XJAZZ! Festival 2022 66 Artikel

Limitiert auf 150 Stück in silberner Ausführung. Nur bei HHV!

Ashraf Sharif Khan und Viktor Marek sind bei der Geburt getrennte Zwillinge aus verschiedenen Kontinenten. Sie wurden vom großen Musiksatelliten bei einem seiner wenigen Erdumdrehungen wieder zusammengeführt um uns Menschen einen außerplanetarischen Hüftschwung beizubringen. Diesen setzten die beiden Brüder live mit ihren Beats, Bass und Sitar um und hinterlassen dabei reihenweise Erdbewohner*innen mit offenen Mündern (Grinsen) und offenen Sohlen (Tanzen). Ihr Album „Sufi Dub Brothers“ ist Zeugnis dieser kometenhaften Fügung und versammelt das nahezu vollständige Song-Material dieser musikalischen Sensation. Ein schwer zu fassender „Sufistep“ (Viktor Marek) zwischen HipHop, Acid, Electro und Dub trifft auf eine meisterhafte Sitar-Performance (Ashraf Sharif Khan). Über 10 Jahre haben sich die beiden in den Hamburger Ebbe-Road-Studios Zeit genommen, um einen geeigneten klanglichen Raum für dieses Album zu finden. Ein langer Weg, schließlich transformieren sie südasiatische Klassik in westliche Clubmusik – und nicht umgekehrt. Außer im Song „Maschinenland“ den wir als liebevollen Gruß in die Postpunkwelt der Achtziger Jahre hinein verstehen dürfen. Der Song ist im original von der Gruppe Abwärts und kann nun endlich auch in Islamabad aufgeführt werden.

Dank seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, Melodien zu komponieren, die in den Köpfen seiner Zuhörer Wurzeln schlagen, und weil er diese Kompositionen geduldig auf der Bühne aufgeführt hat, bis sie praktisch ein Teil von ihm wurden, war Avishai Cohen eine der Wenigen, der seinen Traum wahr werden lassen konnte. 'Two Roses' ist das Ergebnis eines langen Prozesses, der 2013 begann, als Cohen sein Album 'Almah' mit seinem Trio und einem kleinen Kammerensemble aus vier Streichinstrumenten und einer Oboe aufnahm. Cohens Musik ist ein komplizierter Wandteppich mit globalem und historischem Einfluss, er ist ein Meister der afro-karibischen Musik und hat dessen Komplexität in sich aufgenommen. Und jetzt hat er endlich ein Ensemble gefunden, das diese Erfahrung bieten kann: die 92 talentierten Frauen und Männer des Göteborger Sinfonieorchesters unter der Leitung von Alexander Hanson. Cohen hat dieses Abenteuer nicht alleine begonnen: Sein Trio besteht aus zwei Musikern, für die er voller Lob ist. Der aserbaidschanische Pianist Elchin Shirinov, der auf Cohens vorheriger Platte schon spielte, und der aus New Jersey stammende Schlagzeuger Mark Guiliana, mit dem Cohen den Ansatz des Trios revolutionierte.

Re-Release des 2019er Albums auf Razdaz. Klassische Musik und afrokaribische Rhythmen, Bebop und Hardbop, Swing und HipHop - auf »Arvoles« finden sich reichlich Spurenelemente. Einmal mehr präsentiert Avishai Cohen ein meisterhaftes Kapitel seines Schaffens - voller geistreicher Freude und dem reinen Vergnügen am Zusammenspiel und am respektvollen, gegenseitigen Lauschen mit seinen Musikern.

Vor einigen Monaten veröffentlichte Avishai Cohen sein symphonisches Album 'Two Roses', ein "einmaliges Projekt" nach eigenem Bekunden. Nun kehrt der israelische Komponist, Sänger und Bassist mit seinem schillernden Trio zum Jazz zurück: Elchin Shirinov, immer noch an Klavier und Schlagzeug, sowie der unglaublich talentierten Roni Kaspi, die sich der Band während der Sommertour 2021 anschloss. Das neue Album 'Shifting Sands', das im August 2021 aufgenommen wurde, wird am 13. Mai auf Naive Records veröffentlicht und beschäftigt sich erneut mit dieser ganz besonderen Alchemie, die Cohens Musik bietet: frische und expansive melodische Linien, vielfältige und raffinierte Rhythmen, sowie eine musikalische Eleganz, die nur er erreichen kann.
Das Album erscheint in den Formaten CD-Digipak sowie 180 Gr. Black Vinyl inkl. jeweils einem Song im Tracklisting der sich nur auf dem jeweiligen Format befindet (CD: 'Dvash' / LP: 'Lokum')

