Wagram Blues 50 Artikel

Some are looking for gold or oil and others are passionately looking for forgotten music treasures! Those who can be described as "sound gold diggers" criss cross record shops or confidential places to unearth musical nuggets previously kept in the dark. This practice began with sampling in the 80s and has now become a way of safeguarding the world's musical heritage. With our new "Diggin' Collection", we invite you to discover soul, funk or disco gems from the 70s and the 80s available on three nice vinyls for your pleasure.

Back to the 70's with12 killer tracks taken from varous emblematic Blaxpoitation movies.

Entdecken Sie auf diesem schönen Vinyl eine besondere Auswahl von 14 Klassikern der Queens of Soul Music wieder.Mit Aretha Franklin - The Supremes mit Diana Ross - Nina Simone - The Shirelles...[ENG]Rediscover on a nice vinyl, a special selection of 14 classics by the Queens of Soul Music.Feturing Aretha Franklin - The Supremes with Diana Ross - Nina Simone - The Shirelles...

Der US-amerikanische, 1964 in Los Angeles verstorbene Sänger Sam Cooke gilt als einer der Urväter des Soul. Cooke schrieb seine Songs selbst und gründete in den Sechzigerjahren sein eigenes Plattenlabel SAR Records. Bei diesem nahm er unter anderem die Musikgruppen The Simms Twins, The Valentinos, Bobby Womack und Johnnie Taylor unter Vertrag. Zu seinen bekanntesten Songs gehören die Hits "Chain Gang", "Cupid", "Sad Mood", "Bring It On Home To Me", "Another Saturday Night", "Twisting The Night Away" und "Wonderful World". Letzterer wurde 1986 durch den Einsatz in einer Jeanswerbung noch einmal sehr populär. Das war insofern nicht ungewöhnlich, da posthum noch einige Titel von Cooke wie der Protestsong "A Change Is Gonna Come" mit großem Erfolg veröffentlicht wurden. Bekannte Künstler wie Rod Stewart, Aretha Franklin, Cat Stevens, Smokey Robinson, Otis Redding, Amy Winehouse, Art Garfunkel und James Morrison coverten Cooke-Songs. 1986 wurde Cooke in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, 1987 in die Songwriters Hall of Fame und 2013 in die Rhythm & Blues Music Hall of Fame. 2004 wählte der "Rolling Stone" Cooke auf Platz 16 der 100 größten Musiker aller Zeiten.

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As a true cultural flagship medium, Arte expands its Arte Concert music offer with the 3 first volumes of its new vinyl collection !A selection of Jazz, Soul & ElectroCrème de la crème of ARTE TV

From Tom Misch to Cookin' On 3 Burners or Leisure go deep into the best selection of Nu Soul.

All the Funk masters reunited on a vinyl : Isaac Hayes, James Brown, Shalamar, Aaron Neville...

Discover our new Men Collection : a fine selection of the greatest male artists in Soul & in Jazz on two nice vinyls !

Soul-Songs für die Ewigkeit. Zeitlose Klassiker - nur von Frauen interpretiert.Es gibt viele Genres, die schon so oft totgesagt wurden wie sie wieder auferstanden sind. Soul hat diese unsterbliche Kraft, die immer wieder die erstaunlichsten neuen Künstler hervorbringt. Und die Musik hat nicht nur Seele, sie hat auch ihre zeitlosen Klassiker, die nach wie vor das Zeug haben, jede Tanzfläche zum Kochen zu bringen. "Spirit Of Soul" versammelt 14 solcher Songs für die Ewigkeit

Re-releaseSoul entwickelte sich gegen Ende der 1950er Jahre aus Rhythm"n"Blues, Gospel, Blues und Jazz. Im folgenden Jahrzehnt war Soul ein Synonym für schwarze Popmusik. Kennzeichnend dafür waren vor allem die Produktionen von Motown Records, zum Beispiel Diana Ross & The Supremes oder Sam Cooke. Seither sind herzergreifender Gesang und groovige Vibes die größten Stilmerkmale des Soul. Zu den weiteren Ikonen des Soul gehören Curtis Mayfield, James Brown, Aretha Franklin, Barry White, Sam Cooke, Al Green und viele mehr. Deren Erfolg ist eng mit dem Kampf der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung gegen Rassentrennung und für Gleichberechtigung verbunden. 1969 benannte man die Rhythm"n"Blues- in Soul-Charts um. Der Soul-Orkan, der während der Sechziger in den Charts tobte, ebbte jedoch wieder ab, kam aber runderneuert in den 70ern als Phillysound wieder zu erneuten Hitparadenehren. 1982 änderte man die Chart-Bezeichnung von Soul in Black Music. Die vorliegende Kompilation vereint die legendären Stimmen des Soul mit ihren unvergesslichen Hits.

