Deutschrap CD 237 Artikel

Der Wiener Turntablist, Musiker, DJ und Producer Kapazunda ist durch seine musikalische Tätigkeit zu einer der zentralen Figuren der hiesigen HipHop Szene avanciert. Zuerst noch als althergebrachter Plattenaufleger im Dienste des Wiener Nachtlebens aktiv, trat er über die Jahre immer häufiger als Produzent, Komponist und Live-Dj für verschiedenste Rap-Künstler in Erscheinung. 2013 folgte dann auch Solo der unumgängliche Sprung ins Rampenlicht. Sein Instrumental-Album Unreleasable wurde durch seine Eingängigkeit und Detailverliebtheit mit reichlich positivem Feedback belohnt und ebnete den weiteren Werdegang des Multi-Talents. Auf seinem neuen Album mit dem selbsterklärenden Namen Kapazunda lässt er es nicht nur in ganz großem Stile donnern, wummern und scheppern, sondern holt sich neben internationalen Gästen noch schnell das Who-Is-Who der österreichischen Rap-Szene mit an Bord, um eine Detonation von Album unter die Köpfe zu bringen, die sich weder für kulturelle, noch sprachliche oder stilistische Barrieren begeistern kann. Groß!

Juse Jus fünftes Soloalbum „Millennium“ kommt als formschöne Doppel LP. Besonderheit für alle Käufer des Tonträgers: Das Bonus Album Popbizenemy erscheint nur auf Vinyl und CD, nicht im Netz. Dabei handelt es sich um ein 10 Song starkes Kollabo-Album mit Bonzi Stolle – Juse Jus früherem Bühnenpartner. Für das Bonusalbum haben die beiden ihre alte Band Massig Jiggs wiederbelebt. Beide Alben sind im beiliegenden Downloadcode enthalten und müssen nicht extra digitalisiert werden.

Der deutsche Rapper Juse Ju hat sich in den letzten Jahren durch seine klare politische Kante, emotionale Tiefe und seine ungewöhnliche Lebensgeschichte gemacht. Aufgewachsen ist er nämlich zwischen Tokio, Texas und der schwäbischen Provinz. Sein letztes Soloalbum „Shibuya Crossing“ (2018) gilt als sein Durchbruch. Es ist Juse Jus Coming of Age Album. Mit Millennium führt Juse Ju die Erzählung fort. Dabei sind spannende Songs über u.a. die Psychiatrie, Modeljobs in Tokio und toxischen Beziehungen entstanden. Eingebettet sind die autobiographischen Lieder immer zwischen krachenden Rap- und Trapbangern. Den Soundteppich dafür bereitet das renommierte Producer Team C.O.W. 牛 . Trap aber kein Autotune. Rap aber ein anderes Themenspektrum. Juse Ju bietet eine echte Alternative im Deutschrap Kosmos 2020.

Jack Orsen, die einzigartige Battlemaschine aus dem Weltall ist zurück und er kommt nicht allein. Masters of Rap-Mitglieder und ehemalige Mitglieder sind dabei, wenn er ans Mic stept und nichts als Staub hinterlässt. Berlin-West, der Maßstab aller Dinge.

Menschen, die den Weg für die, die ihren Tapes und ersten Berlin Battle-Rap-Alben den Weg für die Generationen geebnet haben, die dann damit reich wurden - oder auch nicht. Auf jeden Fall wurden viele T-Shirts verkauft und der Name "Royal Bunker" vor ein paar Jahren noch einmal durch Sido und Savas geehrt. Jetzt sind Justus, Fumanschu, Taktloss und Kool Savas neben Miss Platnum und Samson Jones als Gäste auf dem "Note 1+"-Nachfolger zu hören. Das erste Video mit jeder Menge ungesehener Bilder aus den guten, alten Tagen in Oakland und dem Viertel, dass Bay Area-Underground Rap hier zu größerer Popularität verschafft hat, ist online (Jack Orsen - Die guten alten Tage) und jede Woche gibt es eine neue gleichnamige Folge mit Gästen auf seinem Channel. Das ist richtig "Tschakka"!

