4AD Vinyl, CD & Tape 152 Artikel

Extrem frischer Alternative-Rock: Das erste Album seit zehn Jahren, randvoll
gespickt mit zukünftigen Klassikern.

Dafür, dass die Breeders 1988 von Kim Deal (Pixies) und Tanya Donelly (Throwing Muses) "nur" als
Nebenprojekt ins Leben gerufen wurden, hält sich die Band erstaunlich lange. Nach der Trennung der Pixies
veröffentlichte das Quartett 1993 mit "Last Splash" sein erfolgreichstes Album, und dem darauf enthaltenen
Song "Cannonball" auch seinen größten Hit. "Last Splash" spielten seinerzeit Kim und ihre Zwillingsschwester
Kelley Deal, die während der Aufnahmen das Gitarrenspiel erlernte, zusammen mit Josephine Wiggs und Jim
MacPherson ein. 2008 veröffentlichte die Band das Album "Mountain Battles", auf dem neben
englischsprachigen Stücken auch Titel auf Deutsch und Spanisch zu finden sind. Nachdem die Vier 2013
zum 20-jährigen Jubiläum ihres platindekorierten Klassikers wieder gemeinsam live aufgetreten waren,
arbeiteten sie hinter verschlossenen Türen kontinuierlich an neuem Material weiter. Daraus resultierten nun
die Songs für "All Nerve". Die Aufnahmen fanden im Candyland Studio (Dayton, Kentucky) mit Mike
Montogomery, im Electrical Audio Studio (Chicago) mit Steve Albini und Greg Norman sowie in den Femwood
Studios (Dayton, Ohio) mit Tom Rastikis statt. Das Artwork stammt von Chris Bigg, der seit "Pod", dem Debüt
von 1990, die Alben der Breeders gestaltet.

Norwegian musician and novelist Jenny Hval announces her new album Classic Objects, out on 11 March, and today unveils the video for new single 'Year of Love', the album's opener. Classic Objects is a map of places; past places, like the old empty Melbourne pubs Hval's band used to play in, public places Hval missed throughout lockdown, imagined, future places, and impossible places where dreams, hallucinations, death and art can take you. It is interested in combining heavenly things and plain things. Classic Objects is Hval's version of a pop album. Every song has a verse and a chorus. There are interchangeable moments of complexity, interesting melodies throughout, and a feeling of elevation and clarity in the choruses. Heba Kadry mixed it to sound as though it's played through "a stereo in a mysterious room."

ARIA & BET nominated rapper and artist Tkay Maidza has announced the highly anticipated follow-up to 2020's Last Year Was Weird, Vol. 2 (The Needle Drop's #1 EP of the Year). Last Year Was Weird, Vol. 3 is the final act of Tkay's EP trilogy. Featuring eight new songs produced by long-time collaborator Dan Farber.To coincide, Tkay has dropped the new single 'Cashmere' and its dreamy, pollen-filled video directed by Jasper Soloff (Tinashe, DJ Khaled) today. 'Cashmere' and its smooth R&B is a satisfying counterbalance to its bombastic predecessors 'Kim' and 'Syrup'.

"YIAN" ist weniger ein Album als vielmehr eine Weltanschauung und die Suche nach dem Ich. "Das Album spiegelt meine Suche nach einem "unbekannten" Teil von mir selbst wider, etwas, das ich geerbt, aber nicht ganz verstanden habe", sagt Chua. Als Tochter einer englischen Mutter und eines chinesisch-malaysischen Vaters wuchs sie in der englischen Stadt Milton Keynes auf. In ihrer Umgebung gab es weder eine starke asiatische Gemeinschaft noch Menschen, die so aussahen wie sie. Das Außenseitertum hat sich fest in ihre Identität eingewoben. Chua begann ihre Arbeit an "YIAN" auf der Suche nach dem fehlenden Teil ihrer Persönlichkeit und suchte nach Antworten in ihrer chinesischen Herkunft.Das Album liefert einen unverwechselbaren und unvergleichlichen Sound, der Chuas Instinkten folgt und nicht durch kompositorische Konventionen eingeschränkt wird. "Es ist dieses Gefühl des Loslösens", meint sie. "Für mich ist die Musik wie ein Zuhause". Die Kultivierung einer chinesischen Tanzpraxis ist ebenso Teil der Geschichte von "YIAN" wie die Musik selbst. Der Tanz ist in die Struktur des Albums eingeflochten, denn Chua hat sich während der Produktion eingehend mit chinesischen Tanzformen befasst. Chua entschlüsselt ihre eigene Identität, um sie dann nur wenig später mit ihrer Musik neu für uns zu dechiffrieren. So wunderschön mysteriös kann eine Reise ins Ich klingen.

