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Es ist noch nicht so lange her, da erschien mit »Charli« das letzte Album der britischen Pop-Visionärin Charli XCX, aus dem sie bereits einige vielversprechende Singles wie »Cross You Out (feat. Sky Ferreira)«, »Gone (feat. Christine and the Queens)«, »Blame It On Your Love (feat. Lizzo)« und »Warm (feat. Haim)« vorab ins Rennen geschickt hatte.

Nun legt sie auch physisch mit dem Album »how I'm feeling now« nach, das in heimischer Selbstisolation geschrieben, aufgenommen und veröffentlicht wurde! Dabei nahm sie Vorschläge von Fans an, hielt zoom-Konferenzen und dokumentierte die Entstehung des Albums und der Musikvideos.

Ihre letzten beiden Alben »Sucker« (2014) und »Charli« (2019) erreichten in UK die Top 15. Außerdem ist Charli XCX als Songschreiberin für Künstler wie Rita Ora, Britney Spears, Gwen Stefani und Selena Gomez tätig und zeichnet sich verantwortlich für Shawn Mendes' und Camilla Cabellos »Señorita«, welcher #1 in DE, AT, CH, US, UK u.v.m war, 35x Platin ausgezeichnet und Grammy-nominiert wurde.

Am 22. September erscheint Kylies brandneues Studioalbum "Tension", ein Album voller euphorischer, kraftvoller Dancefloor-Banger und temperamentvoller Pop-Songs.



"Tension" besteht aus elf Tracks voller vergnügungssüchtiger, fröhlicher Pop-Melodien, die den Moment an sich reißen, wobei der hypnotische Elektro-Song "Padam Padam" das Album eröffnet.



Über 'Tension' sagt Kylie: "Ich habe dieses Album mit einem offenen Geist und einer leeren Seite begonnen. Anders als bei meinen letzten beiden Alben gab es kein 'Thema', sondern es ging darum, das Herz, den Spaß oder die Fantasie des jeweiligen Moments zu finden und immer zu versuchen, den Song zu bedienen. Ich wollte die Individualität eines jeden Songs feiern und in diese Freiheit eintauchen. Ich würde sagen, es ist eine Mischung aus persönlicher Reflexion, ausgelassenem Clubleben und melancholischem Hochgefühl."



In ihrer glanzvollen Karriere hat Kylie weltweit über 80 Millionen Tonträger verkauft, 5 Milliarden Streams und 8 britische Nummer-1-Alben. Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen gehören 3 Brit Awards, 2 MTV Awards und ein Grammy. Sie ist die einzige weibliche Künstlerin, die in fünf aufeinanderfolgenden Jahrzehnten ein Nr.-1-Album in Großbritannien veröffentlicht hat. Ihr Glastonbury-Auftritt 2019 war der meistgesehene TV-Moment in der Geschichte des Festivals. In vielerlei Hinsicht steht sie allein in der Pop-Arena - ein Superstar, dessen ständige Neuerfindungen und Erkundungen sie fest in der Gegenwart verwurzeln, während sie gleichzeitig einen Großteil unserer kollektiven Vergangenheit definiert und feiert.

„Cracker Island" folgt auf das 2020 veröffentlichte „Song Machine: Season One – Strange Timez" (Platz 9 der deutschen Charts) und ist das achte Studioalbum der Gorillaz – zehn vor positiver Energie strotzende Tracks, die eine Vielzahl unterschiedlicher Genres vereinen, zwischen denen die Band gewohnt mühelos navigiert. Wieder einmal wirkt eine ganze Reihe hochkarätiger Gäste auf dem neuen Projekt mit, unter ihnen Stevie Nicks, Adeleye Omotayo, Thundercat, Tame Impala, Bad Bunny und Bootie Brown und Beck. Das Album wurde in London und L.A. aufgenommen und von Gorillaz zusammen mit dem achtfachen Grammy-Preisträger, Multiinstrumentalisten und Songwriter Greg Kurstin und Remi Kabaka Jr. produziert.

Ed Sheeran hat die Veröffentlichung seines neuen Albums „-“ (Subtract) bekannt gegeben. Es erscheint am 5. Mai über Asylum/Atlantic und markiert zugleich den Abschluss der „Mathematical“-Album-Ära. Diese hatte vor gut einem Jahrzehnt 2011 ihren Anfang genommen. Passend dazu kehrt Ed auf seinem neuen Album zu seinen Singer-Songwriter-Wurzeln zurück. Geschrieben vor einem Hintergrund persönlicher Trauer und Hoffnung, erleben wir auf „-“ (Subtract) einen der weltweit größten Stars so verletzlich und wahrhaftig wie selten zuvor.