Mit Raproboter, seinem neuen Album, liefert Jack Orsen neue Geschichten aus seinem ganz eigenen Universum. Der Welt der Mensch-Maschinen. Dem Kosmos der Maschinen-Menschen. Der Wechsel zwischen Maschinen-Existenz und den ganz alltäglichen, menschlichen Schwächen ist es, der die Spannung hält und die Faszination des Albums ausmacht. Abgesehen davon, dass die einzelnen Songs auch durch zahlreiche hochkarätige Featuregäste wie Kool Savas, Samson Jones, Justus, Fumanshu, Taktloss oder eben Miss Platnum bereichert werden, ist es genau diese Ambivalenz, die zum Zuhören zwingt. Zurück in die 90er. Zurück zum Anfang des Jahrtausends. Zurück in die Zukunft. Eine Reise, in der die einzelnen Epochen ineinander verschwimmen, ineinander übergehen, sich ineinander auflösen. Produziert von Yomi (Brettaz) Keyza Soze ,Taktloss und DGP, die ihr gesamtes Talent und die außergewöhnlichsten Beats ins Rennen geschickt haben, ist es ein musikalischer Rundumschlag, der seinesgleichen sucht.

CD, Stencil-Schablone, Tape, 3 Jack Orsen Sticker, 3 MOR-Sticker, u.a.

Jack Orsen, die einzigartige Battlemaschine aus dem Weltall ist zurück und er kommt nicht allein. Masters of Rap-Mitglieder und ehemalige Mitglieder sind dabei, wenn er ans Mic stept und nichts als Staub hinterlässt. Berlin-West, der Maßstab aller Dinge.

Menschen, die den Weg für die, die ihren Tapes und ersten Berlin Battle-Rap-Alben den Weg für die Generationen geebnet haben, die dann damit reich wurden - oder auch nicht. Auf jeden Fall wurden viele T-Shirts verkauft und der Name "Royal Bunker" vor ein paar Jahren noch einmal durch Sido und Savas geehrt. Jetzt sind Justus, Fumanschu, Taktloss und Kool Savas neben Miss Platnum und Samson Jones als Gäste auf dem "Note 1+"-Nachfolger zu hören. Das erste Video mit jeder Menge ungesehener Bilder aus den guten, alten Tagen in Oakland und dem Viertel, dass Bay Area-Underground Rap hier zu größerer Popularität verschafft hat, ist online (Jack Orsen - Die guten alten Tage) und jede Woche gibt es eine neue gleichnamige Folge mit Gästen auf seinem Channel. Die Inhalte dieser Box werden dort preisgegeben.. Das ist richtig "Tschakka"!

Mit Raproboter, seinem neuen Album, liefert Jack Orsen neue Geschichten aus seinem ganz eigenen Universum. Der Welt der Mensch-Maschinen. Dem Kosmos der Maschinen-Menschen. Der Wechsel zwischen Maschinen-Existenz und den ganz alltäglichen, menschlichen Schwächen ist es, der die Spannung hält und die Faszination des Albums ausmacht. Abgesehen davon, dass die einzelnen Songs auch durch zahlreiche hochkarätige Featuregäste wie Kool Savas, Samson Jones, Justus, Fumanshu, Taktloss oder eben Miss Platnum bereichert werden, ist es genau diese Ambivalenz, die zum Zuhören zwingt. Zurück in die 90er. Zurück zum Anfang des Jahrtausends. Zurück in die Zukunft. Eine Reise, in der die einzelnen Epochen ineinander verschwimmen, ineinander übergehen, sich ineinander auflösen. Produziert von Yomi (Brettaz) Keyza Soze ,Taktloss und DGP, die ihr gesamtes Talent und die außergewöhnlichsten Beats ins Rennen geschickt haben, ist es ein musikalischer Rundumschlag, der seinesgleichen sucht.

Enthalten sind folgende CD's:

-Gestammelte Werke
-Die Ritter Der Schwafelrunde
-Dies Ist Eine Party (Die Total Chaos-Remixe)
-Niederrhein Legenden

Mit seinem neuen Album „Mainpark Baby“ zerfetzt der Offenbacher Rapper die auf Ignoranz, Ausgrenzung und Rassismus gründende sogenannte Ausländerpolitik der letzten Jahrzehnte mit einem lauten Krachen in der Luft. Haftbefehl weiß: Mainpark ist überall.

