Vertigo HHV Records 94 Artikel

Lagerfund!

Limitierte Pressung auf weißem Vinyl, 180g, exklusiv bei HHV! Mit Eins Zwo, „Die Pfütze des Eisbergs“ und seinen Auftritten im „Neo Magazin Royale“ hat er Rap-Geschichte geschrieben. Nun erscheint das dritte Dendemann-Soloalbum: Auf „da nich für!“ führt der Rapper Dendemann alle Stränge seiner Karriere konsequent zusammen. Dendemann ist so politisch, wach und auf den Punkt wie noch nie.

Einmal Drama-Trommelwirbel mit Tusch bitte, es ist vollbracht: das Album heißt: „da nich für!“ – DAS NEUE STUDIOALBUM DES VIELLEICHT BESTEN DEUTSCHEN RAPPERS DENDEMANN–, darf als ein kleines Wunder bezeichnet werden. Ein wunderschönes Wunder.

Namhafte Produzenten wie The Krauts, KitschKrieg, I.L.L.Will, Dexter, Reaf & Torky Tork sowie hochkarätige Featuregäste wie Trettmann, Casper, Beginner und Beatsteaks Frontmann Teutilla machen „ da nich für!“ zu einem Fest für wahre Hip Hop Fans und zum wichtigsten Rap-Album 2019.

Die Doppelvinyl kommt im Klappcover mit MP3-Downloadcode.

Das neue Album "Hurra Die Welt Geht Unter" kommt mit 13 Tracks und Features von Audio88 & Yassin, Manny Marc, Sefo und Henning May.

Ein Downloadcode ist inklusive. Die fünf Österreicher von Wanda melden sich nun endlich nach der Veröffentlichung ihres Livealbums "Amore meine Stadt" mit einem neuen Album zurück. Wobei "zurückmelden" nicht so ganz stimmt: Wanda waren nie weg. Mit "Niente" erscheint jetzt also das dritte Studioalbum von Wanda.

Wie kaum eine andere Band leben die Fünf den Rock'n Roll und spielen Konzert nach Konzert, Tour nach Tour, Festival nach Festival. Ihre Anhängerschaft dankt es Ihnen mit ekstatischer Begeisterung, nirgends gibts mehr „Amore“ als bei einem Wanda-Konzert, wenn tausende zwischen Weingläsern und Kippen "1,2,3,4 Es ist so schön bei dir" trällern. Der Titel fügt sich auf alle Fälle gut in die Wanda-Sphäre zwischen "Amore" und "Bologna" ein.

Erst mit K, jetzt in Schwarz, was kommt als nächstes?

„Finalmente! Il ritorno della mitica banda Crucchi Gang!

Rumore Luci E Discoteca



„Endlich! Die Rückkehr der legendären Crucchi Gang-Bande!

Krach, Licht UND Disco



Der Vorhang hebt sich und wir haben 2023.

Wir feiern Hedonismus in italiano. Keine Ahnung ob es bleibt, aber für jetzt ist es gut, für diesen Abend für diesen Sommer.



Wie schon bei der ersten Crucchi Platte hat sich das Team aus Francesco Wilking, spiritus rettore und Übersetzer der Songs und Patrick Reising, produttore esecutivo, bewährt. Sie machen das, was AI nie können wird: Texte übertragen und umdichten ohne Haltung und Poesie zu verlieren, einen Vibe finden, eine Zeitkapsel, die aus den Songs italienische Verwandte macht, die im Transistor-Radio jedes Strandkiosks der Blumen-Riviera wohnen.



Geboren ist die Crucchi Gang aus einer beschwipsten Idee Charlotte Goltermanns. Aus einem why wurde bald ein ja klar und die erste Platte platzte dann auch 2020 zufällig in eine Zeit, in der Urlaubsziele nur virtuell angesteuert werden konnten und ließ einen Duft von Zitronenhainen durch deutsche Wohnzimmer wehen. Der Erfolg gab den am Projekt Beteiligten Recht und so wagten sie una nuova avventura und machten sich auf, noch tiefer in die italienische Musiklandschaft und Kultur einzutauchen.