Ben E. Kings (1938-2015) kommerziell erfolgreichster Song ist das weltberühmte Stück "Stand By Me" von 1961. Insofern passt es sehr gut, nach diesem eine Hitkompilation zu benennen. Die Karriere des US-amerikanischen R&B- und Soulsängers startete 1955, als er zur Vokalgruppe Five Crowns stieß und dort James Clark ersetzte. Die Band setzte sich neben King, der als Leadsänger fungierte, aus Charlie Thomas (Tenor), Doc Green (Bariton) und Elsbeary Hobbs (Bass) zusammen. Ab 1958 trat die Formation unter dem Namen The Drifters auf. Von da an stellten sich größere Erfolge ein. So feierten die Drifters zum Beispiel mit dem von Leiber/Stoller produzierten "There Goes My Baby" einen ersten Rang in den R&B-Charts und einem zweiten Platz in der Pophitparade. Nach weniger als einem Jahr verließ King die Drifters und trieb seine Solokarriere voran. Dennoch nahm er noch einige Titel mit der Gruppe auf, darunter die Millionseller "Save The Last Dance For Me" und "Nobody But Me", die jeweils den ersten Platz der Charts erreichten. Nach seinen Soloaufnahmen "Spanish Harlem" (1960) und "Stand By Me" hatte er bis zum Ende der 1960er noch etliche Hits. 1975 gelang ihm mit "Supernatural Thing" ein stattliches Comeback, danach war Kings große Zeit vorbei.

Die Gesangsgruppe The Drifters formierte sich 1953 in New York City. Gründungsmitglieder waren der Lead-Sänger Clyde McPhatter, die Brüder Gerhart und Andrew Trasher sowie Willie Ferbee. Im Laufe des langen Bestehens hatte die Formation mindestens 28 Mitglieder, darunter zwischen 1959 und 1960 Ben E. King. Eine relativ feste Größe war Johnny Moore, doch auch dieser verließ die Band mehrfach. Hinter dem Gruppennamen verbargen sich mindestens vier Formationen, deren Singles teilweise von Atlantic Records als A- und B-Seite vermischt wurden. Trotz ihrer personellen Inkonsistenz gehörten die Drifters zu den stilprägenden Bands des Rhythm & Blues. Mit Ben E. King als Lead-Sänger hatten The Drifters die Riesenhits "There Goes My Baby" (1959) und "Save The Last Dance For Me" (1960). Nachdem King seine Solokarriere startete und durch Rudy Lewis ersetzt wurde, waren die Drifters bis Mitte der Sechziger mit Titeln wie "Up On The Roof" (1962), "Sweets For My Sweet", "On Broadway" (1963) oder "Under The Boardwalk" (1964) weiterhin erfolgreich. Nach 1966 tauchte die Vokalgruppe in den USA nicht mehr in den Hitlisten auf. Allerdings begann Anfang der 1970er für die Gruppe mit wiederveröffentlichtem Material eine stattliche Renaissance in Großbritannien. 1988 wurden die Drifters in die "Rock and Roll Hall of Fame" aufgenommen.

wieder lieferbarZweifelsohne ist John Lee Hooker (1917-2001) einer der größten Bluesmusiker. Hookers Karriere nahm 1949 mit der Veröffentlichung von "Boogie Chillen" richtig Fahrt auf. Die Single stieß bis auf Platz 1 der Rhythm-&-Blues-Hitparade vor und verkaufte sich eine Million Mal. Zwei Jahre später landete er mit "I"m In The Mood" den nächsten Millionenseller. Mit seiner Mischung aus Gesang und Sprache und den ansteckenden Beats traf er den Nerv der afroamerikanischen Plattenkäufer. Hinzu kam seine elektrisch verstärkte Gitarre, mit der er einen neuartigen und richtungsweisenden Sound schuf. Hooker spielte in dieser Zeit meistens solo. Ab und zu wurde er von Musikern wie Eddie Burns, Boogie Woogie Red oder Eddie Kirkland begleitet. In den Jahren darauf wuchs durch zahlreiche Plattenaufnahmen und Tourneen seine Popularität. Allerdings nicht linear. Nach einem Karriereknick Anfang der 1950er rückten Hooker und der ursprüngliche Country Blues Ende des Jahrzehnts bei jungen weißen Studenten und Intellektuellen in den Blickpunkt. Anfang der 1960er gewann Hooker auch in der Popwelt immer mehr an Beachtung. Im Zuge des Rhythm-&-Blues-Booms in England schaffte er sogar den Sprung in die Pop-Charts. 1980 wurde er in die Blues Hall of Fame aufgenommen, 2009 erfuhr auch seinem Song "Boom Boom" diese Ehrung.