„Ich wollte vor allem ein richtig geiles Hip-Hop-Album machen“, sagt Aykut Anhan aka Haftbefehl. „Das weiße und das schwarze Album hatten einen roten Faden, sie gehörten untrennbar zusammen. Das weiße stand für das Licht, den Tag, die Party, das schwarze für die Düsternis und die Abgründe danach. Auf ‚Mainpark Baby‘ wollte ich die Mitte zwischen diesen beiden Extremen ausloten.“

Es geht um die Kinder und Kindeskinder der ersten Einwanderergeneration in jener Offenbacher Siedlung, der das Album seinen Titel verdankt. Unerfüllte Träume spielen eine Rolle bei diesen sogenannten Mainpark-Babys, gescheiterte Lebensentwürfe allerdings eher nicht: Den meisten Leuten in diesen Songs hat das Leben keine Chance gegeben, überhaupt so etwas wie einen Entwurf zu entwickeln.

Mit „Mainpark Baby“ erweist er sich erneut als einer der besten Rapper und scharfsinnigsten, straßenpoetischsten Texter in diesem Land. Ein Dichter der Nacht, der uns mitnimmt in die Straßenschluchten, in die dunklen Keller, die Bars und auf den Strich. Das kommt hier alles weiterhin direkt und ungefiltert aus einem wild schlagenden Künstlerherzen.

Die Gemeinde kann aufatmen, Baba Haft ist zurück: „Das weisse Album“ heißt das sehnsüchtig erwartete neue Haftbefehl-Album, erscheinen wird es am 05. Juni. Und bereits die ersten Auskopplungen lassen erahnen: Haftbefehl hat sich für „Das weisse Album“ aufgezehrt und alles gegeben, was in ihm steckt – ohne Filter, Netz und doppelten Boden. Musikalisch geht meist kopfüber durch die Nacht. Die erste Hälfte überwiegend Rausch und Tempo, auf der zweiten kommt der Absturz danach, der Zweifel, der Schmerz und die Depression. Mit seinem Sparringpartner Bazzazian, der bereits „Russisch Roulette“ produziert hatte, hat Haftbefehl endlose Stunden zugebracht und nicht weniger als sein Opus Magnum produziert. Wie es klingt, davon vermittelt eine Sequenz aus dem Song „RADW“ einen Eindruck: „Bruder, du baust den Beat“, sagt Baba Haft dort, „du versuchst, so laut wie möglich den Beat zu machen und ich schrei einfach rein, Bruder. Und wir kämpfen einfach, eins gegen eins.“ Musik als Kampf: Die Beats und Sounds, die Bazzazian dazu findet, sind mal hymnisch, mal nervös zuckend. Ein bisschen ist dieses Album wie der Film „Victoria“: ungeschnitten, manchmal tut es weh, erhaben, wahrhaftig und mitreißend ist es in jeder Note.

Die Gemeinde kann aufatmen, Baba Haft ist zurück: „Das weisse Album“ heißt das sehnsüchtig erwartete neue Haftbefehl-Album, erscheinen wird es am 05. Juni. Und bereits die ersten Auskopplungen lassen erahnen: Haftbefehl hat sich für „Das weisse Album“ aufgezehrt und alles gegeben, was in ihm steckt – ohne Filter, Netz und doppelten Boden. Musikalisch geht meist kopfüber durch die Nacht. Die erste Hälfte überwiegend Rausch und Tempo, auf der zweiten kommt der Absturz danach, der Zweifel, der Schmerz und die Depression. Mit seinem Sparringpartner Bazzazian, der bereits „Russisch Roulette“ produziert hatte, hat Haftbefehl endlose Stunden zugebracht und nicht weniger als sein Opus Magnum produziert. Wie es klingt, davon vermittelt eine Sequenz aus dem Song „RADW“ einen Eindruck: „Bruder, du baust den Beat“, sagt Baba Haft dort, „du versuchst, so laut wie möglich den Beat zu machen und ich schrei einfach rein, Bruder. Und wir kämpfen einfach, eins gegen eins.“ Musik als Kampf: Die Beats und Sounds, die Bazzazian dazu findet, sind mal hymnisch, mal nervös zuckend. Ein bisschen ist dieses Album wie der Film „Victoria“: ungeschnitten, manchmal tut es weh, erhaben, wahrhaftig und mitreißend ist es in jeder Note.