Masterpiece, das Debütalbum von Big Thief, ist voller Charaktere und eindringlicher Erzählungen, Songs, die sich innerhalb weniger Worte drehen. Adriannes Stimme und ihr Gitarrenspiel sprechen mit Anmut und Einfühlungsvermögen von einem reichen emotionalen Gebiet. In ihren Worten heißt es: "Das Meisterwerk der Existenz, die sich immer wieder in sich selbst zusammenfaltet, Menschen, die versuchen, sich zu verbinden, sich selbst wachzurütteln und die Erstarrung bestimmter Punkte in ihrem Leben abzuschütteln. Die Interpretationen mögen impressionistisch oder surrealistisch sein, aber sie beruhen auf einfachen Dingen. "Masterpiece wurde im Juli 2015 in einem alten Haus am Lake Champlain aufgenommen, das sie zusammen mit dem Produzenten Andrew Sarlo und dem Tontechniker James Krivchenia (der später ein Vollzeitmitglied von Big Thief werden sollte) in ein Studio verwandelt haben. Das daraus entstandene Debütalbum von Big Thief ist voller Charaktere und eindringlicher Erzählungen, Songs, die sich innerhalb weniger Worte drehen. Die Stimme und das Gitarrenspiel von Adrianne Lenker sprechen mit Anmut und Einfühlungsvermögen von einem reichen emotionalen Gebiet. In ihren Worten heißt es: "Das Meisterwerk des Daseins, das immer wieder in sich zusammenfällt, Menschen, die versuchen, sich zu verbinden, sich selbst wachzurütteln und die Erstarrung bestimmter Punkte in ihrem Leben abzuschütteln. Die Interpretationen mögen impressionistisch oder surrealistisch sein, aber sie gründen sich auf einfache Dinge. Big Thief-Fan Sharon Van Etten nannte es "...eine echte Reise mit intelligenten Geschichten und Melodien, die sich drehen und wenden".