Und nach dem letzten Querflöten-Take, nachdem sie zum letzten mal das rote Silenzio-Leuchttschild im Studio ausgeknipst haben, kann die Crucchi Gang mit einem Negroni sbagliato in der Hand sagen, mi piace, sogar sehr!

Mit „Let Yourself Be Loved“ hat Joy Denalane ihr definitives Soul-Statement aufgenommen. Es geht um Liebe. Nicht nur romantische Liebe, auch um die Liebe zu Freunden, Familie und zu sich selbst. Ein musikalisches Meisterwerk, auf dem Denalane souverän alle Stränge ihres bisherigen Wirkens zusammenführt. Es geht um Identität. Musikalisch, politisch, persönlich.

In ihrer beeindruckenden Karriere hat Joy Denalane es immer geschafft, das Publikum mit emotionalen, authentischen und lebensnahen Songs in den Bann zu ziehen. Nach 4 Top10-Studio-Alben erscheint ihr neues Werk "Let Yourself Be Loved". „Es ging mir bei dieser Platte diesmal nur um die Musik, den Sound und das Gefühl, darum so unformatiert wie möglich zu sein. Die Musik sollte nur sich selbst genügen", sagt Joy Denalane. Vordergründig singt sie in den meisten Songs über die Liebe in sämtlichen Facetten.: die Liebe zu Freunden, Kindern, natürlich auch romantische Liebe. Und Das macht die gebürtige Berlinerin, die Großkünstlerin Joy Denalane allerdings nicht weniger kämpferisch: Manchmal geht es auch um die Abwesenheit von Liebe, wenn man über Liebe singt. Nicht nur deswegen ist „Let Yourself Be Loved“ die Essenz von Joy Denalane.

Kennst du das Gefühl, wenn du in der Bahn sitzt, draußen die Bäume vorbeirauschen und die Schlagschatten durch das Abteil wandern? Nach „Alles Nix Konkretes“ veröffentlichen AnnenMayKantereit ihr zweites Album „Schlagschatten“: 14 Lieder, die mal mit betörend groß das kleine Glück besingen und sich mal zu wundervoll, leiser Popmusik trauen.

Mit „Keine Nacht für Niemand“, dem dritten Studioalbum der Band Kraftklub, gelingt den Chemnitzern ihr bislang vielseitigstes Album. Zwischen Euphorie und Aufruhr, Liebe und Depression, Galligkeit und fein ausziseliertem Humor treffen Kraftklub auf insgesamt 12 Tracks die alte Tante Zeitgeist genau zwischen den Augen. Vor allem aber ist „Keine Nacht für Niemand“ genau das zeitgeistig-politische Album, auf das wir alle in diesen Tagen gewartet haben. Es wird ein langer und aufregender Sommer mit Kraftklub!

Das Album kommt auf rotem Vinyl inkl Download Code.

Reguläre 2LP auf schwarzem Vinyl inkl. Download Code.

Reunion, Freunde: Eizi Eiz, Denyo und Mad droppen das erste gemeinsame Album nach 13 Jahren. Derbe!

Nehmen wir ein Stück Streuselkuchen. Apfelkuchen etwa, gedeckt, auf keinen Fall mit Zuckerglasur. Betrachten wir die Brösel auf diesem Stück Kuchen, diese vielen einzelnen Teigkügelchen und -bröckchen, die obendrauf nun ineinandergebacken sind. Exakt so sähe die Musik von Element of Crime aus, wäre sie zu malen. Und das immer. Rauher Pointilismus, gemacht aus Erdigem, aus Teig.

Nach einem Jahr voller Konzerte und ihrer EP „Wird Schon Irgendwie Gehen“ erscheint nun ihr erstes richtiges Album "Alles Nix Konkretes“. Drei Kölner. Alle Anfang 20. Alle mit einem Namen. Christopher Annen, Henning May und Severin Kantereit. Zusammen sind sie AnnenMayKantereit. Seit 2014 ist auch Malte Huck dabei. Sie machen Musik so wie sie ihnen gefällt. Gesungen wird hauptsächlich auf Deutsch. Ohne Pathos, stattdessen mit Fingerspitzengefühl und dem eigenen Erfahrungsschatz geht es in ihren Liedern um Liebe, Freundschaft, Verlust; das Leben. Wütende Jugend trifft dabei auf einfühlsame Balladen, beschwingter Blues auf temperamentvollen Pop und auch die Bewegungshungrigen kommen auf ihre Kosten.