Würde man die deutsche Hip-Hop-Szene auf einer Skala von Cloud- bis Gangsterrap unterbringen und Goldroger bitten, sich darauf zu verorten, so würde er wohl das Lineal zu einem Kreis verbiegen und einen Punkt exakt in die Mitte setzen. Goldroger, das ist eigentlich der Musiker Sebastian aus Köln, der mit seinem Debüt-Mixtape Räuberleiter (2015) das erste Mal in der Rapszene auf sich aufmerksam machte. Goldroger, das sind aber gleichzeitig auch das Produzentenduo Dienst&Schulter, die nicht nur sein dreizehn Tracks starkes Album Avrakadavra (2016) produzierten, sondern den Rapper bei Konzerten auch auf der Bühne unterstützen. Auch bei seinem zweiten, neuen Album Diskman Antishock II fungierten sie als Produzenten, während Goldroger erneut mühelos zwischen laid-back und Hochgeschwindigkeits Rap wechselt. Wie sonst in der Musikszene nur selten zu erleben, verschmelzen in den Tracks zahlreiche popkulturelle Anspielungen mit pointierten Beobachtungen seiner Umwelt, ohne dass der MC dabei abgehoben wirkt. Goldroger seziert seine Umwelt mit einem Skalpell und scheint dabei doch in weit entfernten Sphären zu schweben. Erhältlich ist das Album als Jewelcase-CD und auf 140g Vinyl.

Mit seiner Mischung aus dem experimentellen, globale Beat-Untergrund und zeitgenössischer, innovativer
Popmusik stellt AAA die logische Weiterentwicklung der beiden Vorgänger Alben dar, wobei auf textlicher
Ebene wieder mehr Persönliches sowie Alltagsbeobachtungen im Mittelpunkt stehen.

Inkl. Lanyard und “Backstage”-Pass

Es ist soweit! G.G.B präsentiert sein erstes Solo Tape "Candy Benji"! Zusammen mit Produzent Obeez legt der Gentleman der Berliner Nordachse zehn neue Titel vor, Klangfarbe Ice Blau. Zwischen Sauna, Späti und Champagner stolziert der Hüne zusammen mit seinen Kollegen Tiger104er, Shacke One, Samo und Mista Meta durch Berlin Mitte, fresh und fokussiert.

Fuchs & Demar sind für einige immer noch ein Geheimtipp. Aber die drei Freunde aus dem Münsterland, die sich schon seit der Schulzeit kennen konnten sich mit ihrer ersten EP ‚dream‘ (2021) und einigen beachteten Auftritten einen Namen machen. Nach dem Release der ersten EP und dem überaus positiven Feedback dazu bekamen Fuchs, Demar und BossT Bock auf mehr. Mehr eigene Musik, mehr eigene Auftritte und mehr Fans. Zusammen mit dem Label One Little At The Corner Music und dem Verlag La Chunga music publishing GmbH pushen sie jetzt ihre Vision von modern produziertem Oldschool-Rap und legen ihr Debütalbum „Bei Ecke“ vor. Wie schon auf der vorangegangen EP liegt auch auf dem Album „Bei Ecke“ der Fokus wieder modern klingendem Oldschool-Boom bap Hip Hop. Textlich haben die Jungs einiges dazugelernt und ihre messerscharfen Beobachtungen des Alltags noch weiter verfeinert. So begleiten sie mal kritisch, mal ironisch den alltäglichen Kampf um ein gutes Leben. In vielen Texten kann man sich einfach wiederfinden, wie zum Beispiel im Text zur ersten Single „Warte das System“ (VÖ: 17.02.2023), welches sich um den Sprung ins kalte Wasser und das Stellen der eigenen Ängste dreht und der „Szene“ sagen soll, dass sie mitmischen wollen. Thematisch dreht sich „Bei Ecke“ um schöne wie auch bedrückende Erlebnisse, die jeder auf die ein oder andere Weise selbst erlebt hat. So kann die Musik von Fuchs & Demar Hörern hoffentlich helfen Dinge zu verarbeiten. Auf der zweiten Single „Questions (fest. Uliman)“ (VÖ: 17.03.2023) findet sich auch der erste Song den Fuchs & Demar mit einem Gast aufgenommen haben: Uliman ist ein guter alter Bekannter der Crew und war sofort bereit einige seiner gut durchdachten Texte beizusteuern. Uliman ist ebenfalls auf einem weiteren Track des Albums vertreten und seine Parts harmonieren perfekt mit den Lines von Demar und dem melodischen, von R&B beeinflussten Crooner-Gesang von Fuchs. Aber nicht nur die Texte haben sich weiterentwickelt. Die darunterliegenden Beats von BossT, Leon Mache, Siryuz, Chrismix und Beatowski haben an Punch und Raffinesse gewonnen. Da die drei genau wissen wohin ihre musikalische Reise gehen soll, konnten sie ihren Trademark-Sound destillieren und so das Beste daraus gewinnen. Manchmal ist weniger eben mehr und so wurden viele modernere Einflüsse zugunsten eines Oldschool-Sounds über Bord geworfen um eine ganz bestimmte Atmosphäre zu erzeugen. Das gesamte Album wird nach zwei vorausgehenden Singles am 31. März auf One Little At The Corner Music erscheinen. Die Produktion wurde gefördert durch die Initiative Musik / das Bundeskulturminsterium.

