Vinyl, CD & Tape 92 Artikel

$uicideboy$ machen die Art von Musik, die Eltern nicht verstehen. Das Duo wurde 2014 von $crim und seinem Cousin Ruby da Cherry gegründet. Beide stammen aus Louisianas siebten Stadtbezirk – ein gewalttätiger, vernachlässigter, krimineller Teil von New Orleans. Ihr Name ist Hinweis auf einen Pakt, den die Cousins zwischen sich schlossen: Sollten sie es nicht schaffen erfolgreich zu sein, bis sie 30 sind, beenden sie ihre Leben. Das XXL Magazine bejubelt das Duo als „one of the fastest growing acts in hip-hop right now”. Die $uicideboy$ spielten auf dem Lollapalooza Festival und tourten durch ausverkaufte Venues in den USA, Europa und Asien. Bei den $uicideboy$ trifft schaurige Okkult-Optik auf zerberstende Bässe und toxische Delivery. Ihr Neo-Horrocore-Entwurf führte zu einer beispiellosen Indie-Erfolgsgeschichte, die lange unbemerkt von Musikindustrie und Presse verlief. Ihre Texte über Depressionen und Drogensucht treffen eine ganze Generation ins Mark. So wurden die $uicideboy$ unverhofft zum Sprachrohr einer tumben Generation im Dauerrausch, zu Ikonen eines neuen Subgenres und zu SoundCloud-Superstars

Oliver Johnson alias Dorian Concept veröffentlicht am 28. Oktober 2022 sein neues Album, „What We Do For Others“, auf Brainfeeder. Es ist das dritte Studioalbum des österreichischen Produzenten und Synthesizer-Experten, der für seine einzigartigen, wunderschön detaillierten Klangteppiche und wilden, gar euphorisierenden Live-Keyboard-Jam-Videos bekannt ist. „What We Do For Others“ ist ein entspanntes, ruhiges, selbstbewusstes und intimes Album, das auf herrlich lockeren Arrangements und rückgekoppelten Klanglandschaften basiert und mit Fetzen seines eigenen verfremdeten Gesangs unterlegt ist, der eher als zusätzliche Instrumentierung denn als lyrische Phrasen präsentiert wird. Alle Elemente und Schichten wurden ohne Unterbrechungen aufgenommen und absichtlich nicht bearbeitet. „Ich glaube, deshalb hat diese Platte so etwas wie einen ‚Bandsound‘.“, erklärt Johnson. „Ich spiele alle Arten von Tasteninstrumenten, singe und benutze Effektgeräte, um diese freien Kompositionen zu schaffen.“ Der in Wien lebende Johnson ist ein fester Bestandteil der experimentellen Jazz-/ Elektronik-Szene, die im Umfeld von Brainfeeders Aushängeschild Flying Lotus floriert und sich diversifiziert hat. Mit frühen Veröffentlichungen auf dem Kindred Spirits-Label Nod Navigators und Affine Records spielte Johnson bei den ersten internationalen Label-Nächten von Brainfeeder im Jahr 2009 (Off-Sónar in Barcelona und die berüchtigte Hearn Street Car Park-Session in London) und bildete eine starke familiäre Bindung mit der Brainfeeder-Crew, die auf der gemeinsamen Liebe zu freaky Elektronik-Jazz-Fusion beruht. Johnson war an der Produktion von Thundercats „The Golden Age Of Apocalypse“ beteiligt, spielte die Tasten auf Flying Lotus' bahnbrechendem Album, „Cosmogramma“, und tourte mit den Live-Bands von FlyLo und The Cinematic Orchestra. Außerdem steuerte er die Tasten auf MF DOOMs „Lunchbreak“ bei, das von FlyLo und Thundercat produziert wurde. Kürzlich arbeitete er mit Kenny Beats an dessen Debütalbum, „Louie“, zusammen, wobei er bei drei Stücken die Tasten beisteuerte, und tat sich mit einem weiteren Pionier zukunftsorientierter Elektronik - Mark Pritchard - zusammen, um Musik für Damien Jalets zeitgenössische Tanzperformance, „Kites“, an der Göteborger Oper zu komponieren. Im Jahr 2020 arbeitete Oliver mit einem der weltweit führenden Ensembles für zeitgenössische Musik zusammen, dem Klangforum Wien, und komponierte ein Stück namens „Hyperopia“, das beim Transart Festival in Österreich aufgeführt wurde. Johnson veröffentlichte sein Debütalbum, „Joined Ends“, 2014 auf Ninja Tune, bevor er 2018 auf Brainfeeder landete, um „The Nature Of Imitation“ zu veröffentlichen: ein Album mit schwindelerregenden Partituren, kakophonischen Breakdowns und formidablen Rhythmen, von denen Pitchfork schwärmte: „Dorian Concept schafft etwas, das Elektro-Funk-Autoren der 70er und 80er Jahre wie Kraftwerk, George Clinton und Roger Troutman angedeutet haben: Computermusik, die den Funk unverhohlen imitiert, anstatt ihn nur zu faken.“.