Nachdem sich Tocotronic nach ihrem erfolgreichen 7. Album Pure Vernunft darf niemals siegen, eine 2-jahrelange Studio-Auszeit nahmen um zu touren, sich zu sammeln und an anderen Projekten außerhalb der Gruppe zu arbeiten, schlossen sich Dirk, Rick, Jan und Arne im Jahr 2007 im angemieteten Tonstudio in Berlin wieder zusammen und richteten die Kompassnadel auf ein großes, kollektives Ziel aus. Die Aufnahmen zu Album Nummer 8: Kapitulation.

Tocotronic nehmen alles live auf, arbeiten, geleitet von Produzent Moses Schneiders Hand im Hochtempo und finalisieren die Aufnahmen in nur wenigen Tagen, welche sich allerdings für die Band selbst „anfühlten, wie vier Wochen, weil man einfach die Arbeit macht, die andere Bands vielleicht in vier Wochen machen“, erklärt Sänger Dirk von Lowtzow im Interview zum Album.

Stilistisch eingeordnet als „Punk Album ohne Punk Musik im Genre-Sinne zu sein“, gelingt Tocotronic mit Kapitulation der nächste Erfolg und weiterer Einstieg in den Charts. Nach der Veröffentlichung im Juli 2007 über Vertigo Records, konnte es sowohl in der Schweiz als auch in Österreich über mehrere Wochen in den Bestenlisten verweilen, während es in Deutschland sogar in den Top 3 landete und sich dort für insgesamt 10 Wochen halten konnte.

Nun, genau 15 Jahre später, erscheint das von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeierte Album als Jubiläums-Neuauflage auf hochwertigem orangefarbenen Doppel-Vinyl, natürlich mit dem legendären Original-Albumcover, welches basierend auf dem Öl-Gemälde des amerikanischen Malers Thomas Eakins von 1889, das Porträt des Douglas Morgan Hall abbildet.

Vorbestellbar ist die limitierte Tocotronic - Kapitulation 12“ Vinyl (15 Jahre Edition) ab dem 28. Oktober 2022, die offizielle Veröffentlichung dieses besonderen Musikstücks ist für den 25. November geplant.

Es gibt musikalische Projekte, da muss man die Headline zwei Mal lesen, um die tatsächliche Bedeutung zu verstehen. Zum ersten Mal in der mittlerweile fünf Dekaden umfassenden Erfolgsgeschichte der Rocklegende aus dem südwestfälischen Hagen erscheint ein rein akustisches Studioalbum mit Songklassikern der Band. Das einfach nur „grobschnitt Acoustic Album“ betitelte Werk enthält 13 Stücke und ist ab dem 13. Mai erhältlich.

Das Album ist auch eine Reminiszenz an das 50jährige Bandjubiläum, das im Herbst 2021 im Rahmen einer imposanten Grobschnitt-Ausstellung im renommierten Osthaus Museum ihrer Heimatstadt Hagen gefeiert wurde. Es ist aber auch eine Hommage an die die treue Fangemeinde, die mittlerweile drei Generationen umfasst und deren Motto „Kein Tag ohne Grobschnitt“ immer schon Kult war und ist.

Dass die Band immer noch voller Ideen steckt und noch lange nicht ans Aufhören denkt, beweisen Lupo, Nuki und Willi jetzt mit ihrem neuen Akustikprojekt. Ganz egal, wie oft die alten und neuen Grobschnitt-Fans ihre Musik gehört haben – noch nie konnte man die Band so hören wie jetzt, Paukenschlag inklusive!

Die limitierte Box kommt mit: Deluxe CD inkl. 15 Tracks, 2LP inkl. 12 Tracks (Pink, separates Cover, 180g, Gatefold), 7" mit 3 Bonustracks, Unisex Shirt Größe L, 5 Aufkleber und Poster!