Re-Release des 2007er Albums auf Razdaz. Das Trio um den israelischen Bassisten Avishai Cohen gehört zum Besten, was der Modern Jazz zur Zeit zu bieten hat. Sie setzen mit jeden neuen Album neue Maßstäbe für die Trio-Besetzung und „Gently Disturbed“ gilt als das Beste, was das Trio in der Karriere abgeliefert hat. Nun gibt es das Album auch auf Vinyl inkl. einem Bonustrack und stark limitiert!! Ein Muß für alle audiophilen Jazz-Fans!

Re-Release des 2014er Albums auf Razdaz. »From Darkness« des Avishai Cohen Trios ist gewiss kein Easy Listening, aber sehr befreiend und richtig gut. Wer Jazz-Trio mag und Lust auf (viel) Neues hat, ist hier richtig.

Limitiert auf 100 Kopien in Curacao. Erzählt es rum!

180g, schwarzes Vinyl. Gatefold.Die Münchner Band Embryo wurde 1969 gegründet. "Opal" war ihr erstes Album. Veröffentlicht auf dem OHR Label 1970. Die Band unter der Leitung von Christian Burchard (² 2018) vereinte zahlreiche Genres zu einem riesigen Crossover Projekt. Jazz-Rock, Folklore, Blues, Soul, zeitgenössische Musik, und Weltmusik. Klingt "Opal" auch noch nicht so perfekt wie spätere Aufnahmen, so gilt das Album als sehr einflussreich. Embryo selbst beschreiben ihren Stil wie folgt: Popmusik ist für Embryo die geeignete Kommunikationsebene, so wie sie ihre Ursprünge in allen musikalischen Stilrichtungen, vom Folklore Blues über Jazz Soul bis zur ernsten und zeitgenössischen Musik fand, so ist auch die musikalische Vergangenheit der Musiker von Embryo mit so verschiedenen Stilrichtungen verbunden.Die Gruppe blieb diesem Motto immer treu. Immer offen für Neues und gerne der Improvisation verpflichtet.Im 50. Jahr des Erscheinens wurden die originalen Magnetbänder erneut überspielt und sorgfältig re-mastered. Wer die bisherigen Veröffentlichungen schon kennt, wird angenehm überrascht sein.

Limitierte 7“ Vinyl (300 Stück). Exklusiv bei HHV!
Der Gesamte Ertrag kommt dem Club Badehaus zu Gute.
Das Badehaus bietet Bands und Künstler*innen aus jeder erdenklichen Ecke der Welt und nahezu jedem Genre eine Bühne und dies reflektiert sich auch bestens auf ihrer 7“ Vinyl. Der aus Budapest stammende und in Berlin lebende Keyboardspieler und Produzent Àbasé liefert mit »Yoru« einen wunderschönen und groovigen Outtake aus seinen Sessions zum Album »Invocation«. Auf der B-Seite bringen Berlins Live-Techno-Trio Komfortrauschen mit ihrem Showeröffnungs-Track »Nemo«, die so sehr vermisste Konzertstimmung auf den heimischen Plattenspieler.
»HHV For The Culture« unser kleiner Beitrag zur Unterstützung der Berliner Clubszene. Save your club!

Die Musik von Fazer lässt sich nicht einfach als Jazz beschreiben; die Münchener Band ist geprägt von der experimentellen Popmusik von Talk Talk, dem Afrobeat von Fela Kuti, dem Krautrock von Can und dem Dub-Techno von Rhythm & Sound, nimmt aber meisterhaft Aspekte von all dem und mehr auf, um ihre eigene klangliche Identität zu schaffen. Jeder Spieler und sein Instrument haben ihre eigene Individualität, aber zusammen verschmelzen sie zu einem organischen und fließenden Gesamtsound. Martin Brugger, Paul Brändle, Matthias Lindermayr, Simon Popp und Sebastian Wolfgruber haben unterschiedliche musikalische Hintergründe und lernten sich während ihres Jazz Studiums an der Hochschule für Musik und Theater in München kennen. Mit zwei sitzenden Schlagzeugern zieht sich ein kraftvoller Groove durch die gesamte Musik von Fazer, während Gitarre, Trompete und Bass miteinander spielen und nach und nach Texturen und Harmonien entwickeln. Nachdem sie ihr letztes Album "Nadi" in London aufgenommen hatten, blieb das Quintett in München, um ihr neues Album "Plex" in zwei Monaten intensiver Sessions zu schreiben und aufzunehmen. Während des Aufnahmeprozesses spielten sie das neue Material live im Raum ein, bis sie in der Lage waren, entspannt und selbstbewusst zu spielen und aufzunehmen. Der Vorteil dieser Arbeitsweise ist, dass der magische erste Take es auf ein Album schaffen kann - ein taktischer Schachzug, der sich bei "Plex" mehrfach bewährt hat, denn das Album bebt vor energetischer Aufladung.