JAM FF ist ein verspieltes "Mixtape" der alten Schule: 15 Tracks, 52 Minuten, verfeinert mit Übergängen, Scratches und Vocal Samples, in geiler Vinyl-Optik. Die CD erscheint in limitierten Auflagen, wobei sich diese durch "versteckte Elemete" unterscheiden. Zum Act an sich: Feindfaktor steht für Battlerap mit Jam-Charakter. - Laut, offensiv und mit viel Underground-Charme. Überzeug dich selbst!

Real name, no gimmicks - Aus den Tiefen des deutschen Untergrunds erreicht uns dieses empfehlenswerte Stück Battlerap, das trotz nur 10 Anspielstationen durchweg zu überzeugen weiss. Gut geflowt, stimmgewaltig und von Anfang bis Ende hochwertig ausproduziert überzeugt das Drei-Mann-Gespann aus dem Norden der Republik mit Rap im Stil von Laas Unltd., Olli Banjo und Kool Savas.

Ein bisschen »The Big Lebowski«, ein bisschen »Romeo und Julia«, auch ein bisschen »Fight Club« — neuinterpretiert von einem Hauptdarsteller, der seine eigene Rolle überspitzt und karikiert, um sie Stück für Stück besser zu verstehen, ist Fatonis neuestes Werk liebenswert- zynischer Blick zurück nach vorn, ist eine Ode an den Zweifel, an’s Herumirren, an die unendliche Autobahnfahrt auf der Suche nach einem Ort, der sich nach einem Zuhause anfühlt. Tatsächlich setzt »Wunderbare Welt« genau da an, wo Fatonis bisher persönlichstes Stück »Alles zieht vorbei« aus 2019 endete und in dem er sich fest vornahm, irgendwann ankommen zu wollen.

Es ist 2021 und alle bleiben drin. Nur zwei lassen raus, was sich angestaut hat: Fatoni & Edgar Wasser haben sich in ein Studio gesperrt, die Egos poliert und sich gegenseitig angestachelt. Mit Wut und Witz rappen sie sich ins „Delirium“. Am Ende steht ein großer Mittelfinger ans Jetzt. Und eine innige Umarmung zweier Freunde. Das Album als Gegenmittel.

„Delirium“ kommt genau deshalb zum richtigen Zeitpunkt: Weil es eine einzige Punchline ist. Sobald es im Opener „Ratatatatatatatatat“ macht, werden Schel-lélélé-n an Deutschrap verteilt, es wird mit Männern gekuschelt, es wird alle 11 Minuten eine Mutter beglückt. Es werden Taxis bestellt, weiße Privilegien demonstriert und demontiert und AfD-Spinner zur Seite geschoben. Man will genau das gerade hören, in diesen gottverdammten Tagen, weil man selbst so vieles davon fühlt. „Delirium“ ist schon damit ein Selbstläufer. Aber dann hört man die zwölf Tracks lange Punchline zweimal, dreimal, viermal, und plötzlich ist da noch eine ganz andere Story, zwischen den Zeilen. Eine Geschichte, die viel zeitloser ist und die
so nur von Fatoni & Edgar Wasser erzählt werden kann. Es ist eine Geschichte über Freundschaft – mit allem, was zu einer ordentlichen Freundschaft gehört.