Tocotronic, eine der erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Rockbands der letzten Jahrzehnte ist zurück mit ihrem 13. Werk. Nie wieder Krieg ist entwaffnend persönlich und wohl eines der schönsten Alben ihrer Karriere. Passend zur Zeit wollte die Band Lieder über allgemeine Verwundbarkeit, seelische Zerrissenheit und existenzielles Ausgeliefertsein schreiben, über Einsamkeit und Angst, aber auch über Träume und Liebe. Songs wie Jugend ohne Gott gegen Faschismus, Nie wieder Krieg oder Komm mit in meine freie Welt sind mehr als eine Rückbesinnung auf Tocotronics Leidenschaft zum Sloganeering. Hinter den prägnanten Titeln verbergen sich Texte, die versuchen, flüchtige Stimmungen der Gegenwart auszuloten und diese in Lyrics and Music gegen die Vereinzelung zu bannen, wie es in Hoffnung heißt. Ausgangspunkte waren keine Theoreme, sondern ihr eigenes Erleben und ihre eigenen Beobachtungen und die dadurch aufgeworfen Fragen und Zweifel. „Nie Wieder Krieg“ ist ein großes Album, das uns Kraft und Trost leiht, ohne die Widrigkeiten jener Gegenwart kleinzureden, in der wir diese Kraft und diesen Trost brauchen. In ihrer neuesten und schönsten und reifsten Inkarnation sind Tocotronic so romantisch und realistisch wie noch nie in ihrer langen Schaffensgeschichte.

Limitiertes 4CD-Earbook mit einem 54 Seiten Buch, in dem sich neben den Liner Notes viele historische, bislang unveröffentlichte Fotos der Band finden. Auf den ersten drei CDs befinden sich 52 klassische Tocotronic-Songs in chronologischer Reihenfolge; auf der vierten CD sind 18 Raritäten versammelt, Demo-Versionen und Live-Mitschnitte, aber auch Songs, von denen es gar keine fertigen Studio-Aufnahmen gibt, wie etwa „Total Folk“ (1994) oder „Aufruhr“(2016). Sag alles ab: so heißt die umfassende Retrospektive von 27 Jahren Tocotronic. Darauf enthalten sind sowohl ihre größten Hits sowie eine Reihe von Raritäten und bislang unbekannten Versionen veröffentlichter Songs. Von 1994 bis in die Gegenwart reicht der Reigen der Lieder; er beginnt mit „Drüben auf dem Hügel“, dem ersten Stück, das Tocotronic jemals aufnahmen, und endet mit „Hoffnung“ aus dem Frühjahr 2020. Zu allen Stücken haben Tocotronic kurze Kommentare verfasst, die gleichermaßen für historische Einordnung sorgen, wie auch Zitate, Inspirationen und Entstehungsbedingungen erläutern.

Mit „Let Yourself Be Loved“ hat Joy Denalane ihr definitives Soul-Statement aufgenommen. Es geht um Liebe. Nicht nur romantische Liebe, auch um die Liebe zu Freunden, Familie und zu sich selbst. Ein musikalisches Meisterwerk, auf dem Denalane souverän alle Stränge ihres bisherigen Wirkens zusammenführt. Es geht um Identität. Musikalisch, politisch, persönlich.

In ihrer beeindruckenden Karriere hat Joy Denalane es immer geschafft, das Publikum mit emotionalen, authentischen und lebensnahen Songs in den Bann zu ziehen. Nach 4 Top10-Studio-Alben erscheint ihr neues Werk "Let Yourself Be Loved". „Es ging mir bei dieser Platte diesmal nur um die Musik, den Sound und das Gefühl, darum so unformatiert wie möglich zu sein. Die Musik sollte nur sich selbst genügen", sagt Joy Denalane. Vordergründig singt sie in den meisten Songs über die Liebe in sämtlichen Facetten.: die Liebe zu Freunden, Kindern, natürlich auch romantische Liebe. Und Das macht die gebürtige Berlinerin, die Großkünstlerin Joy Denalane allerdings nicht weniger kämpferisch: Manchmal geht es auch um die Abwesenheit von Liebe, wenn man über Liebe singt. Nicht nur deswegen ist „Let Yourself Be Loved“ die Essenz von Joy Denalane.

