Tinariwen Rock & Indie 7 Artikel

Einige Leute haben angemerkt, dass Tinariwen schon immer eine Country-Band waren, wenn auch eine nordafrikanische Interpretation dieses nordamerikanischen Genres. Dieser Gedanke wird auf dem neuen Album Amatssou noch verstärkt. Hier verschmelzen die für die Tuareg-Band typischen schlängelnden Gitarrenlinien und hypnotischen Rhythmen nahtlos mit Pedal Steel, Klavier und Streichern von Gastmusikern wie Daniel Lanois, wobei die verschönerten Arrangements den Liedern eine epische, universelle Bedeutung verleihen. Die Texte sind voller poetischer Allegorien und rufen zu Einheit und Freiheit auf. Es sind Lieder des Kampfes und des Widerstands mit schrägen Verweisen auf die jüngsten verzweifelten politischen Umwälzungen in Mali und die zunehmende Macht der Salafisten. Der Albumtitel Amatssou ist tamashekisch für 'Jenseits der Angst', und das passt. Tinariwen haben sich schon immer durch ihre Furchtlosigkeit ausgezeichnet oder wie Bob Dylan einmal sagte, besteht die Kraft des Rock'n'Roll darin, dass er uns 'die Angst vergessen lässt', uns die Kraft und die Widerstandsfähigkeit gibt, uns den Widrigkeiten zu stellen. In den zwei Jahrzehnten, seit Tinariwen ihre Basis in der afrikanischen Wüste verlassen haben, um durch die Welt zu touren, haben sie viele bekannte Country-, Folk- und Rockmusiker aus den USA kennengelernt, darunter Kurt Vile, Stephen O'Malley, Jack White und Wilco. Der zeitlose Horizont der endlosen Sahara und die wilde Grenze des Alten Westens - mehrere tausend Meilen Ozean mögen den Wüstenblues von Tinariwen und die authentische Country-Musik des ländlichen Amerikas trennen, aber die Verbindungen sind ebenso greifbar wie romantisch.

Einige Leute haben angemerkt, dass Tinariwen schon immer eine Country-Band waren, wenn auch eine nordafrikanische Interpretation dieses nordamerikanischen Genres. Dieser Gedanke wird auf dem neuen Album Amatssou noch verstärkt. Hier verschmelzen die für die Tuareg-Band typischen schlängelnden Gitarrenlinien und hypnotischen Rhythmen nahtlos mit Pedal Steel, Klavier und Streichern von Gastmusikern wie Daniel Lanois, wobei die verschönerten Arrangements den Liedern eine epische, universelle Bedeutung verleihen. Die Texte sind voller poetischer Allegorien und rufen zu Einheit und Freiheit auf. Es sind Lieder des Kampfes und des Widerstands mit schrägen Verweisen auf die jüngsten verzweifelten politischen Umwälzungen in Mali und die zunehmende Macht der Salafisten. Der Albumtitel Amatssou ist tamashekisch für 'Jenseits der Angst', und das passt. Tinariwen haben sich schon immer durch ihre Furchtlosigkeit ausgezeichnet oder wie Bob Dylan einmal sagte, besteht die Kraft des Rock'n'Roll darin, dass er uns 'die Angst vergessen lässt', uns die Kraft und die Widerstandsfähigkeit gibt, uns den Widrigkeiten zu stellen. In den zwei Jahrzehnten, seit Tinariwen ihre Basis in der afrikanischen Wüste verlassen haben, um durch die Welt zu touren, haben sie viele bekannte Country-, Folk- und Rockmusiker aus den USA kennengelernt, darunter Kurt Vile, Stephen O'Malley, Jack White und Wilco. Der zeitlose Horizont der endlosen Sahara und die wilde Grenze des Alten Westens - mehrere tausend Meilen Ozean mögen den Wüstenblues von Tinariwen und die authentische Country-Musik des ländlichen Amerikas trennen, aber die Verbindungen sind ebenso greifbar wie romantisch.

Kel Tinariwen' ist eine aufschlussreiche Entdeckung aus den Tinariwen-Archiven, eine MC mit frühen Aufnahmen der legendären Tuareq-Band, die 1992 nur innerhalb ihrer Sahara-Stammesgebiete erschien und jetzt erstmals die offizielle Veröffentlichung erlebt. 'Kel Tinariwen' hat noch nicht den vollen Bandsound entwickelt, mit dem sich Tinariwen international etablierten, und erweitert die reiche Geschichte der Band um eine weitere Epoche. Ihr Markenzeichen sind die hypnotischen Gitarrenlinien und der Call-and-Response-Gesang, die sich zwischen rauen Drum-Machine-Rhythmen und Keyboard-Melodien verweben und fast an eine arabische Version von 80er Synth-Pop erinnern. Es gibt deutliche Parallelen zwischen den Klängen auf diesem Band und der Arbeit, die in den letzten Jahren von Cratedigger-Labels wie Awesome Tapes From Africa, Sahel Sounds und Sublime Frequencies entdeckt wurde.