Nosaj Thing meldet sich mit seinem fünften Album 'Continua' samt hochkarätigem Ensemble zurück. Nach privaten Schicksalsschlägen in den letzten 5 Jahren schaut Jason W. Chung mit gleichgesinnten Künstlern aus Hip-Hop, Jazz, Soul und Avantgarde (u.a. Hyukoh, Toro y Moi, Kazu Makino (Blonde Redhead), serpentwithfeet, Malone und Panda Bear) nach vorne und legt eine Platte vor, die ermutigt, weiterzugehen. Nosaj Things Expertise in der Erzeugung einzigartiger, stimmungsgvoller Klanglandschaften führte ihn quer durch seine Heimatstadt L.A.: von Noise/Punk-Shows im DIY-Treffpunkt The Smell über DJ-Sets im Low End Theory bis zu Gigs mit Toro y Moi, The xx und The Weeknd. Seine 16-jährige Diskografie macht ihn zu einem Kultkünstler, der mit dem neuen Album nun alle Erwartungen an ihn als Komponist, Produzent und Arrangeur übertrifft.

Hudson Mohawke ist für viele ein Produzent, der neben Leuten wie Flying Lotus und Oneohtrix Point Never die moderne Ära von Warp definiert hat. Seine Talente als Klangkünstler und Clubagitator kommen auf 'Cry Sugar' voll zur Geltung, was sich wie das kompromisslose Hudson Mohawke-Album anfühlt, auf das wir alle gewartet haben, auf dem er seine Faszination der Verschmelzung von Hoch- und Trivialkultur auslebt. Schließlich ist er der Architekt der hochauflösenden Trap-Produktion, die sich in den 2010er Jahren zu einem Stil entwickelt hat, der überall - von mit Bierdosen übersäten College-Partys bis hin zu Arby's-Werbespots - Verwendung findet. Amerikanische Dekadenz wird so zu einer Bühne, auf der seine Musik gedeihen kann - der DJ-Pult wird für ihn zum Komponistenpodium, auf dem er das spannungsgeladene Drama zwischen Ausschweifung und Apokalypse inszeniert, die 'mise-en-scene' der Clubkultur 2022.

Lucrecia Dalts Filmmusik zum Sci-Fi-Horrorfilm 'The Seed' von Regisseur Sam Walker. Ein unglaubliches Werk, das auch gut für sich alleine steht. 'The Seed' ist der erste Score der vielbeschäftigten, in Berlin lebenden, kolumbianischen Künstlerin, die zuletzt mit dem Release von Lucy & Aaron auf sich aufmerksam machen konnte, einem gemeinsamen Projekt mit Aaron Dilloway. Außerdem einer Performance für den Mies van der Rohe Pavilion in Barcelona sowie Soundinstallationen für das CTM Festival und Medellín Museum für moderne Kunst. 2020 veröffentlichte sie ihr gefeiertes Album No era sólida.

Die beiden 'Microtronics' Ausgaben sind zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich, remastered von den Originalbändern, mit Artwork von Julian House. Ursprünglich erschienen sie als zwei auf jeweils 2.000 Exemplare limitierte Tour-3inch-CDs: 'Microtronics Vol. 1' 2003 zur 'Haha Sound' Tour, 'Microtronics Vol. 2' folgte 2005 zur 'Tender Buttons' Tour.

Vier Broadcast BBC-Radiosessions, die zwischen 1996 und 2003 meist für John Peel aufgenommen wurden, werden zum ersten Mal kommerziell verfügbar gemacht, mastered von den Originalbändern, mit Artwork von Julian House. Neben alternativen Versionen vieler beliebter Broadcast-Songs enthält das Album auch Raritäten wie 'Forget Every Time' (das nur in der hier enthaltenen Session von 1996 für die Nachwelt festgehalten wurde) und das Nico-Cover 'Sixty Forty'.

Der Score zu Janicza Bravos Film Zola. Von Mica Levi (Monos, Under The Skin, Jackie), der in Guildford geborenen und in Südost-London lebenden Musikerin und Komponistin, die auch Mitglied ist bei Curl, Good Sad Happy Bad (ehemals Micachu and the Shapes) und Tirza. Verflochten mit Dialogen aus dem Film. Das Original-Cover-Artwork stammt von Kezia Harrell.

Kaitlyn Aurelia Smith erfüllt mit ihrem neuen Album „The
Kid" die hohen Erwartungen, welche dem hoch gelobten
Vorgänger ,Ears" geschuldet sind. Das Album thematisiert vier
definierende kognitive und emotionale Stadien der menschlichen
Lebensdauer und widmet sich diesem Thema auf vier Seiten einer
Doppel-LP mit einem beeindruckenden elektronischen Sound,
entstanden aus tiefer Ehrfurcht gegenüber der natürlichen Welt.
Kaitlyn Aurelia Smith gehört zu einer Generation von
modernen Musikern, die durch ihr Engagement für die Erstellung
von experimentellen Alben trotz der Single orientierten
Gewohnheiten der modernen Zuhörer definiert sind. Ihr neues
Werk ist ein famoses Beispiel dafür. Die Themen auf ,The Kid"
sind nicht einfach zu vermitteln, der emotionale Ton und die
lyrischen Inhalte schaffen aber genau das. Eine klangliche
Repräsentation der vier wichtigsten Phasen eines menschlichen
Lebens, von der Geburt zum ersten Ichbewusstsein über das
Formen der eigenen Identität bis zum Alter und schließlich
endend im Tod. Die vorab veröffentlichte Single ,To Follow And
Lead", ein fesselndes Avant-Pop-Juwel in der Mitte des Albums,
repräsentiert die dritte Phase des Lebens, in welcher der Mensch
seine wahre Persönlichkeit mit Hilfe von Experimenten bilden
kann. Nur durch Ausprobieren, Folgen und Führen kann eine
eigenständige Persönlichkeit entstehen.