Das Warten hat ein Ende! Metallica veröffentlichen S&M2, das lang ersehnte Live-Album der Heavy-Metal-Giganten & des San Francisco Symphony-Orchesters. Die Aufnahmen stammen von der gleichnamigen Show im September 2019, anlässlich des 20. Jubiläums der ersten Ausgabe von S&M. Das neue Album enthält die größten Metallica-Hits, bereichert um Elemente aus Sinfonie und Klassik.

Die Deluxe Vinyl Box Edition kommt mit vier exkluisiven exclusive color vinyl LPs, der Blu-Ray & mehr!

Das Warten hat ein Ende! Metallica veröffentlichen S&M2, das lang ersehnte Live-Album der Heavy-Metal-Giganten & des San Francisco Symphony-Orchesters. Die Aufnahmen stammen von der gleichnamigen Show im September 2019, anlässlich des 20. Jubiläums der ersten Ausgabe von S&M. Das neue Album enthält die größten Metallica-Hits, bereichert um Elemente aus Sinfonie und Klassik.

Selig-Sänger Jan Plewka ist eigentlich ein ziemlich friedliebender Mensch. Ein Hippie im Herzen, ein Menschenfreund. Aber irgendwann ist halt auch mal Schluss, deswegen findet er in der neuen Single der Hamburger Rockband ziemlich deutliche Worte. „Wenn alles so bleibt, dann haben wir verloren“, singt er in „Alles ist so“, bevor es im Refrain der geradezu epischen Ballade heißt: „Alles ist so ordinär / Ich will nicht, dass die Welt so untergeht.“

„Alles ist so“ ist der erste Vorbote auf das achte Selig-Album „Myriaden“, an dem die Band derzeit mit ihrem langjährigen Weggefährten Franz Plasa arbeitet und das einen starken gesellschafts- und vor allem klimapolitischen Ansatz hat. „Wir sind seit geraumer Zeit, angesteckt durch unsere Kinder und Fridays for Future, Aktivisten“, erklärt Plewka. „Wir haben Briefe an die Regierung geschrieben, sind aufgetreten, als Berlin blockiert wurde, und gehen eigentlich zu jeder Fridays-for-Future-Demo. Als wir dann mit der Arbeit an dem Album begannen, ging es in unserem Proberaum kaum um andere Themen als die Klimakatastrophe und den aufkommenden Faschismus.“

Den Wunsch, mit ihrer neuen Single eine klare Botschaft zu senden, bestärkte auch Plewkas Teilnahme an der VOX-Show „Sing meinen Song“. Die siebte Staffel der erfolgreichen Musikshow ist Anfang Mai gestartet. „Jeder Künstler darf dort ja einen neuen Song präsentieren“, so Plewka. „Wir hatten ursprünglich ein ganz poetisches Liebeslied ausgewählt – aber dann konnte ich drei Nächte nicht schlafen, weil ich dachte: Will ich so ein Lied dort singen, vor Millionen Menschen, wenn es doch gerade viel dringlichere Themen gibt? Was sage ich meinen Kindern, wenn sie mich irgendwann fragen, warum ich diese Plattform nicht genutzt habe, um etwas zu bewegen? Am Morgen, bevor wir uns mit der Band im Studio trafen, habe ich den Text dann innerhalb von 30 Minuten komplett umgeschrieben. Er kam einfach so aus mir raus, wie eine Eingebung.“

Man könnte ein Buch darüber schreiben so viel steckt in „Alles ist so“. Plewka singt von falschen Mentoren und falschen Symbolen, nach denen wir uns richten, von unserem ständigen Streben nach mehr Wachstum, aber auch von dem wunderschönen Blau unseres Himmels und Planeten – getrieben von dem Wunsch, dass wir all das wieder schätzen lernen. Los geht der Song mit einem atmosphärischen Intro, dann treffen sanfte Gitarren auf eine harmonische Klaviermelodie, bevor Plewka sogar kurz sprechsingt. Damit ist „Alles ist so“ zweifellos der unkonventionellste Song, den man von Selig bisher gehört hat – jener Band, die Anfang der Neunziger mit einem Paukenschlag auf der Bildfläche erschien, ebenso schnell implodierte und seit 2008 stärker denn je zurück ist.