10-Jahres-Jubiläumsausgabe des zweiten José James-Albums "Blackmagic" aus 2010. Mit der Lofi-Hip-Hop-Produktion von Legenden wie Flying Lotus, Moodymann und Taylor McFerrin etablierte sich James als "Jazz-Sänger für die Hip-Hop-Generation" und als Bindeglied zwischen klassischem Soul mit Referenzen an Curtis Mayfield und Marvin Gaye und den jungen Londoner Broken Beat- und Dubstep-Bewegungen. Nur kurze Zeit später signte er beim legendären Jazz-Label Blue Note. Die Reissue auf seinem eigenen Label Rainbow Blonde erscheint auf 180g Doppelvinyl und enthält per Downloadcode 4 zusätzliche Bonustracks, die nicht auf dem Original enthalten waren.

Kryptox Records wurde gegründet, um zu zeigen, was in der neuen Szene in Deutschland passiert. Und David Nesselhauf ist der nächste aufstrebende Künstler. Kryptox wird seine 6-Track-EP veröffentlichen.?Nesselhauf ist ein Multitalent: Bassist, Komponist, Bandleader und ein Mann mit sehr originellen Ideen. Er war bereits auf der Kryptox' Kraut Jazz Futurism Compilation Vol. 1 (2019) zu hören und liefert nun seine erste Solo-EP für das Label. Diese EP ist die Fortsetzung einer längeren musikalischen Entwicklung, die das in Hamburg geborene Talent in den letzten Jahren durchlaufen hat. Eine Reise, die im Wesentlichen aus einem Stil besteht, den er Afrokraut nennt. Bevor er sich Kryptox anschloss, veröffentlichte er bereits zwei Alben unter dem Titel Afrokraut auf eigene Faust (Bandcamp), bevor er Mathias Modica (den Kopf von Kryptox) traf und sie beschlossen, zusammenzuarbeiten. Auf der "Rituals EP" grüßt Nesselhauf also wieder einmal sein persönliches Pantheon musikalischer Götter und führt den Hörer durch seinen musikalischen Dschungel, der Krautrock, Downbeat, Drone, Electronica, Afrobeat, Lo-Fi, Shoegaze, Funk und Ambient-Texturen im Handumdrehen umfasst. Die 6 neuen Tracks haben ein gemeinsames Gefühl, sind aber gleichzeitig sehr individuell. Einige sind eher organisch, andere haben elektronische Elemente. Über Nesselhaufs Arbeitsweise: Vier dieser Kompositionen basieren auf schnellen, verspielten, rohen Jams, die innerhalb weniger Stunden von einer Gruppe von Nesselhaufs innerem Kreis von Musikern live aufgenommen wurden. Tolle Grooves, gespielt von einer starken Rhythmusgruppe, die er auch bei seinen Live-Auftritten einsetzt. Nur bei einigen Songs hat Nesselhauf die menschlichen Musiker durch einen legendären Vermona Drum Synthesizer als Hauptrhythmus-Ingredienz ersetzt. Gäste: Ein weiterer Track wurde mit Julian Gutjahr, dem Schlagzeuger von The Drawbars, aufgenommen. Bei einigen Tracks sind Dennis Rux (er hat die EP auch gemischt) und Graeme Currie an der Gitarre zu Gast.