Ed dazu: „Ich hatte ‚Subtract‘ seit über einem Jahrzehnt in Arbeit. Es sollte das perfekte Akustikalbum werden, ich schrieb Hunderte von Songs und nahm sie auf, geleitet von einer klaren Vision, wohin die Reise gehen sollte. Dann, Anfang 2022, veränderten eine Reihe von Ereignissen mein Leben, meine seelische Gesundheit und letztlich auch meinen Blick auf Musik und die Kunst.

Songs zu schreiben ist für mich wie Therapie. Es hilft mir, meine Gefühle besser zu verstehen. Als ich diese Songs schrieb, verfolgte ich damit kein bestimmtes Ziel, ich habe einfach nur zu Papier gebracht, was in dem Moment rauspurzelte. Und in etwas mehr als einer Woche ersetzte ich die Arbeit von mehr als zehn Jahren mit meinen tiefsten, düstersten Gedanken.

Innerhalb eines Monats erfuhr meine schwangere Frau, dass sie einen Tumor hat, der erst nach der Geburt behandelt werden kann. Mein bester Freund Jamal, der wie ein Bruder für mich war, starb plötzlich. Und ich selbst fand ich mich vor Gericht wieder, um meine Integrität und Karriere als Songwriter zu verteidigen. Es war eine Spirale aus Angst, Depression und Beklemmung.

Es fühlte sich an, als würde ich ertrinken, als wäre mein Kopf gerade so weit unter Wasser, dass ich zwar beim Blick nach oben die Oberfläche sehen, aber nicht nach Luft schnappen konnte.

Als Künstler sah ich für mich nur einen Weg, in dieser Situation glaubwürdig ein Werk zu veröffentlichen: es musste unverfälscht zeigen, wo ich gerade stehe und wie ich mir an diesem Punkt meines Lebens Ausdruck verschaffen muss. Und genau das tut dieses Album. Es öffnet die Falltür zu meiner Seele. Zum ersten Mal versuche ich nicht, ein Album zu machen, das den Leuten gefällt, sondern bringe einfach nur etwas heraus, das ehrlich ist und zeigt, wo ich in meinem Erwachsenenleben stehe.

Das hier ist der Tagebucheintrag zu den Geschehnissen im Februar letzten Jahres und mein Weg, mir auf all das einen Reim zu machen. Das hier ist ‚Subtract‘".

Ed Sheerans Liebe zum Beruf des Singer-Songwriters begann, als er im Alter von 12 Jahren zum ersten Mal „Layla“ von Eric Clapton auf der Gitarre lernte. Die Lieblingskünstler seines Vaters John – Damien Rice, Bruce Springsteen, Bob Dylan – liefen in Eds Elternhaus praktisch in Dauerschleife. Wenig verwunderlich, dass Ed seit jeher klar war, dass alle Wege schließlich zum Album „-“ führen mussten. Auch nachdem die Songs und der Schreibprozess nach einer Reihe einschneidender Ereignisse in Eds Welt 2022 eine ganz neue Bedeutung und Richtung annahmen, blieb eine Sache davon unberührt: sein starker Wunsch, ein Album zu machen, das in seiner Liebe zu Singer/Songwriter-Kompositionen verankert ist. Nun, da Ed im Begriff ist, „-“ zu veröffentlichen, ruft uns sein bisher persönlichstes Werk in Erinnerung, wieso er einer der besten Songwriter seiner Generation ist, ein Künstler, der seine eigenen Erfahrungen in Songs übersetzen kann, die Trost und ein Gefühl von Zugehörigkeit vermitteln.

Auf „-“ erleben wir einen Ed Sheeran, der die volle Bandbreite seines Könnens abruft, der sich selbst zu neuen Höhen antreibt und in der Konsequenz das tiefgründigste Songwriting seiner Karriere vorlegt. Als Co-Songwriter und -Produzent dabei an seiner Seite: Aaron Dessner (The National). Die beiden wurden durch ihre gemeinsame Freundin Taylor Swift einander vorgestellt, begaben sich im Februar letzten Jahres an die Arbeit und schrieben in den darauffolgenden vier Wochen über 30 Songs. Am Ende stand ein Album, dessen 14 Tracks dank der exzellenten Produktion nahtlos miteinander verbunden sind und von zurückgenommenen, Folk-gefärbten Klangbildern bis hin zu satteren Arrangements in voller Band-/ Orchesterbegleitung reichen.

