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Music For The Masses ist das sechste Album von Depeche Mode. Der Albumtitel war ironisch gemeint, denn Depeche Mode verstanden sich zum Zeitpunkt des Albums als Indiependent-Band. Heute füllen Dave, Martin und Fletch längst die Stadion der Welt.

Mit Strangelove, Behind The Wheel und vor allem Never Let Me Down Again enthielt der Longplayer gleich drei Songs, die zu den Klassikern der Band zählen. Little 15 wurde auf Wunsch des französischen Ländergesellschaft als Single veröffentlicht und war nicht so erfolgreich die die anderen Titel.

Light in the Attic’s Pacific Breeze series has supplied the world’s growing legions of Japanese music fans with an expertly curated selection of the most sought-after City Pop recordings—the mesmerizing and nebulous genre of Japanese bubble-era music of the ‘70s-’80s that encompasses AOR, R&B, jazz fusion, funk, boogie and disco. These familiar sounds are spun through the unique lens of optimistic, cosmopolitan fantasy colored by Japan’s affluence at the time. Much of the music has previously been nearly impossible to acquire outside of Japan and continues to captivate listeners with its unique blend of groove-laden escapism, even birthing wholly new genres such as Vaporwave.

Pacific Breeze 3: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1987 marks the latest chapter in the famed series and features holy grails plus under-the-radar rarities. The collection bursts at the seams to reveal some of the greatest Japanese tracks ever laid to tape, pushing towards the edge of City Pop to reveal glimmers of the next waves of styles to spring forth from the country’s creative minds. The appearance of Pizzicato Five hint at the emergence of Shibuya-kei while the influence of hip hop and electro as an emerging global trend are also evident here through the prevalence of heavier programmed drum beats on tracks such as “Heartbeat” by Miho Fujiwara.

This volume of Pacific Breeze, like its predecessors, is a female-forward offering with many tracks being voiced by women who would become household names in Japan as actresses and pop idols. Their songs here subvert the norm and brim with an innovative spirit that shatters gender roles in favor of sonic transcendence. Techno-pop classics from Susan, Miharu Koshi and Chiemi Manabe sit alongside sublime funk from Atsuko Nina and Naomi Akimoto while Teresa Noda slides into the mix with a sultry reggae jam. The genre span is stretched wider with hypnotic jazz fusion by Parachute and Hiroyuki Namba, a synthesizer fantasy from Osamu Shoji, and magnetic pop by Makoto Matsushita and Chu Kosaka.

Although not front and center, the visionary members of Yellow Magic Orchestra are still very present on Pacific Breeze 3, with Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto, and Yukihiro Takahashi taking up producer and musician roles on many of these tracks. Pacific Breeze 3 serves up a captivating musical journey that adds an essential chapter to the iconic compilation series.

Erstmals als Tape erhältlich: der 1980er Synth-Punk-Klassiker der Units aus San Francisco, neben Suicide und Devo die US-Electro-Avantgarde der Post-Punk/New-Wave-Ära. Das remastered Album erscheint in limitierter Auflage als rotes Tape im Schuber mit Obi-Strip.

1 LP Colored Vinyl (Gelb), 180 g, limitiert auf 4.000 units ww. Original Album VÖ: März 1983. Remastered by Blank & Jones. Error in the System ist das erste Peter Schilling Album in englischer Sprache und die internationale Version des Platin Albums Fehler im System. Das Englische Album enthält den weltweiten Hit "Major Tom (Coming Home)", Top 15 in the US Charts, #1 in Kanada und Top 50 in UK. Die deutsche Version "Major Tom (…Völlig losgelöst)" war #1 in Deutschland, Österreich und der Schweiz und #2 in Holland. Peter Schilling zählt zu den kommerziell erfolgreichsten Künstlern der 80er Jahre. Seine Lieder handelten anfangs oft von Science-Fiction-Themen wie der Zukunft des Planeten Erde oder der Raumfahrt, später auch von persönlichen Themen.

Side A 1. Only Dreams 2. Life Guarantee 3. The Noah Plan 4. Error In The System

Side B 1. Major Tom (Coming Home) 2. Major Tom, Part II 3. (Let`s Play U.S.A. 4. I Have No Desire 5. Stille Nacht, Heilige Nacht (Silent Night, Holy Night)

Exklusive RSD Vinyl-Veröffentlichung. Die LP erscheint in goldenem Vinyl, 180g.Die Best Of enthält die 8 WEA Records Singles, die zwischen 1981 und 1985 als 7“ Single oder 12“ Maxi veröffentlicht wurden. Die Tracks sind im Original auf seinen vier WEA Records Alben erhältlich: „Silberblick“, „Edelweiß“, „Märchenblau“ & „Mit Rucksack und Harpune“. Alle Tracks remasteret von Blank & Jones. Die Tracks sind zum ersten Mal in dieser Zusammenstellung erhältlich und seit über 3 Jahrzehnten out of print.