Nach der LP Nuova Napoli von Nu Guinea und der ersten Napoli Segreta Compilation veröffentlicht NG RECORDS mit Napoli Segreta Vol.2 eine weitere Spurensuche nach der unbekannten, groovigen Seite von Neapel.
Famiglia Discocristiana, DNApoli und Nu Guinea haben sich erneut zusammengetan und weitere Tracks aus ihren Archiven für eine neue Compilation ausgewählt, die 9 geheimnisvolle neapolitanische Tracks enthält, die in den verstecktesten Ecken der abgelegenen Flohmärkte rund um den Vesuv gefunden wurden.
Aber vergiss die klassischen neapolitanischen Lieder, "'O Sole Mio" oder "Luna Rossa"... Vergiss, was du zu finden erwartest, sobald du in der Stadt gelandet bist... oh, und vergiss auch Google Maps. Nimm einen zwielichtigen lokalen Führer, halte die Augen offen und folge ihm, um in das geheime Stadtzentrum zu gelangen, in den Untergrund, auf die Wege, die kein Satellit entdecken kann, aber pass auf, es gibt keinen einfachen Ausweg.
Napoli Segreta Vol.2 ist eine musikalische Reise in die Klanglandschaften Neapels, von denen du noch nie gehört hast. Eine Vielfalt von Genres, die Soul, Disco, Funk, Blues, New Wave, Afro-Beat und Boogie vereinen, mit Texten in neapolitanischem Urban Slang, Instrumentalstücken mit progressivem Touch und auch einigen unerwarteten Covers.

Eines der unwahrscheinlichsten musikalischen Paare der Gegenwart, Lambert, der "Pianist mit der Maske" aus Berlin, und Stimming, der herausragende Techno-Produzent aus Hamburg, veröffentlichen nach einer vielbeachteten EP aus dem Jahr 2018 nun mit POSITIVE ihr Debütalbum.
Die 11 Stücke umfassende Sammlung erscheint am 15. Oktober 2021 bei XXIM Records, dem neuen Imprint für Post-Genre-Instrumentalmusik von Sony Masterworks auf Vinyl, CD und digital. Nach ihren letzten Solowerken, Lamberts 2020er Album "True" und dem unlängst von Stimming veröffentlichten "Ludwig", ist POSITIVE die erste neue Musik des Duos seit ihrem 2018 erschienenen Minialbum "Exodus" (Kryptox). Hört man sich ihre neuste Veröffentlichung (zugleich ihre erste bei XXIM Records) an, könnte man meinen, man hörte einem engen, monatelangen Arbeitsprozesses zweier Musiker zu, die, gebeugt über ihren Instrumenten, Ideen austauschen und miteinander verweben. Selten hört man eine Zusammenarbeit, bei der zwei Künstler so eng miteinander verwoben scheinen. Das ist umso bemerkenswerter, als Lambert, und Stimming sich ihren Ruf in gegensätzlichen musikalischen Feldern erworben haben: Tritt jener mittlerweile in den bedeutendsten Konzertsälen der Welt auf, spielt dieser zu später Stunde in den dunkelsten Clubs des Planeten. Auf POSITIVE jedoch vereinen sie ihre jeweiligen Disziplinen, um ein wahrlich inspiriertes Album zu erschaffen, in dem sich Klavier und Elektronik nicht wie allzu oft bloß unvermittelt gegenüberstehen, sondern wirklich ineinander verschränken und beide Seiten bereichern. Nicht schlecht für zwei Menschen, die sich während der Entstehung des Albums nicht ein einziges Mal getroffen haben.
In Anbetracht der jüngsten Ereignisse mag ihr solipsistisches Vorgehen nicht ungewöhnlich erscheinen. Doch obwohl der Ausbruch von Covid-19 offensichtlich entsetzlich war und weiterhin ist, hat er Lambert x Stimming – im Gegensatz zu vielen anderen Musiker*innen – nicht dazu veranlasst, eine ungewohnte Arbeitsweise zu wählen. Im Gegenteil änderte es wenig an ihrer Beziehung, denn ihre Zusammenarbeit war schon immer von größter
Autonomie gekennzeichnet. Sie nahm ihren Ausgang an einem denkwürdigen Abend vor bald vier Jahren, als Stimming eines Nachts aus einem Club heimkehrte, zuhause angekommen das neuste Album von Lambert auflegte und ihn sofort begeistert über Facebook kontaktierte. Zur großen Freude des Pianisten, der sofort antwortete.
Kurz darauf fanden sie zwar in einem Raum zusammen, um einige Stunden gemeinsam zu improvisieren, doch fuhren sie genauso schnell wieder nach Haus, um sich nie wieder in einem solchen Arbeitszusammenhang zu treffen. "Wir haben die gleiche Ästhetik und den gleichen Geschmack", sagt Lambert, "aber wir haben eine sehr unterschiedliche Arbeitsweise, um die Musik dahin zu bringen, wo wir sie haben wollen. Also gingen wir zurück in unsere Studios und ermutigten uns gegenseitig, die safe spaces unserer Subgenres zu verlassen und Produktionstechniken zu erforschen, die weit von unseren üblichen Gewohnheiten entfernt sind." Dieser ungewöhnlich ungesellige Prozess hat sich seither als verlässlich erwiesen, aber nie so sehr wie bei POSITIVE. "Ich habe ihn herausgefordert, sein Verhalten zu überdenken", fügt Stimming hinzu, "was auch mich herausforderte, mich an das anzupassen, was er mitbrachte. Ich war ein kleiner Unruhestifter, aber meistens war es wertvoll, weil das Ergebnis besser war. Wenn jemand ein sehr guter, enger Freund ist, können solche Dinge schwierig werden.
Wenn wir getrennt arbeiten, sehe ich das nicht als Problem an."
Nichtsdestotrotz, auch wenn sich ihre Methodik seit ihrem Debüt nicht änderte, andere Dinge taten es. Eigentlich hatten Stimming x Lambert die Arbeit an ihrem Album bereits Ende 20219 abgeschlossen und diskutierten über die Veröffentlichung, doch mit dem Aufkommen der Pandemie und dem ersten Lockdown unterzog Stimming die Aufnahmen noch einmal einer neuen Betrachtung. ambert nahm Abstand von dem, was er seinen „sicheren und gemütlichen Klavierklang“ nennt, und bezog vermehrt seine wenigen Lo-Fi-Analog-Synths in sein Sounddesign ein, während Stimming mit neuen rhythmischen Techniken experimentierte und elektroakustisches Neuland erkundete.
Am Ende dauerte es fast dreieinhalb Jahre, um POSITIVE fertigzustellen, dessen Titel natürlich auch den Einbruch der Gegenwart spiegelt: „Heute“, erinnert uns Stimming ironisch, „ist positiv das neue Negativ.“ Das Album bot jedoch auch eine Verbindung, ein Ziel, Licht am Ende des Tunnels. Die Arbeit daran motivierte das Duo, ehrgeiziger, komplexer und anspruchsvoller an ihre Musik heranzugehen, als es zuvor der Fall gewesen war. Electronica, Ambient, Jazz, Downtempo, Klassik, Avantgarde - alles oft gleichzeitig – leuchtet daraus hervor. Und zeigt, dass auch unter schwierigen Bedingungen so etwas wie Optimismus kultiviert werden kann. Denn manchmal, nur manchmal, sind die Dinge auch eine Frage der Perspektive, und auf POSITIVE erlauben - und ermutigen – sich Lambert und Stimming, kühne, neue Sound-Universen zu erforschen.