180-Gramm-Pressung, inklusive Download-Code!

Daniel Lopatin, Sohn russicher US-Einwanderer, hat sich als Oneohtrix Point Never mit experimenteller Elektronik einen Namen als talentierter Komponist erarbeitet. Er veröffentlichte drei Alben auf Minilabels, arbeitete mit Antony Hegarty als Sänger und mit Animal Collective als Festivalhoster (ATP) zusammen und schrieb neben Brian Reitzell die Musik zu Sofia Coppolas jüngstem Film "The Bling Ring". Lopatins musikalisches Schaffen wird von Kritikern mit einem zerbrochenem Spiegel verglichen, in dem sich Klänge aus der Vergangenheit brechen. Auch auf seinem Warp-Debüt "R Plus Seven" blinkt seine Neigung zum Experimentellen immer hervor, zeitgleich wagt er sich so nah wie nie zuvor an traditionelle Songstrukturen heran, so dass die zehn neuen Tracks zu gleichen Teilen aufwühlerisch wie hypnotisch wirken.

Fünf Jahre nach Jessica Pratt's 2019 erschienenen Durchbruch-Album "Quiet Signs", taucht sie mit neuen Ambitionen und neuen Parametern für ihre Musik wieder auf. Für ihr neues, viertes Album "Here in the Pitch" arbeitete sie erneut in Gary's Electric Studio in Brooklyn und mit ihrem bewährten Team: Multi-Instrumentalist/Engineer Al Carlson und Keyboarder Matt McDermott. Zusätzlich holte sie sich das Rhythmus-Duo Spencer Zahn und Mauro Refosco (David Byrne, Atoms for Peace) an die Seite, weitere Beiträge auf dem Album kommen von Ryley Walker, Peter Mudge (Mac Miller, Kendrick Lamar) und Alex Goldberg.

Die Musik ist intim und emotional, wie es die Fans erwarten und die Texte sind ein impressionistischer Lobgesang auf die Unwägbarkeiten des Ehrgeizes. In den letzten 12 Jahren hat sich die verehrte Künstlerin aus Los Angeles zu einer der einzigartigsten Songwriterinnen ihrer Generation entwickelt. Vor allem durch die mystische, schwer fassbare Mischung aus ihrer zarten Akustikgitarre und ihrem atemberaubenden Gesang. Für "Here in the Pitch" schwebte Jessica Pratt eine größere Bandbreite an Einflüssen vor - große Panoramaklänge, die an den Ozean und Kalifornien denken lassen - und in diesen neun Songs werden Pauken, Glockenspiel, Baritonsaxophon und Flöte mit robusten Gesangsarrangements überlagert, die eine triumphale Stimmung erzeugen, selbst wenn die Texte auf Verwüstung hindeuten.

Diese breitere Produktionspalette wird sofort beim eindringlichen Album-Opener und der ersten Single "Life Is" deutlich. Ein Schlagzeugwirbel erinnert an den großen, orchestralen Stil von 60er-Jahre-Pop-Hits wie "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore" von den Walker Brothers.

trip9love…??? is the third album from Tirzah, produced by long-time musical collaborator Mica Levi.

It was written and recorded at both their homes and various corners of South East London and Kent.

After several recording sessions over roughly a year, eventually the music suddenly came into a sound that they wanted to follow. The tracks were built using piano loops on top of one beat, distortion added, then romantic vocal toplines. Poems centre on themes of love, both real and imagined.The world the record finds space in is a lazy club fantasy zone.

OPEN ist Album #2 von Lunice aus Montreal, neben Hudson Mohawke eine Hälfte von TNGHT, und folgt dem Debüt CCCLX (2017), diversen Singles/Remixen, Beiträgen zu Game/Movie-Soundtracks und seiner legendären Live-Show. Lunices Kombination aus frischem Hip-Hop und elektronischen Club-Beats klingt auf OPEN dynamischer als je zuvor und jeder Track wird in die Live-Show oder ein DJ-Set übersetzt. Die Gäste Cali Cartier, Zach Zoya, Yuki Dreams Again, DAGr und der Grammy-prämierte Produzent DRTWRK (Kanye West, Lil Wayne, Joyner Lucas, Denzel Curry) sind ein Schaufenster dynamischer neuer Rapper und junger Produzenten, die alle mit Lunices Energie mithalten können, während er sie auf eine bizarre Fahrt durch Montreals Untergrund mitnimmt.