"Ich laufe durch Dexters Flur in Stuttgart und stoße mir den kleinen Zeh an zwei Bilderrahmen, die am Boden stehen. Eine Goldplatte für Caspers Album XOXO, eine Platin Platte für Cro's Album Raop.

Dexter, warum stehen die hoch geschätzten Auszeichnungen der Phonoindustrie hier am Boden? Dexter hatte bisher keine Zeit sie aufzuhängen… klar… Die Dinger stehen da ja erst seit 3 Jahren. Na gut, etwa so lange frickelt Dexter jetzt schon mit Fatoni an deren gemeinsamen Album. So was macht 2015 doch niemand mehr… Über 3 Jahre an einem Album komponieren und schreiben. Und dann nennen die das Ding auch noch „Yo, Picasso“! Sind die größenwahnsinnig? Oder ist das irgendein pseudo-bildungsbürgerlicher Anspruch? Ok, I get the Message. #eigenerstyle #erstmalig #legendär

Aber mal im Ernst: Dass Dexter ein krasser Produzent ist, wird sicher nicht erst ab diesem Album klar. Und Fatoni? Der Typ hat mit seiner Münchner Rap Crew Creme Fresh drei Alben rausgehauen, ein Album mit Edgar Wasser, ein Solo Album und letztes Jahr eine quer durch die Presse hart abgefeierte EP. By the Way: Die EP heißt „Die Zeit heilt alle Hypes“ und wurde im Online-Voting von Musikexpress zum Album des Jahres gewählt… im Wettbewerb mit Alben von Kraftklub, Haftbefehl und Pink Floyd?! Da haben die Voter wohl nicht gecheckt, dass das eine EP und kein Album war – das Album kommt ja erst jetzt!"

Nur eine pro Nase!

Ganze anderthalb Jahre nach seinem letzten Langspieler meldet sich das Fuchs-Musik Oberhaupt endlich zurück - und das fresher denn je! Ensar ist nicht nur Enos bürgerlicher Name, sondern auch der Titel seines langerwarteten vierten Studio-Albums. Und der Titel hält, was er verspricht: Eno räumt auf mit Kontroversen um seine Person, liefert durchdachte Punchlines und bringt seinen Sound auf die nächste Stufe! Auf 14 Songs kriegen die Fans, nicht nur den Eno, den sie vermisst haben, sondern auch einen komplett weiterentwickelten und reiferen Künstler zu hören. Die erste Single Ensar aus dem gleichnamigen Album war nur ein erster Vorgeschmack zu allem, was noch kommen wird. Level Up!

Limitert auf 300 Stück.

Der Wittener MC ''El9Six'' aus der Bunkerwelt, droppt am 01.12.23. sein neues Werk mit dem Namen ''Word Up''. Das Album besteht aus 25 Boom Bap - Songs und enthält Gastbeiträge von u.a. Harris (Spezializtz), Lakmann One (Creutzfeld & Jakob, Sticky Fingaz (Onyx), Keith Murray (Def Squad) & Aphroe (Ruhrpott AG). Die Produktionen übernahmen u.a. Classic der dicke, Mr. Gees, Orangefield & Hiner K. Auf jedem Song erwarten euch Cutz von u.a. Danetic, Repete23, Dj Kopfschuss & Dj Wollow. Das Album ist eine geballte Ladung 90's East Coast Flavour auf düsteren oldschool Drums und Flows von nem anderen Stern. Auf Word Up liegt ein leichter Ruhrpott-Schleier der sich zum Takt mitbewegt und sehr präsent ist. Kratzende Stimme, wuchtige Beats und Hip Hop wie er früher einmal war.