Elena Tonra ist zwar keine passionierte Schwimmerin, aber der Sound auf dem neuen Daughter Album "Stereo Mind Game" klingt wie ein Ozean, in den man eintauchen möchte. Das dritte Album der britischen Band, gleichzeitig das erste Studioalbum seit sieben Jahren, setzt sich damit auseinander, was es bedeutet, von geliebten Menschen und auch von sich selbst getrennt zu sein - ein komplexes Thema. Daughter, das Trio bestehend aus Elena Tonra, Igor Haefeli und Remi Aguilella - wurde 2010 gegründet. Nach der Veröffentlichung von zwei Studioalben, "If You Leave" (2013) und "Not to Disappear" (2016), und dem Videospiel-Soundtrack Music "From Before the Storm" (2017), beschlossen sie, eine Auszeit voneinander zu nehmen. Kurz zuvor jammten sie allerdings noch gemeinsam in Los Angeles, zwischen einer Support-Tour für The National und ihren ersten Headline-Shows in Südamerika. Hier begann die Arbeit am neuen Album. Danach herrschte erst einmal Stille - als Band und untereinander. In den nächsten Jahren, in denen die Mitglieder an ihren eigenen Projekten arbeiteten, darunter auch Tonras Soloplatte als Ex:Re, trafen sich Daughter gelegentlich zum gemeinsamen Schreiben in Studios in London, Portland und San Diego, wo Haefeli 2019 für sechs Monate lebte. Die zentrale romantische Figur der Platte ist jemand, den Tonra dort kennengelernt hat, als sie aus London zu Besuch kam. Sie teilten eine bedeutende Verbindung, aber sie wusste, dass der Atlantik zwischen ihnen liegt. Daughter begann 2021 konkret mit den Aufnahmen für die zwölf Songs des Albums. Haefeli, der in Bristol lebt, traf sich mit Tonra in den Middle Farm Studios in Devon. Aguilella, der in Portland, Oregon, lebt, nahm seine Schlagzeugparts im Bocce Studio in Vancouver, Washington, auf. Haefeli produzierte eine Reihe der Songs, während Tonra "Junkmail" produzierte. Den Rest haben sie gemeinsam produziert. Die Sehnsucht, physische Entfernungen zu überwinden, ein Gefühl, das sich während der Pandemie noch verstärkt hat, ist in viele dieser Stücke eingeflossen. Auf "Wish I Could Cross the Sea" hören wir Sprachnotizen von Tonras junger Nichte und ihrem Neffen, die in Italien leben. "(Missed Calls)" enthält eine weitere Sprachnotiz, in der ein Freund einen Traum beschreibt. Gefüttert mit einigen modularen Effekten, klingt er geisterhaft eindringlich. Diese Nachrichten, Versuche einer Verbindung von geliebten Menschen, die man nicht sehen kann, "können einen aus dem Brunnen ziehen", sagt Tonra - aber nur, wenn man den Hörer abnimmt. Wenn man andere hereinlässt, kann Schönheit entstehen. Tiefes Gefühl kommt von den Bögen des 12 Ensemble, dem in London ansässigen Streichorchester, das bei vielen Stücken des Albums zu hören ist. Die von Haefeli und Tonra arrangierten und von Josephine Stephenson orchestrierten Stücke wurden, passenderweise, im The Pool aufgenommen, einem Raum in Bermondsey im Süden Londons, der eine ehemalige Badeanstalt war. Ein Blechbläserquartett verleiht auch "Neptune" und "To Rage" eine wohlig klangliche Wärme. Während Daughters frühere Arbeiten ihre Kraft in ihrer entwaffneten und emotionalen Ehrlichkeit fanden, handelt "Stereo Mind Game" von gegensätzlichen Gefühlen. "Es geht darum, nicht in absoluten Kategorien zu arbeiten", sagt Haefeli. Nach mehr als einem Jahrzehnt, in dem sie die dunkelsten Emotionen darstellten, haben Daughter ihr bisher optimistischstes und ein fast schon strahlendes Album aufgenommen.

Zwei Jahre nach seinem hochgelobtem Debütalbum Tremors legt der ehemalige Wahlösterreicher sein zweites Album vor. Mittlerweile lebt SOHN in Los Angeles und dem neuen Album hört man die Wärme seiner neuen Heimat durchaus an. Erneut hat er das Album in reinen Nachtschichten erarbeitet – dieses Mal in einem Studio im Norden Kaliforniens. Die 10 Songs sind zuversichtlich direkt und fokussiert. Vorsichtig lockert er die Beschränkungen auf und baut in jeden Track neue musikalische Elemente ein, durch die Gesang, Melodien und Rhythmen noch besser zur Geltung kommen.

Tkay Maidza, die erste Rapperin, die bei 4AD unter Vertrag steht, veröffentlicht ihr mit Spannung erwartetes neues Album "Sweet Justice". Der Nachfolger ihres selbstbetitelten Debüts aus dem Jahr 2016 enthält Produktionen von Flume und Kaytranada. Es ist ein flirrendes und zeitgeistiges Kaleidoskop des aktuellen Pops einer Künstlerin, die nach den Sternen greift, um selber einer zu werden. Das zweite Album der in Los Angeles lebenden, in Simbabwe geborenen und in Australien aufgewachsenen Tkay Maidza, ist strahlend, gefühlvoll und verführerisch und zeigt alle Facetten der unbändigen Tkay: ihren beißenden Witz und ihre Ansteckungskraft, ihren unerschütterlichen Glauben an sich selbst und ihre Weigerung, Kompromisse einzugehen. Maidza wechselt zwischen den Stilen und überwindet so mühelos Genregrenzen - Musik ohne Zwänge, Regeln und Vorgaben

