarre, sowie Blasinstrumente eine lebendige...

Die Jungs aus Dänemark vermischen Cumbia, tropischen Bass, Surf Rock, psychedelischen Elektronik-Sound und nehmen
dabei den Zuhörer mit auf ein berauschendes Abenteuer. Hypnotisierende Beats werden durch
melodiöse Elemente der Stammes- und Ritualgeräusche aus den nebeligen Urwäldern
Südamerikas akzentuiert. Auf der Bühne vereint die fünfköpfige dänische Band Elektronik mit
Instrumenten wie Saxophon, Flöten, Gitarren, Bass und Percussion, um eine Fusion aus digitaler
und analoger Musik zu schaffen. Dieser einzigartige Sound reißt die Hörer nicht nur einfach mit
wie eine Flutwelle, sondern verführt ihn auch der wahren Bedeutung des Wortes Cumbia,
nämlich "cum" für Trommel und "ia" für sich schütteln, zu frönen. Nicht nur deswegen sind
Junglelyd und ihre Liveshows in Dänemark bereits mehr als nur ein Geheimtipp. Einer ihrer
Songs wurde letztes Jahr zum besten Weltmusik-Track Dänemarks gewählt. Die Band wurde
daraufhin eingeladen, das Hausorchester bei den prestigevollen Danish Music Awards World zu
sein. Folgt dem Klang! Lasst Euch von Junglelyd tief in die Magie des Dschungels tragen. Oder
man kann es auch Abkürzen, Cumbia ist der Sound der Stunde und Junglelyd spielen ihn.

Im Sommer 2021 veröffentlichte die ArOzA Crew den Tune „Asphalt“ als Single. Kurz danach wurde die damals noch unbekannte Band als vielversprechende Newcomer in der HipHop Szene wahrgenommen. Nach Interviews mit BET, Urban Vault UK, Puls und der Süddeutschen Zeitung meldete sich auch das Plattenlabel Expanded Art Records, um den Song für eine Vinyl 12inch zu lizensieren. Anstatt nur einen Song für eine 12inch bot die Band EAR eine ganze EP an, mit weiteren Songs aus der Zeit der Entstehung von „Asphalt“ und Remixen. So wurden Flip von Texta aus Linz sowie Maniac von den Demograffics für Remixe gewonnen. Flip, welcher mit seiner Band in Österreich ein Rapstar ist, inklusive goldener Schallplatten und Amadeus Awards, remixte den Song „For Da Nation“, welcher den Londoner Rapper Rece Miller featured. Maniac von den Demograffics, bekannt durch seine Arbeit mit Liquid, Dexter und den Tribez, übernahm die Remix-Arbeit für den Titel-Song „Asphalt“. Des Weiteren befindet sich auf der EP der Joint „Roswell Incident“, eine Bombe von 90Wyse aus Buffalo in den Vereinigten Staaten, auf dem die ArOzA Crew ein Feature gegeben hat. Abgerundet wird die 12 Stücke starke EP mit den Instrumentals der Songs und der Remixe.

Was ist die Realness? Realness ist eine Haltung, ein Lebensgefühl, die Essenz dessen was HipHop ausmacht. Keine Kompromisse, weder mit der eigenen Kunst noch mit der Kultur. Leider ist diese Realness seit einigen Jahren im Rap abhandengekommen. Ein Schlager Song nach dem anderen wird aufgenommen, um Plays bei Spotify zu generieren und um in die Charts zu kommen. Das Lebensgefühl, die Werte sowie die Kunst dieser Afroamerikanischen Kultur werden für ein paar Euro verkauft. ArOzA sind nun in den Ring gestiegen, um HipHop wieder mit der Realness wiederzubeleben.