Ed Sheeran machte in der UK-Musikszene erstmals 2011 von sich reden, als er sein Debütalbum „+“ veröffentlichte. Es folgten „x“, „÷“, „No.6 Collaborations Project“, „=“ und damit einhergehend der Aufstieg zu einem Künstler, der Geschichte schrieb. Heute blickt Ed Sheeran auf einen Katalog, der ihn zu einer der größten musikalischen Erfolgsgeschichten macht, die das 21. Jahrhundert hervorgebracht hat.

Madonnas bahnbrechendes fünftes Studioalbum, Erotica, feiert am 20. Oktober 2022 sein 30-jähriges Jubiläum. Im Jahr 1992 erreichte das Album erstmals die Spitze der weltweiten Charts und hat sich seitdem mehr als sechs Millionen Mal verkauft. Zur Feier des Jubiläums wird eine limitierte 12"-Vinyl Picture Disc mit dem Titeltrack des Albums nach drei Jahrzehnten Verspätung endlich das Licht der Welt erblicken.



Ursprünglich sollte die Picture Disc im Herbst 1992 erscheinen und eine kolorierte Version des berühmten "Zehensauger"-Fotos aus Madonnas Sex-Buch enthalten, das in der gleichen Woche wie das Erotica-Album veröffentlicht wurde. Die Picture Disc wurde jedoch kurz vor der Veröffentlichung unerwartet zurückgezogen, da das Bild damals als zu explizit für die Auslage in den Läden angesehen wurde. Die hergestellten Exemplare wurden umgehend vernichtet, und nur wenige Exemplare gelangten in die Hände der Öffentlichkeit, was die berüchtigte Anziehungskraft der Veröffentlichung nur noch verstärkte. Jetzt, nach 30 Jahren Wartezeit, ist die "Erotica"-Picture Disc ab sofort für Vorbestellungen erhältlich und soll am 21. Oktober erscheinen.

Inhalt: • LP 1-2: Sign O’ The Times Album (2020 Remaster) • LP 3-4: 13 Single-Mixe und Edits, alle neu gemastert • LP 5-10: 45 bisher unveröffentlichte Studioaufnahmen aus den Prince-Archiven • LP 11-13: 18 Livetracks einer kompletten, bisher unveröffentlichten Konzertperformance in Utrecht, Niederlande, vom 20. Juni 1987 • DVD: 23 Tracks einer kompletten, bisher unveröffentlichten Konzertperformance, aufgenommen im Paisley Park, Chanhassen, vom 31. Dezember 1987.

• Die Super Deluxe Edition enthält 92 Audiotracks, von denen 63 bisher unveröffentlicht blieben, darunter 45 Tracks aus den legendären Prince- Archiven. • Die Super Deluxe Edition beginnt mit Prince‘ ikonischem Album Sign O‘ The Times, zum ersten Mal und überwältigend remastert von Prince‘ Mastering-Ingenieur Bernie Grundman. • Die Sammlung enthält einen kompletten, bisher unveröffentlichten Audiomitschnitt der Performance in Utrecht, Niederlande, vom 20. Juni 1987 aus Prince‘ Sign O‘ The Times-Tour. • Die DVD enthält einen kompletten, bisher unveröffentlichten Mitschnitt von Prince‘ Benefiz-Performance im Paisley Park am 31. Dezember 1987. Die Show präsentiert Prince‘ einzige Bühnenperformance zusammen mit Miles Davis. • Die CDs und LPs befinden sich jeweils in einer 12-Zoll Box und werden von einem 120 Seiten starken, ebenfalls 12-Zoll großen Hardcover-Buch begleitet. Es enthält: o Brandneue Liner-Notes von Daphne Brooks, Professorin für Afrikanisch-Amerikanische Wissenschaften am William R. Kenan, Jr. Trust, Theaterwissenschaften, Amerikanistik sowie Frauen-, Gender- und Sexualitätswissenschaft an der Yale University. US-Comedy-Star Dave Chappell, Toningenieurin Susan Rogers sowie von Andrea Swensson, Spezialistin und Kommentatorin der Musikszene in Minneapolis. Das Vorwort stammt von Lenny Kravitz. o Die detaillierten Liner-Notes zu den Archiv-Aufnahmen schrieb Prince-Fachmann Duane Tudahl. o Seltene und zuvor nie gezeigte Fotografien von Jeff Katz. o Handgeschriebene Lyrics von Prince.