Obwohl der Begriff "soul" schon während der Dreißigerjahre in der US-amerikanischen Populärmusik auftauchte, entstand Soul als eigenständiges Genre erst in den 1950ern aus Gospel und Rhythm"n"Blues sowie je einer Prise Blues und Jazz. Schon bald darauf sollte Soul zum Inbegriff "schwarzer Popmusik" werden. Kennzeichnend für die afroamerikanisch geprägte Unterhaltungsmusik sind emotional gefärbte Sangeskünste. Sich mit ganzer Seele und herzergreifendem Gesang den Vibes, dem Groove und der Message hinzugeben, das macht Soul aus. Sängerinnen wie Aretha Franklin, Etta James, Tina Turner, Lavern Baker, Marlena Shaw oder Diana Ross beherrschten dieses Metier meisterhaft. Sie finden sich neben Dionne Warwick, Nina Simone, Dusty Springfield, Irma Thomas, Amy Winehouse, Ibeyi und vielen anderen Künstlerinnen auf der geschmackvoll kompilierten Doppel-LP "Soul Women".

The Soul Greatest Hits is back with a new cover artwork and a new tracklist. Rediscover all the great Soul acts on a nice double vinyl.

The best Soul tracks used for the movies on a double vinyl LP

The best Funk tracks used for the movies on a double vinyl

To celebrate the 60-year career of the "greatest rock'n'roll band, find the songs that have influenced the sound of the Rolling Stones on a double vinyl!With the original tracks of : : Muddy Waters, Chuck Berry, John Lee Hooker, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, The Everly Brothers, Ray Charles, The Temptations, Otis Redding, Solomon Burke...

A GROOVY SELECTION IN THREE ORIGINAL VINYLS TO DISCOVER THE GOLD NUGGETS OF FUNK, SOUL & HIP-HOP ! Selection by the journalist Olivier Cachin and illustrations by the artist LAZOO.

Obwohl der Begriff "soul" schon während der Dreißigerjahre in der US-amerikanischen Populärmusik auftauchte, entstand Soul als eigenständiges Genre erst in den 1950ern aus Gospel und Rhythm'n'Blues sowie je einer Prise Blues und Jazz. Schon bald darauf sollte Soul zum Inbegriff "schwarzer Popmusik" werden. Kennzeichnend für die afroamerikanisch geprägte Unterhaltungsmusik sind emotional gefärbte Sangeskünste. Sich mit ganzer Seele und herzergreifendem Gesang den Vibes, dem Groove und der Message hinzugeben, das macht Soul aus.

Obwohl er Orgel, Klavier, Gitarre und Schlagzeug spielte, kannte man James Brown (1933-2005) fast ausschließlich als Sänger und Tänzer. Daneben war er aber auch ein begnadeter Bandleader und Musikproduzent. Mit jährlich bis zu 300 Auftritten und oft mehreren Veröffentlichungen galt Brown lange Zeit als einer der meistbeschäftigten Künstler im Show-Business. "Soul Brother Number One", "The Hardest Working Man in Show Business", "The Godfather Of Soul" und zuletzt "The Minister of New Heavy Super Funk" sind die Bezeichnungen, mit denen er im Laufe seiner fast 50-jährigen Karriere berühmt wurde.

16 all-time Soul favorits on a nice picture disc vinyl. Including : James Brown, Marvin Gay, Otis Redding, Ray Charles, Etta James...

Funk-Songs für die Ewigkeit. 10 zeitlose Klassiker. Es gibt viele Genres, die schon so oft totgesagt wurden wie sie wieder auferstanden sind. Funk hat diese unsterbliche Kraft, die immer wieder die erstaunlichsten neuen Künstler hervorbringt. Und die Musik hat nicht nur Seele, sie hat auch ihre zeitlosen Klassiker, die nach wie vor das Zeug haben, jede Tanzfläche zum Kochen zu bringen. "Spirit Of Funk" versammelt 10 solcher Songs für die Ewigkeit.

Soul entwickelte sich gegen Ende der 1950er Jahre aus Rhythm"n"Blues, Gospel, Blues und Jazz. Im folgenden Jahrzehnt war Soul ein Synonym für schwarze Popmusik. Kennzeichnend dafür waren vor allem die Produktionen von Motown Records, zum Beispiel Diana Ross & The Supremes oder Sam Cooke. Seither sind herzergreifender Gesang und groovige Vibes die größten Stilmerkmale des Soul. Zu den weiteren Ikonen des Soul gehören Curtis Mayfield, James Brown, Aretha Franklin, Barry White, Sam Cooke, Al Green und viele mehr. Deren Erfolg ist eng mit dem Kampf der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung gegen Rassentrennung und für Gleichberechtigung verbunden. 1969 benannte man die Rhythm"n"Blues- in Soul-Charts um. Der Soul-Orkan, der während der Sechziger in den Charts tobte, ebbte jedoch wieder ab, kam aber runderneuert in den 70ern als Phillysound wieder zu erneuten Hitparadenehren. 1982 änderte man die Chart-Bezeichnung von Soul in Black Music. Die vorliegende Kompilation vereint die legendären Stimmen des Soul mit ihren unvergesslichen Hits.