Nur vierzehn Monate nach der Veröffentlichung ihres Debüts geben Dry Cleaning Details zu ihrem zweiten Album "Stumpwork" bekannt und bieten heute in Form der Single "Don't Press Me" einen ersten Vorgeschmack auf das neue Werk. "Don't Press Me" ist weniger als 2 Minuten lang und handelt von der Freude am Spielen und dem Genuss intensiver und kurzlebiger Erfahrungen ohne Schuldgefühle. Sängerin Florence Shaw sagt dazu: "Die Worte im Refrain sind entstanden, weil ich versucht habe, einen Song zu schreiben, den ich meinem eigenen Gehirn vorsingen kann: "You are always fighting me / You are always stressing me out". Das offizielle Animationsvideo wurde von Peter Millard erstellt, dessen naive Darstellungen der Band perfekt mit den Hooks und Riffs des Songs harmonieren. "Stumpwork", der Nachfolger von "New Long Leg" aus dem Jahr 2021, wird am 21. Oktober 2022 veröffentlicht. Das erste Studioalbum der Gruppe aus dem Süden Londons, das in nur zwei Wochen mit dem Produzenten John Parish in den kultigen Rockfield Studios aufgenommen wurde, wurde mit überschwänglichen Kritiken gefeiert und auch ein kommerzieller Erfolg: es erreichte Platz 4 in den UK Album Charts und enterte die deutschen Charts auf #85. Von diesem Erfolg beflügelt, kehrten Nick Buxton (Schlagzeug), Tom Dowse (Gitarre), Lewis Maynard (Bass) und Florence Shaw (Gesang) Ende 2021 ins ländliche Wales zurück und arbeiteten erneut mit Parish und dem Ingenieur Joe Jones zusammen. Die vertrauensvolle Zusammenarbeit im selben Studio mit demselben Team ersetzte den Druck und die Ängste durch eine neue Freiheit und Offenheit, und man traute sich aus den Komfortzonen heraus. Ein längerer Aufenthalt im Studio gab der Band die Zeit zu experimentieren, zu improvisieren, zu spielen und ihre Tischtennisfähigkeiten zu verbessern. "Stumpwork" wurde von einer Fülle von Ereignissen, Konzepten und politischen Debakeln inspiriert, sei es durch das eisige Durcheinander von Ambient-Elementen, die eine gewisse existenzielle Verzweiflung widerspiegeln, oder durch die überraschende Wärme, mit der das Leben von geliebten Menschen gefeiert wird, die im vergangenen Jahr verloren gingen. Die surrealistischen Texte stehen nach wie vor im Vordergrund - aber es gibt jetzt auch eine Sensibilität für die Themen Familie, Geld, Politik, Selbstironie und Sinnlichkeit. Wütende Alt-Rock-Hymnen verbinden sich auf dem Album mit Jangle-Pop und Ambient-Noise und zeigen die Fülle der Einflüsse, aus denen sich die Band speist, und ihre tiefe Musikalität. Mit dem Druck ihres Debütalbums im Rücken haben Dry Cleaning ein ehrgeiziges und sehr lohnendes neues Werk geschaffen, das sie als eine der intelligentesten und aufregendsten Bands Großbritanniens auszeichnet. Das Album- und Single-Artwork wurde von den multidisziplinären Künstlern Rottingdean Bazaar und der Fotografin Annie Collinge konzipiert und gestaltet. James Theseus Buck und Luke Brooks von Rottingdean Bazaar arbeiteten zum ersten Mal mit Dry Cleaning zusammen, als sie das offizielle Video zu 'Scratchcard Lanyard' drehten, und während ihre kreative Partnerschaft mit der Band weiter floriert, haben sie eine brillante und einzigartige visuelle Identität für Stumpwork geschaffen.

Geboren in Ipswich, England, als Sohn eines Vaters, der beim Militär war, und einer Opernsängerin, verbrachte Bartees Leon Cox Jr. eine bewegte Kindheit, bevor er sich schließlich in Mustang, Oklahoma, niederließ. Später spielte Bartees in diversen Hardcore-Bands in Washington D.C. und Brooklyn, während er in der Regierung von Barack Obama und später in der Umweltbewegung arbeitete. Seitdem er seinen Weg als Solokünstler eingeschlagen hat, hat Bartees Strange zwei Platten in kurzer Folge veröffentlicht: eine EP, die Songs von The National neu interpretiert ("Say Goodbye To Pretty Boy", 2020) und sein Debütalbum "Proper Live Forever" (2020).