Bewegend ist übrigens auch das Musikvideo zu „Alles ist so“:Weil der eigentliche Videodreh aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt werden musste, disponierten Selig kurzfristig um. Neben Bildern, die die Band bei einer Fridays-For-Future-Demo zeigen, sind darin auch Aufnahmen zu sehen, die ihnen Greenpeace zur Verfügung gestellt hat und die vollgemüllte Strände, schmelzendes Packeis und brennende Wälder zeigen. „Dieses Lied ist eine Aufforderung an jeden von uns. Sei nicht uniformiert, sondern hebe dich hervor. Mach etwas. Engagier dich, tu etwas für den Planeten und die Zukunft. Es ist ein Lied über Aufbruch“, so Plewka. „Es ist kein Wunder, dass Kinder auf die Straße gehen, denn eigentlich ist das leicht zu begreifen: Unsere Ressourcen sind endlich. Ich als Erwachsener habe es selbst lange nicht begriffen, aber ich habe es von den Kindern gelernt. Das müssen wir jetzt alle tun und Zeichen setzen.“

„Myriaden“ ist erhältlich als:
• 2LP Lim. Vinyl Fan Box (Pizzakarton im Vinylformat/ 180 Gramm/ Bedruckte Innentaschen / 12 Album Tracks und 12 Live Studio Tracks – live eingespielt/ Selig Notizbuch (DIN A5) und Selig Kunstdrucke)
• Limited Deluxe Digipack (12 Album Tracks und 12 Live Studio Tracks – live eingespielt)
• Vinyl/ 180 Gramm (12 Album Tracks)
• CD Digipack

Mit Eins Zwo, „Die Pfütze des Eisbergs“ und seinen Auftritten im „Neo Magazin Royale“ hat er Rap-Geschichte geschrieben.
Nun erscheint das dritte Dendemann-Soloalbum: Auf „da nich für!“ führt der Rapper Dendemann alle Stränge seiner
Karriere konsequent zusammen. Dendemann ist so politisch, wach und auf den Punkt wie noch nie.

Einmal Drama-Trommelwirbel mit Tusch bitte, es ist vollbracht: das Album heißt: „da nich für!“ – DAS NEUE STUDIOALBUM DES VIELLEICHT BESTEN DEUTSCHEN RAPPERS DENDEMANN–, darf als ein kleines Wunder bezeichnet werden. Ein wunderschönes Wunder.

Namhafte Produzenten wie The Krauts, KitschKrieg, I.L.L.Will, Dexter, Reaf & Torky Tork sowie hochkarätige Featuregäste wie Trettmann, Casper, Beginner und Beatsteaks Frontmann Teutilla machen „ da nich für!“ zu einem Fest für wahre Hip Hop Fans und zum wichtigsten Rap-Album 2019.

„Tumult“. So heißt das neue Album von Herbert Grönemeyer, das am 9. November erscheint. Tumult: Das ist Herbert Grönemeyers Wort für den Zustand, in dem sich unsere Gesellschaft befindet. Es ist eine nervöse, eine unruhige Zeit. Viele Gewissheiten schwinden; und vieles von dem, was uns einst sicher und selbstverständlich erschien, wird in Frage gestellt. Wie wollen wir leben? Was können wir tun, damit wieder Hoffnung herrscht und nicht Hass? Wie verteidigen wir unsere Freiheit gegen ihre Verächter? Wie stehen wir zu uns selbst in einer Gegenwart, in der sich so viele verbiegen und ihr Menschsein verleugnen? Wie kommen wir miteinander aus?

„Tumult“ ist Herbert Grönemeyers fünfzehntes Album. Vier Jahre haben wir auf neue Musik von ihm warten müssen. Aber das Warten hat sich gelohnt: „Tumult“ ist ein Höhepunkt in der 40-jährigen Karriere dieses singulären Künstlers. Ein absolut gegenwärtiges, hoch politisches Werk. Ein Werk, das die Lage beschreibt, in der wir leben; ein Werk, das Wort und Klang für die Stimmung findet, die uns alle ergriffen hat und in Sorge versetzt. Und es ist ein Werk, das uns Mut macht. „Tumult“: Das ist Musik zur Zeit.