Anfang 2019 rappte sich Ebow mit ihrem jüngsten Album „k4l“ in die Köpfe des deutschen Feuilletons und machte obendrein mit ihren Ansagen und Ansichten ordentlich Welle in der deutschen Rap-Szene. Noch im gleichen Jahr legt die OG-Münchnerin mit ihrer „Ebow 400“ EP nach, auf der sie eine ganz andere, regelrecht kuschelige Facette durchblitzen lässt. Doch statt sich auf dem Hak und den Lorbeeren auszuruhen, die sich Ebow im Kampf gegen die Allmacht der Almans redlich verdient hat, bleibt sie unermüdlich, unzähmbar. Nach einigen Singles liefert Ebow mit „Canê“ ein neues Album. „Canê“ erscheint als CD & Vinyl.

Letztes Jahr feierte das legendäre Hip Hop Label 360° sein 20 jähriges Bestehen.
Aber auch 2015 ruhen sich die Macher hinter Toni-L „Features“ und Haitian Star „German 80ies Funk“ nicht auf ihren Lorbeeren aus sondern starten das Jahr mit einer neuen Mix-Tape Serie namens „Deutsch Rap Boom Bap“. Den Auftakt dieser Serie macht DJ SOUNDTRAX den man bereits als Tour-DJ von TORCH kennt und der das Publikum schon vom Hip Hop Open bis zum Splash gerockt hat. Seine DJ Skillz bringt der Kölner Turntablist auch auf dem einstündigen Mix gekonnt zum Einsatz auf dem von A wie „Aphroe“ bis Z wie „Zwei Zimmergefüge“alles vertreten ist was im hiesigen Underground Rang und Namen hat. Shout Outs der Künstler fehlen ebenso wenig wie Scratches und exkl. Remixes mit eigen produzierten MPC Beats. Gehostet wird das Mixtape von der „Rap Neuentdeckung“ GALV der momentan mit den Funkverteidigern durchstartet. Für das Mastering konnte Deutschlands Nr1 Sascha „Busy“ Bühren (Megaloh/Curse) gewonnen werden, fetter kann Hip Hop nicht klingen

Dieser Mix wurde inspiriert vom Album 'Blauer Samt' und beinhaltet Musik die wiederum das Album 'Blauer Samt' inspiriert hat.

Geniesst die musikalische Reise
nach Heidelberg ber Rap, Rock, Funk, Reggae & Volksmusik! Und freut euch über ein neues Lebenszeichen von Torch
seit seinem Er folgsalbum „Blauer Samt“!

Wahnsinn. Haben sich diese sechs Berliner Legenden tatsächlich
zusammengerafft, um gemeinsam als Die Säcke den Deutschrap-Klassiker „Alles
ist die Säcke“ rauszubringen. 2015 war das. Von den Männern bejubelt. Von den
Frauen geliebt. Von Falk gefeiert. Von Staiger gelobt. Im Radio gespielt. Auf
YouTube verehrt. Grandiose Liveauftritte haben die sechs Urgesteine hingelegt -
von den ganz kleinen 300er Bars bis zu den großen Festivals wie dem Splash
haben sie abgerissen. Ab-ge-ris-sen. Wilder als Fettes Brot. Frecher als die
Beginner. Und gigantischer als Blumentopf. Wahn-sinn.
Und dann? Nichts! Erstmal hängen. Kleines Nickerchen. Kurz runterkommen.
Klar, verdientermaßen. Aber. Dann musste nachgelegt werden. Und was machen
Die Säcke? Nichts! Erstmal hängen. Kleines Nickerchen. Kurz runterkommen.
Und so gingen ein paar Jahre ins Land. Ja, ein paar Jahre. Nicht Monate. Jahre.
Kein Mann sprach mehr von den gottähnlichen Playern und Hustlern. Keine Frau
schrieb mehr Liebesbriefe. Falk hatte eine neue Lieblingsband. Staiger sowieso.
Vom Radio vergessen. Keine Bookings. Die Bandkasse wurde leerer und leerer.
Und dann, man glaubt es kaum, plötzlich waren Songs für eine EP und ein Album
aufgenommen. Aus dem Nichts. Bamm, gar nichts passiert. Geil, zack
rausbringen. Hammer. Oder? Nicht so schnell: Erstmal hängen. Kleines
Nickerchen. Kurz runterkommen.
Professionalität? Bitte? Moderne Sounds? Was? Zielstrebigkeit? Dicker, hau ab.
Aber aus welchen Grund sollte man sich Die Säcke trotzdem geben? Eigentlich
gibt es keinen Grund. Keinen. Nur vielleicht den einen, dass es halt Die Säcke
sind, die vermutlich okayste Band aller Zeiten. Das hört man. Das spürt man. Das
liebt man.