Der in Texas aufgewachsene Singer-Songwriter und Big Thief-Gitarrist Buck Meek kündigt sein neues Album "Haunted Mountain" für den 25. August an. Seine erste Solo-Veröffentlichung bei 4AD folgt auf das 2021er Album "Two Saviors" und handelt von der Liebe...und etwas anderem. Etwas Größerem, etwas, dass Liebe nicht wirklich herausfordert, eher im direkten Kontrast dazu steht. Eine völlige Erfüllung der Seele. Meek gesteht ein, dass Liebeslieder für ihn die am schwersten zu schreibenden sind. Vielleicht holte sich Meek auch deshalb beim Schreiben Verstärkung in Form der Freundin und langjährigen Heldin Jolie Holland, die bei fünf von elf Songs des Albums Co-Autoren-Credits hat. Die ersten zwei Verse und der Chorus von "Haunted Mountain" stammen von der Texanerin, die diese als Liebeslied für Mount Shasta in Nord-Kalifornien geschrieben hat. Meek fügte den finalen Vers hinzu, in der gemeinsamen Suche nach dem Austausch mit der Natur. "It"s about being humbled by the thing you"re drawing power from only at which point an actual, fair relationship begins", erklärt er.Seit seinem selbstbetitelten Solo-Debüt sind Meeks Band-Kollegen die gleichen: Adam Brisbin (Gitarre), Austin Vaughn (Schlagzeug) und Mat Davidson (Pedel Steel, Bass). Für "Haunted Mountain" stießen noch Ken Woodward (Bass) und Meeks Bruder Dylan (Klavier, Synths) zu diesem eingeschworenen Haufen dazu. Davidson übernahm die Produktion, während Adrian Olsen, der auch die Sound Manipulation mit einem Modular Synthesizer übernahm, das Album innerhalb von zwei Wochen mixte. Der Ansatz war ein hi-fi-Album als Gegensatz zum lo-fi-Ansatz des Vorgängers zu erschaffen, während die Intimität erhalten bleiben sollte. Meek glaubt selbst daran, dass alle großen Liebeslieder noch nicht geschrieben wurden. Zwischen den Zeilen von "Haunted Mountain" hört man, dass Liebe in jeglicher Form die Erschaffung eines Zuhauses ist, von innen - für immer auf der Suche nach dem anderen.

Der in Texas aufgewachsene Singer-Songwriter und Big Thief-Gitarrist Buck Meek kündigt sein neues Album "Haunted Mountain" für den 25. August an. Seine erste Solo-Veröffentlichung bei 4AD folgt auf das 2021er Album "Two Saviors" und handelt von der Liebe...und etwas anderem. Etwas Größerem, etwas, dass Liebe nicht wirklich herausfordert, eher im direkten Kontrast dazu steht. Eine völlige Erfüllung der Seele. Meek gesteht ein, dass Liebeslieder für ihn die am schwersten zu schreibenden sind. Vielleicht holte sich Meek auch deshalb beim Schreiben Verstärkung in Form der Freundin und langjährigen Heldin Jolie Holland, die bei fünf von elf Songs des Albums Co-Autoren-Credits hat. Die ersten zwei Verse und der Chorus von "Haunted Mountain" stammen von der Texanerin, die diese als Liebeslied für Mount Shasta in Nord-Kalifornien geschrieben hat. Meek fügte den finalen Vers hinzu, in der gemeinsamen Suche nach dem Austausch mit der Natur. "It"s about being humbled by the thing you"re drawing power from only at which point an actual, fair relationship begins", erklärt er.Seit seinem selbstbetitelten Solo-Debüt sind Meeks Band-Kollegen die gleichen: Adam Brisbin (Gitarre), Austin Vaughn (Schlagzeug) und Mat Davidson (Pedel Steel, Bass). Für "Haunted Mountain" stießen noch Ken Woodward (Bass) und Meeks Bruder Dylan (Klavier, Synths) zu diesem eingeschworenen Haufen dazu. Davidson übernahm die Produktion, während Adrian Olsen, der auch die Sound Manipulation mit einem Modular Synthesizer übernahm, das Album innerhalb von zwei Wochen mixte. Der Ansatz war ein hi-fi-Album als Gegensatz zum lo-fi-Ansatz des Vorgängers zu erschaffen, während die Intimität erhalten bleiben sollte. Meek glaubt selbst daran, dass alle großen Liebeslieder noch nicht geschrieben wurden. Zwischen den Zeilen von "Haunted Mountain" hört man, dass Liebe in jeglicher Form die Erschaffung eines Zuhauses ist, von innen - für immer auf der Suche nach dem anderen.