Tinariwen ist eine von der Kritik gefeierte Tuareg-Gruppe aus der Sahara, die einen gitarrenbetonten Zweig der malischen Musik spielt, der als "Tishoumaren" bekannt ist, ein perkussiver, rockorientierter Wüstenblues, der oft soziale und politische Themen anspricht. Das mit dem Grammy Award ausgezeichnete Kollektiv ist nach wie vor ein viel beachteter internationaler Act, der auf großen Festivals wie Womad, Glastonbury und Coachella auftritt.



Die Gruppe wurde 1979 von Ibrahim Ag Alhabib, einem malischen Flüchtling, gegründet und fand sich Anfang der 80er Jahre in den libyschen Rebellenlagern von Oberst Gaddafi zusammen, als jeder der Musiker von seinem nomadischen Lebensstil zum unfreiwilligen Militärdienst gezwungen worden war. Umgeben von einem vertriebenen Volk von Gleichgesinnten schmiedeten Tinariwen einen neuen Musikstil, indem sie ihre traditionellen Lauten und Hirtenflöten gegen elektrische Gitarren und Schlagzeug eintauschten. Ihre Musik behandelt Themen wie politisches Erwachen, Probleme des Exils, Unterdrückung ihres Volkes und Forderungen nach Souveränität. In einer Region ohne Post- oder Telefonsystem wurden ihre Kassetten bald zu einer Stimme der Rebellion und zu einem Sammelpunkt für die entrechtete Nation.



Die erste Vinyl-Wiederveröffentlichung des von der Kritik gefeierten dritten Albums der saharauischen Tuareg-Gruppe Tinariwen, Aman Iman: Wasser ist Leben. Das Album wurde 2007 international über Independiente veröffentlicht und hier auf 180-Gramm-Schwergewicht-Vinyl neu aufgelegt. Produziert wurde es von dem langjährigen Partner Justin Adams und mit der Stimme und Gitarre des Gründungsmitglieds Mohammed Ag Itlale. Das mit dem Grammy Award ausgezeichnete Kollektiv spielt einen gitarrenbetonten Zweig der malischen Musik, der als Tishoumaren bekannt ist, einen perkussiven, rockorientierten Wüstenblues.



Nach dem hochgelobten Album Aman Iman aus dem Jahr 2007 wurde Imidiwan: Companions im Jahr 2009 eine 13 Titel starke Sammlung der siebenköpfigen Band aus der Sahara. Zum ersten Mal seit dem Debüt The Radio Tisdas Sessions aus dem Jahr 2001 arbeiteten sie wieder mit dem Produzenten Jean-Paul Romann zusammen. Das Album verbindet auf hypnotische Weise den malischen Wüstenblues mit den von Gitarren geführten Tichumaren-Agitationen und schafft so einen ganz eigenen Sound. Der Guardian sagte über das Album: "Die glatten, rhythmischen Gitarrenlinien und bluesigen Riffs sind immer noch da, aber in einem leichteren Rahmen, mehr wie Wüsten-Folkmusik".

Erstmalige Vinyl-Wiederveröffentlichung des 2009 erschienenen Albums Imidiwan: Companions der gefeierten Tuareg-Gruppe Tinariwen aus der Sahara. Das auf schwerem 180-Gramm-Vinyl gepresste Album verbindet auf hypnotische Weise den malischen Wüstenblues mit der von Gitarren geführten Agitation der Tichumaren zu einem ganz eigenen Sound.

Tinariwen ist eine von der Kritik gefeierte Tuareg-Gruppe aus der Sahara, die einen gitarrenbetonten Zweig der malischen Musik spielt, der als "Tishoumaren" bekannt ist, ein perkussiver, rockorientierter Wüstenblues, der oft soziale und politische Themen anspricht. Das mit dem Grammy Award ausgezeichnete Kollektiv ist nach wie vor ein viel beachteter internationaler Act, der auf großen Festivals wie Womad, Glastonbury und Coachella auftritt.



Die Gruppe wurde 1979 von Ibrahim Ag Alhabib, einem malischen Flüchtling, gegründet und fand sich Anfang der 80er Jahre in den libyschen Rebellenlagern von Oberst Gaddafi zusammen, als jeder der Musiker von seinem nomadischen Lebensstil zum unfreiwilligen Militärdienst gezwungen worden war. Umgeben von einem vertriebenen Volk von Gleichgesinnten schmiedeten Tinariwen einen neuen Musikstil, indem sie ihre traditionellen Lauten und Hirtenflöten gegen elektrische Gitarren und Schlagzeug eintauschten. Ihre Musik behandelt Themen wie politisches Erwachen, Probleme des Exils, Unterdrückung ihres Volkes und Forderungen nach Souveränität. In einer Region ohne Post- oder Telefonsystem wurden ihre Kassetten bald zu einer Stimme der Rebellion und zu einem Sammelpunkt für die entrechtete Nation.