Die authentische Bonner Rapperin Die P veröffentlicht ihr Debütalbum "3,14" auf dem Female Rap-Label 365XX und beweist darauf deutlich, dass sie sich in Sachen Skills und Flow vor den großen Namen im Rap Game nicht verstecken muss. In einer Zeit, in der HipHop immer mehr zu Mainstream-Pop wird, bleibt Die P die lang ersehnte Hoffnung aller Boombap- und Realkeeper-Fans und dürfte damit 2Pac & Biggie Anhänger*innen genauso abholen, wie beispielsweise die des Frankfurter Straßenrap-Duos Celo & Abdi. Auf Albumlänge beweist Die P nicht nur eine scharfe Beobachtungsgabe ihrer Umgebung, sondern auch, dass kaum jemand in Deutschland HipHop so inhaliert hat wie diese Musikerin.
Spätestens mit der 2017er EP "Bonnität" etablierte sie sich als absoluter Geheimtipp mit einer pointierten Mischung aus authentischer Kredibilität, Selbstreflektion und szenekritischen Punchlines. Vor allem live hat die MC sich mittlerweile ihren Status als einer der besten Rap-Acts des Landes erkämpft.

Seit den Heidelberger Anfangstagen hat sich die deutsche Rapszene stark verändert. Zum Glück. Wir schreiben 2010. Deutschrap packt die Klampfe aus. Eine Szene sucht neue Ausdrucksformen. Dexter und Maniac kümmern sich nicht um den neuesten Trend. Sie machen gradlinigen Rap. "Raw Shit" halt. Zum Glück.
Maniac, der mit DJ Rufflow die Regensburger Crew Demograffics bildet und Dexter aus dem Wortsport-Camp, der neuerdings auch als MPM-Produzent in Erscheinung tritt und ansonsten auch schon für Blumentopf, Morlockk Dilemma, Retrogott oder Damion Davis produziert hat, ergänzen sich perfekt in ihrer Haltung - sie lieben es "raw".
"Raw Shit" ist kein Konzeptalbum, aber der homogene Sound der Dexter-Produktionen und die Attitude der beiden MCs knüpfen den roten Faden. Mehr noch, Dex und Ac gelingt es der Platte etwas zu geben, das man nicht planen und schon gar nicht erzwingen kann: "Raw Shit" hat einen ureigenen Flavor, ist eine Rapplatte wie aus einem Guß. Mit Jaques Shure von Wortsport und Keno von Creme Fresh wurden zwei langjährige Partner und Freunde als Gastvokalisten verpflichtet, deren Beiträge sich homogen in Platte einfügen. Deutschrap will modern werden und sucht einen Weg in die Zukunft. "Raw Shit" ist der lockere Gegenentwurf zweier Rapdudes, die sich überderartige Probleme keinen Gedanken machen.

Mit Eins Zwo, „Die Pfütze des Eisbergs“ und seinen Auftritten im „Neo Magazin Royale“ hat er Rap-Geschichte geschrieben.
Nun erscheint das dritte Dendemann-Soloalbum: Auf „da nich für!“ führt der Rapper Dendemann alle Stränge seiner
Karriere konsequent zusammen. Dendemann ist so politisch, wach und auf den Punkt wie noch nie.

Einmal Drama-Trommelwirbel mit Tusch bitte, es ist vollbracht: das Album heißt: „da nich für!“ – DAS NEUE STUDIOALBUM DES VIELLEICHT BESTEN DEUTSCHEN RAPPERS DENDEMANN–, darf als ein kleines Wunder bezeichnet werden. Ein wunderschönes Wunder.

Namhafte Produzenten wie The Krauts, KitschKrieg, I.L.L.Will, Dexter, Reaf & Torky Tork sowie hochkarätige Featuregäste wie Trettmann, Casper, Beginner und Beatsteaks Frontmann Teutilla machen „ da nich für!“ zu einem Fest für wahre Hip Hop Fans und zum wichtigsten Rap-Album 2019.