Zwischen Aarhus und Bamako liegen 6.593 Kilometer – und ein tiefer sozioökonomischer Graben. Aus Afrika zieht es deshalb schon lange Menschen nach Europa – umgekehrt ist das leider nur selten der Fall. „Sira Kura“, das Debütalbum der dänisch-malischen Band Faratuben, zeigt was möglich ist, wenn sich Musiker aus der eigenen Komfortzone herausbewegen, um sich auf Augenhöhe zu begegnen. Die Musik der in Bamako lebenden Band ist keine weitere Variante des Afrobeat, keine retroselige Erinnerung an Fela Kuti, wie so oft. Es ist eine elektrifizierte Version der jahrhundertealten Bwa- und Bobo-Musik, die sich von den traditionellen Kora-Klängen eines Toumani Diabate und Salif Keita durch mehr Druck und Tempo unterscheidet.
Die drei Da?nen Mikas Bøgh Olesen, Jakob de Place und Mads Voxen kamen nach Mali im Rahmen eines Austausch-Programms des Conservatoire de Arts et Metiers Multimedia (CAMM), wo sie zum ersten Mal traditionelle Bobo-Music hörten. Bobo, so nannten die französischen Kolonisatoren das Volk der Bwa, eine unterdrückte Minderheit, die in Burkina Faso und im Norden von Mali lebt. Die perkussive Musik der Bwa wird getrieben von diversen Percussion-Instrumenten und dem Klang des Balofon, eine Art Xylofon mit untergehängten Kalebassen. Die drei dänischen Musikstudenten waren total begeistert von dem
dynamischen Sound, der in Mali religiöse Zeremonien ebenso begleitet, wie Hochzeiten und Partys.
Zusammen mit Gitarrist und Studiobesitzer Dieudonne Koita, Sänger Sory Dao und dem Balofon-Virtuosen Kassim Koita formierte sich eine Band, die ursprünglich nur ein einziges Mal auftreten sollte: beim Bamako Jazz Festival. Auf den Plakaten stand damals noch der Name Bobo Jazz Experience. Doch der Auftritt war zu grandios um nicht weiterzumachen. Im Bogolan Studio in Downtown Bamako spielten die Musiker kurze Zeit später die Songs „Terete“ und „Pari“ ein, die beim TV-Sender ORTM und diversen malischen Radiostationen schnell auf heavy Rotation liefen. Die Band hatte sich inzwischen für den Namen Faratuben entschieden, eine Kombination der Worte „Farafin“ (= Schwarz) und Toubabou (= weiß).
Die Musiker proben und leben oft zusammen in den Bergen außerhalb Bamakos, in einem Dorf namens Kati, wo die Familie Koita zuhause ist. Ein großer Clan, der schon viele bedeutende Musiker hervorgebracht hat. „Die Elektrifizierung ist ziemlich neu in unserer Tradition, und der erste, der Bwa- Music auf einer elektrischen Gitarre gespielt hat, war unser Vater Pakuene Koita“, sagt Dieudonne Koita. Sein Bruder Kassim wurde bereits vier mal zum besten Balofon-Player Malis gewählt. Auch Faratuben werden in Mali immer erfolgreicher, sie spielen auf Hochzeiten, Festen und zunehmend auch auf großen Festivals, wie „Spot on Mali Music“.
Kurz: Es war höchste Zeit für ein Debütalbum! „Sira Kura“ ist eine extrem abwechslungsreiche Fusion, in der sich die pulsierenden Polyrhythmen der Bwa-Music mit Elementen aus Jazz und Art-Pop organisch verbinden – gespielt auf traumhaft hohem Niveau. „Eine moderne Mischung aus 10CC und Osibisa“, nennt es Keyboarder Mikas. Und tatsächlich, eine so überwältigende Melodiösität, ein so komplexes Songwriting findet man im Afrobeat nur selten. Auf Bambara, eine der vielen Sprachen, die in Mali gesprochen werden, bedeutet „Sira Kura“ soviel wie „neue Richtung“.
Doch Faratuben geht es um mehr als um Partys und gute Laune. Das mitreißend kämpferische „Mi Njan Mure Mure“ erzählt von den Tagen, als Mali eine französische Kolonie war: „You took our land, you took our space, you torture us, you treated us with barbarity“. Die Musiker sehen ihre Band als gelebten Anti- Rassismus, oder, wie Diedonne sagt: „Ich hätte vorher niemals gedacht, dass ich Weißen gleichberechtigt und auf einer Ebene begegnen kann. Dass Weiße in meinem Haus wohnen, essen und schlafen, und mit meiner Familie zusammenleben, so wie ich auch. So etwas ist sehr selten in Mali. Wir sind glücklich und stolz, dass wir mit Faratuben zeigen können, dass es möglich ist, eine Gemeinschaft zu erschaffen, jenseits von Rassen und Hautfarben.
Inzwischen hat sich die Band auch in Skandinavien eine treue Fan-Gemeinde erspielt. In Dänemark, wo das Album bereits letztes Jahr erschienen ist, wurde „Sira Kura“ mit dem Danish Music Award für das beste „Globalpop“-Album ausgezeichnet. Und im August erhielten die Musiker dazu noch eine Nominierung für den DMA-Roots-Award.
Es läuft also wieder für Faratuben, die von März bis August wegen Corona in Aarhus festsaßen und erst Ende des Monats nach Mali zuru?ckkehren konnten. Im Gepäck, die während der Quarantäne entstandenen Songs für das zweite Album. Doch bis es soweit ist, wird „Sira Kura“ dafür sorgen, dass der Herbst in Deutschland ziemlich heiß wird. Bwa-Music rules!