Die erste Vinyl-Wiederveröffentlichung des von der Kritik gefeierten dritten Albums der saharauischen Tuareg-Gruppe Tinariwen, Aman Iman: Wasser ist Leben. Das Album wurde 2007 international über Independiente veröffentlicht und hier auf 180-Gramm-Schwergewicht-Vinyl neu aufgelegt. Produziert wurde es von dem langjährigen Partner Justin Adams und mit der Stimme und Gitarre des Gründungsmitglieds Mohammed Ag Itlale. Das mit dem Grammy Award ausgezeichnete Kollektiv spielt einen gitarrenbetonten Zweig der malischen Musik, der als Tishoumaren bekannt ist, einen perkussiven, rockorientierten Wüstenblues.



Nach dem hochgelobten Album Aman Iman aus dem Jahr 2007 wurde Imidiwan: Companions im Jahr 2009 eine 13 Titel starke Sammlung der siebenköpfigen Band aus der Sahara. Zum ersten Mal seit dem Debüt The Radio Tisdas Sessions aus dem Jahr 2001 arbeiteten sie wieder mit dem Produzenten Jean-Paul Romann zusammen. Das Album verbindet auf hypnotische Weise den malischen Wüstenblues mit den von Gitarren geführten Tichumaren-Agitationen und schafft so einen ganz eigenen Sound. Der Guardian sagte über das Album: "Die glatten, rhythmischen Gitarrenlinien und bluesigen Riffs sind immer noch da, aber in einem leichteren Rahmen, mehr wie Wüsten-Folkmusik".

Erstmalige Vinyl-Wiederveröffentlichung des 2009 erschienenen Albums Imidiwan: Companions der gefeierten Tuareg-Gruppe Tinariwen aus der Sahara. Das auf schwerem 180-Gramm-Vinyl gepresste Album verbindet auf hypnotische Weise den malischen Wüstenblues mit der von Gitarren geführten Agitation der Tichumaren zu einem ganz eigenen Sound.

Remastered Reissue des ersten Tinariwen-Studioalbums zum 20-jährigen Jubiläum im neuen Packaging mit unveröffentlichtem Bonustrack, exklusiven Fotos und brandneuen Liner Notes. 'The Radio Tisdas Sessions' (2001) enthalten Songs von Ibrahim AgAlhabib, Kedou Ag Ossad, Mohamed Ag Itlal alias 'Japonais', der am 14. Februar 2021 verstorben ist, und Foy Foy.

Tinariwen sind Tuareg, Kinder eines nomadischen Berberstammes, die seit Tausenden von Jahren durch die Sahara ziehen. In den letzten Jahrhunderten hat der Kolonialismus das angestammte Gebiet der Tuareg in verschiedene Länder aufgeteilt - Mali, Algerien, Libyen und Niger. Diese Grenzziehung hat die Tuareg zu Ishumar gemacht, zu einem vertriebenen Volk auf der Suche nach einer für sie verlorenen Heimat. Tinariwens Musik - eine Mischung aus traditioneller westafrikanischer Musik und elektrifiziertem Rock'n'Roll - spricht dieses Gefühl der Sehnsucht direkt an: ein Sound, den Kritiker als 'Desert Blues' bezeichnen.

Die erste Vinylpressung erscheint in streng limitierter Gatefold-Auflage auf weissem Doppelvinyl - nur 3.000 Exemplare weltweit - samt Download Card zu 24-bit WAV Dateien.

Das mit einem Grammy ausgezeichnete Tuareg-Kollektiv Tinariwen veröffentlicht eine limitierte Picture-Disc mit den 4 Bonustracks der digitalen Deluxe-Version ihres gefeierten neunten Studioalbums 'Amatssou' (2023). Der Leadtrack 'He Layla' ist von einem Traditional aus der Djanet-Region inspiriert, wo das Album aufgenommen wurde. In typischer Tinariwen-Manier erzählt der Song von der Vergangenheit, als die Sahara unter französischer Kolonie stand, während poetische Metaphern des wilden Lebens in der Wüste verwendet werden.

In den zwei Jahrzehnten, seit Tinariwen aus ihrer Basis in der afrikanischen Wüste hervortraten, um den Globus zu bereisen, haben sie viele renommierte Country-, Folk- und Rockmusiker aus den USA kennengelernt, darunter Kurt Vile, Stephen O'Malley, Jack White und Wilco. Tuareg-Nomaden und Cowboy-Wanderer. Kamelzüge und Mustang-Pferde. Der zeitlose Horizont der endlosen Sahara und die wilde Grenze des Wilden Westens – mehrere tausend Meilen Ozean trennen den Wüstenblues von Tinariwen und die authentische Country-Musik des ländlichen Amerikas, aber die Links sind genau so spürbar wie romantisch.