Seit die Brüder Lennart und Felix Eicke, Sänger Jakob Amr, Djamin Izadi und JP Neumann 2017 ihr
unbetiteltes Album-Debüt veröffentlich haben, ist viel passiert: Leoniden gründeten die Plattenfirma
Two Peace Signs, gewannen den New Music Award, spielten auf allen möglichen Festivals und zuletzt
die komplette Deutschland-Tour mit Franz Ferdinand. Weil aber bei den Leoniden grundsätzlich sehr
viel zur gleichen Zeit passiert und alle Bereiche organisch ineinandergreifen, hat es die Band
geschafft nebenbei ihr zweites Album „Again" aufzunehmen.
Einen ersten Eindruck dessen, was da kommt, vermittelt die Single „Kids“: Es ist Musik, die eine
mitreißende Euphorie verströmt, die niemals oberflächlich wirkt, weil Leoniden um die Abgründe des
Lebens wissen: auch die Traurigkeit, die Sehnsucht und die Verzweiflung sind dieser Musik
eingebrannt. Wach und auf den Punkt ist diese Band. So gibt es aktuell im Grunde keine andere
Indie-Band in dieser Altersklasse, die stilistisch derart breit gefächert ist und mit vergleichbar
traumwandlerischer Sicherheit ihre Kunst formuliert. Die Zeit der Leoniden beginnt spätestens: jetzt!

„Schafe, Monster und Mäuse“: Da gibt es Soulballaden wie „Am ersten Sonntag nach dem
Weltuntergang“, Chansons wie „Bevor ich dich traf“, Folksongs wie „Die Party am Schlesischen
Tor“, Pubrockkracher wie „Ein Brot und eine Tüte“, Desert-Rock-Aufschneidereien wie
„Stein, Schere, Papier“ und vieles mehr. Und dann ist wieder alles anders, wenn bei „Am ersten
Sonntag“ Jakob Iljas artrockige Kaputtgitarre in den Soloteil sägt, wenn bei „Bevor ich dich traf“
die wienerischen Geigen in die letzte Strophe einfräsen, wenn bei „Die Party am Schlesischen
Tor“ eine psychedelisch krachende Blaskapelle durchs Bild wankt, ständig Dinge passieren, auf
die man nicht gefasst sein kann, Richard Pappik die Tempi verschleppt und beschleunigt, wie
es gerade sein muss, mit Rhythmen und Klangfarben jongliert und überhaupt sein schmutziges
Spiel mit einer Rockmusik spielt, die auf dieser Platte immer wieder neu definiert wird und
Sven Regeners knarzige Stimme dazu Poesie verteilt, als werfe er Fleischfetzen auf einen Grill
aus alten Ölfässern.

Musik und Text, da taumeln sie zusammen in die aufgehende Sonne und stützen sich gegenseitig
wie zwei erschöpfte Partygänger nach einer langen Nacht am Schlesischen Tor.
Zerzauste Vögel, die von ihren Familien unterstützt werden, der Hendl-Jahn, eine Gratiszigarre
beim Kauf eines neues Lebens, wo Stürme, Blitze und Donner nicht Wetter, sondern ein Arsenal
gegen gute Laune sind, die Frau vom Supermarkt, Black Friday beim Sterni im Späti... wer bitte
bringt sowas in so wunderbar klingenden Texten unter?

„Schafe, Monster und Mäuse“ ist ein langes, ultrapsychedelisches Album geworden, das längste
in der Geschichte der Band. Es ist, als wollten ELEMENT OF CRIME das Albumformat, für
das diese Band von Anfang an wie keine zweite geschaffen war, bis auf das Äußerste ausreizen,
vielleicht ein letztes Mal, man weiß nicht, wie es weitergehen wird damit, die Welt verändert
sich.

Aber, und das ist das Entscheidende: Die Lieder bleiben.