A-Seite 1. Kosmetik („Silberblick“ / Album-Version) – 6.19 2. Goldener Reiter („Silberblick“ / Klaus Voormann-Mix) – 4.41 3. Tri Tra Trullala (Herbergsvater) (“Edelweiß”) Album-Version – 4.45 4. Märchenblau („Märchenblau“) Album-Version – 4.33 B-Seite 1. Hörner der Nacht („Märchenblau“) Album-Version – 4.20 2. Das Supergesicht („Mit Rucksack & Harpune“) Das lange Supergesicht Version – 6.16 3. Blonde Kuh („Mit Rucksack & Harpune“) Album-Version – 4.22 4. Wieder bin ich nicht geflogen („Märchenblau“ / Album-Version) – 4.40

Die Band, oder eher der Zusammenschluss “Far Corporation“ reiht sich in die Liste der viel zitierten Supergroups ein. Hat doch Erfolgsproduzent Frank Farian (Boney M., Milli Vanilli, No Mercy) hier einige klingende Namen im losen Verbund für eine kurze, lockere, aber intensive und vor allen überaus erfolgreiche Zusammenarbeit versammeln können.
Herausragend und im kollektiven Gedächtnis eingebracht ist dabei sicher die Coverversion des "Stairway to Heaven" Klassikers. Die Single aus dem Album „Division One“ konnte weltweit die Charts erobern. Mit Bobby Kimballs Stimme und dem phrasierten Spiel von Keyboarder David Paich und Steve Lukater an der Gitarre, die Farian für dieses Projekt alle von Toto ausgeliehen hatte, bekam der Song ganz neues Pop Potential. Entgegen der öffentlichen Wahrnehmung war Far Corporation damit tatsächlich die erste Gruppe, die mit "Stairway to Heaven" einen echten Single-Hit in den Charts verbuchte, da die ursprünglichen Urheber Led Zeppelin nie eine Single Veröffentlichung mit dem Titel herausbrachten. So erfolgreich FAR Corporation mit Single und Album auch waren, wurde die Zusammenarbeit doch als Projekt und nicht als Band betrachtet. Die wechselnde Besetzung bestand dann neben den erwähnten Toto Musikern auch aus bekannten Mitgliedern anderer Bands wie etwa Barclay James Harvest oder Thin Lizzy. Auch die deutsche Schlagzeug-Legende Curt Cress und Multi Talent Leslie Mandoki hatten ihren Part. Während das 9 ½ Minuten Opus "Stairway to Heaven" der wichtigste Track und der Auftakt zu "Division One" Album ist, kann das Nachfolge-Album "Solitude" unter anderem mit einer Reihe selbst komponierter neuer Songs und einer fantastischen Version von Cockney Rebels "Sebastian" überzeugen.

Knappe 10 Jahre liegen zwischen den beiden Alben, weshalb „Division One“ in seinerzeit noch ein LP Erfolg war, während „Solitude“ nur auf CD erhältlich war. Vergriffen sind beide Alben seit langen und so freuen sich die Fans hier genauso über die LP Premiere von „Solitude“ wie über das Wiedererscheinen von „Division One“ auf Vinyl

In der ehemaligen DDR als Tochter der Schauspielerin und Sängerin Eva-Maria Hagen geboren, hatte Nina Hagen von Jugend an gegen ein bevormundendes System ankämpfen müssen. Trotzdem kann Sie sogar auf einige dortige Hits zurückblicken. Die Situation eskalierte jedoch, als der Liedermacher und Ehemann der Mutter, Wolf Biermann, nach einem Auftritt in Westdeutschland nicht in die DDR zurückkehren durfte. In der Folge verließen auch Nina und ihre Mutter die DDR. In Berlin (West) gründete Sie schließlich die "Nina Hagen Band". Das selbstbetitelte Debütalbum traf den Nerv der Zeit und kratze an der Top 10 (#11) der BRD Charts, eroberte im Nachbarland Österreich die Top 25 (#24) und durfte (natürlich) in Ostdeutschland nicht verkauft werden. Kennen und lieben tat es die dortige Jugend dennoch. Nicht zuletzt durch das unerschrocken und wilde Auftreten der Sängerin, dem zeitgemäßen, innovativen Mix aus Punk, Rock und irgendwas zwischen Oper und Freistil, sowie der textlich von ihren ersten Westeindrücken (>> Ist alles so schön bunt hier <<) geprägten Coverversion des The Tubes Kultklassikers "White Punks on Dope" („TV-Glotzer") machte die Nina Hagen auch international schnell auf sich aufmerksam und konnte neben großer Anerkennung z.B. auch eine Gold Auszeichnung für den Erfolg des Debut Albums in Holland verbuchen. Neben „TV-Glotzer“ liest sich die Titelliste des Albums mit „Rangehn“, „Unbeschreiblich weiblich“, „Auf’m Bahnhof Zoo“, „Superboy“ und anderen rückblickend fast schon wie eine „Best Of“.

Mit dem Nachfolge Album „unbehagen“, gelang was vielen Zeitwerken gefeierter Debüts nicht gelang, das Album schob sich mühelos bis auf Platz 2 der Verkaufscharts (und auch in Österreich auf den hervorragenden Platz 9). Als „Frontfrau“ besetzte Nina Hagen damit eine Position in der internationalen Punkszene, die Sie auf gleiche Höhe mit Ikonen wie Patti Smith brachte. Noch immer ist Sie weltweit für Ihre ganz besondere Art und Ihren außergewöhnlichen Stil bekannt.
Das Album „unbehagen“ selbst weist wie das Debut mit u.a. „African Reggae“, der deutschen Lene Lovich Coverversion „Wir leben immer…noch“ (Lucky Number) oder „Auf’m Rummel“ eine weitere Reihe von inzwischen zu Klassikern gewordenen Hits auf.

Beide Alben sind seit langem auf Vinyl vergriffen und aktuell nicht als LP erhältlich.