„Snooze // Puppe“ ist die 9. Single Veröffentlichung der neuen Musikgruppe Gewalt. Diese Singleveröffentlichung kam zustande in einem großen Akt von Solidarität. Besonders sind da zu nennen Markus Beck, Freddy, Chris Breuer, Fehmi Baumbach, Magnus Winter & Jana Gumprecht und die Videocrew, Philipp Welsing, Phillip Staffa, Olaf Opal, Agata Trofimiak und Kurt Trozas.
Wie so oft betreten wir (wie so oft unmerklich für den Hörer) neues Terrain. Auf den kranken Dub Reggea Groove von "Snooze" tritt erstmals die klare kalte Stimme von Helen Henfling in den Vordergrund. Neumitglied Jasmin Rilke macht sich bei ihrer ersten Gewaltaufnahme gleich unentbehrlich und zimmert auf Snooze ein 70ies Doom Bass Riff für die Ewigkeit.
„Puppe“ ist das was Gewalt am liebsten tut: Old School Hip Hop.
Am Ende ist es irgendwie immer Gewalt.

Cover-Art von der Berliner Künstlerin Fehmi Baumbach.

Man kann es drehen und wenden wie man will. Gewalt haben es geschafft, 2017 mit der Weiterentwicklung von Noiserock eine der innovativsten, deutschen Bands zu sein. Sound, Sprache, Live-Performance, Reflexion, es entsteht alles aus einer Eruption und vermittelt aus diesem Grund auch eine Ganzheitlichkeit die man ansonsten selten findet. Vielleicht auch deswegen die Bandentscheidung, einen Teil des Weges mit Sounds of Subterrania zu gehen. Das Thema der fünften Gewalt Single beschäftigt sich mit der Verdichtung der Unmöglichkeit und Unentrinnbarkeit unserer Existenz. Genau zwei Stichpunkte gibt Gewalt zum Verständnis. Punkt eins betrifft Verheimlichung: „Können wir unsere Einsamkeit überwinden? Wenn ja, scheint der Preis dafür der zu sein, sich füreinander zurechtzustutzen. Wir sind nicht in der Lage, uns zu sehen und wir sind nicht in der Lage, unsere utopische Version von uns wahrzunehmen. Wir lieben auf unterstem Niveau.“ Punkt zwei Limiter: „Wir kommen als Genies auf die Welt und verlassen sie als Idioten (Holger Czukay)“

Lubomyr Melnyk ist ohne Zweifel weltweit einer der
außergewöhnlichsten und anerkanntesten Pianisten. Mit seiner "Continuous Music" hat er eine so komplexe und technisch anspruchsvolle Musik geschaffen, dass kein anderer Pianist in der Geschichte dieses Instrumentes diese Stücke spielen kann.