Limitiert auf 150 Kopien mit handsignierten Artprints.

„Lamberts Musik bricht gängige Hörgewohnheiten“ – Die Welt

Lambert ist ein Unikat, und das nicht etwa nur etwa deshalb, weil er seine Musik versteckt hinter einer in Sardinien handgefertigten Ledermaske zum Besten gibt und kein Zuhörer sein Antlitz bislang zu Gesicht bekam. Bereits mit seinem letzten Album “True” ist der Berliner Pianist und Komponist Lambert ganz anonym in die unterschiedlichsten musikalische Identitäten geschlüpft.

„Die Miniaturen von Lambert, der ausschließlich mit Maske auftritt, zeugen von einem enormen Gespür für Melodien.“ – Rolling Stone

Nun erscheint mit “False” bereits das fünfte Album des inspirierenden Künstlers für welches er für jedes einzelne Stück ein besonderes Alter Ego kreierte, um das Verwirrspiel um seine Identität perfekt zu machen. Bei Lambert hat diese Verhüllung etwas poetisches, das sein meditativ impressionistisches Klavierspiel im Niemandsland zwischen Klassik, Jazz und Pop noch etwas entrückter und verzauberter klingen lässt. Lamberts Welt ist nicht nur geheimnisvoll, sondern auch randvoll mit genialer Musik, die sich mit jedem Titel neu erfindet. 14 neue Kompositionen mit 14 verschiedenen Gesichtern — so erweitert Lambert sein musikalisches Schaffen um eine breite Fülle stilistischer Einflüsse.