Deutschrap CD 238 Artikel

Jack Orsen, die einzigartige Battlemaschine aus dem Weltall ist zurück und er kommt nicht allein. Masters of Rap-Mitglieder und ehemalige Mitglieder sind dabei, wenn er ans Mic stept und nichts als Staub hinterlässt. Berlin-West, der Maßstab aller Dinge.

Menschen, die den Weg für die, die ihren Tapes und ersten Berlin Battle-Rap-Alben den Weg für die Generationen geebnet haben, die dann damit reich wurden - oder auch nicht. Auf jeden Fall wurden viele T-Shirts verkauft und der Name "Royal Bunker" vor ein paar Jahren noch einmal durch Sido und Savas geehrt. Jetzt sind Justus, Fumanschu, Taktloss und Kool Savas neben Miss Platnum und Samson Jones als Gäste auf dem "Note 1+"-Nachfolger zu hören. Das erste Video mit jeder Menge ungesehener Bilder aus den guten, alten Tagen in Oakland und dem Viertel, dass Bay Area-Underground Rap hier zu größerer Popularität verschafft hat, ist online (Jack Orsen - Die guten alten Tage) und jede Woche gibt es eine neue gleichnamige Folge mit Gästen auf seinem Channel. Das ist richtig "Tschakka"!

Mit Raproboter, seinem neuen Album, liefert Jack Orsen neue Geschichten aus seinem ganz eigenen Universum. Der Welt der Mensch-Maschinen. Dem Kosmos der Maschinen-Menschen. Der Wechsel zwischen Maschinen-Existenz und den ganz alltäglichen, menschlichen Schwächen ist es, der die Spannung hält und die Faszination des Albums ausmacht. Abgesehen davon, dass die einzelnen Songs auch durch zahlreiche hochkarätige Featuregäste wie Kool Savas, Samson Jones, Justus, Fumanshu, Taktloss oder eben Miss Platnum bereichert werden, ist es genau diese Ambivalenz, die zum Zuhören zwingt. Zurück in die 90er. Zurück zum Anfang des Jahrtausends. Zurück in die Zukunft. Eine Reise, in der die einzelnen Epochen ineinander verschwimmen, ineinander übergehen, sich ineinander auflösen. Produziert von Yomi (Brettaz) Keyza Soze ,Taktloss und DGP, die ihr gesamtes Talent und die außergewöhnlichsten Beats ins Rennen geschickt haben, ist es ein musikalischer Rundumschlag, der seinesgleichen sucht.

Retrogott & Hulk Hodn haben ein neues Album gemacht. Es heißt "Land und Leute". Es ist gut. Hört hin! Blaues Cover. Digicase.

Erneut komplett produziert von den großen KitschKrieg Jungs, wartet das Album mit Features von Gzuz, Marteria, Bonez MC & Raf Camora, Joey Bargeld & Haiyti auf.

Winston - waschecht!
Wer heutzutage Aufmerksamkeit auf sich ziehen will, schafft das nur, wenn er sich sehr kurz fasst. Am besten, man sondert Kurznachrichten ab, in denen Dinge stehen wie: "Donald Trump lügt" oder "Rapper haben kleine Penisse". Dann ist alles gesagt, alles ist so klar.
Auf keinen Fall schreibt man lange Texte mit Nebensätzen und so Quark. Niemand will sowas... keiner kann sich ohnehin mehr als fünf Wörter auf einmal merken. Lasst die Verkomplizierer nicht die schönsten und festesten Weltbilder kaputtmachen! ...

Wie also den Inhalt eines 16 Track tiefen Albums beschreiben, dass vielseitig, unterhaltsam und manchmal sogar komisch und spannend ist?
Wie klarmachen, dass Winston kein unbeschriebenes Blatt im deutschen Reimbuch ist, dass er von 1996 bis 2002 mit der Chefetage und seinen damaligen Partnern Daster und Socka von Bayern bis in den Ruhrpott unzählige Jugendtreffs, Dissen und Clubs bespielte?
Bitte wie, um Himmels Willen, verpackt man all die wahnsinnigen Produzenten wie Bjorn von Kalt, Huxlay, PH7, Leroy Schlimm, Socka, DJ Salicious (ABS) und all die Featurgäste wie Donato, Tatwaffe, Spax, Flow Mega, PalOne, Inferno79, 2Seiten, Stuntman Maik, Horsemen, Direkt, Daster, Timma (ohne Gleichen), Snaga, Dj Stylewarz und Dj Bloodfire ohne dass die Liste zu lang und der Text am End langweilig wird?
Es ist verzwickt. Aber das ist nicht schlimm.
Reinhören.
Winston - waschecht!

Art@tagz - das ist das Berliner Duo MC Juger und Soundprofessor MA-C.
Seit 2011 arbeiten Sie zusammen an deutschem Rap mit Aussage auf urbanen Sounds. Abseits vom großen Glamour geben Sie alles, um ihre Kunst so professionell wie möglich an den Hörer zu bringen.

Ab dem 28.12.2016 gibt es ihr Erstlingswerk Arterhaltung zu kaufen, 17 Songs mit ganz individuellem Ausdruck, Rap für Erwachsene mit Message und Herz, aber auch wütender Anklage. Kopfkino für die Ohren!

40 Jahre lang hat er seinen Nachnamen falsch ausgesprochen, bis die Reise ins Land der Vorfahren für eine erstaunliche Erkenntnis sorgt.

Nun widmet MC Rene aka Rene El Khazraje seinem Familiennamen ein ganzes Album (Lautschrift: kasrasch).

Und beschenkt sich damit obendrein noch selbst zum vierten runden Geburtstag diesen September.

Ein MC Rene wie man ihn kennt. Ernst in dem was er macht, und dennoch immer zu Scherzen aufgelegt.

Die Geschichte von MC Rene ist außergewöhnlich. Als Freestyle-Wunderkind der zweiten deutschen HipHop-Generation ging er schon Mitte der Neunziger Jahre mit den Beginnern und Fettes Brot auf Tour, arbeitete als Fernsehmoderator, Solokünstler, kündigte seine Wohnung und tourte über ein Jahr lang als vagabundierender Bahnreisender mit der Bahncard 100 durchs Land, um seine Karriere als Stand-up-Comedian voranzutreiben.

Anfang des Jahres ist er erstmals überhaupt nach Marokko gereist, in das Land seiner Ahnen, um zusammen mit Deutschlands profiliertestem Underground-HipHop-Produzenten Figub Brazlevic das Album ,Khazraje" aufzunehmen.

Diese prägende Zeit in Marrakesch bei seinen Verwandten, die Musik der Gnawa und die täglichen Rufe des Muezzins hinterließen nicht nur einen Haufen neuer kultureller Eindrücke, sondern auch 14 schwergewichtige musikalische Spuren.

Orientalische Elemente und arabische Skits ergänzen die teils gut abgehangenen und zurückgelehnten, teils sommerlich jazzigen Beats und machen ,Khazraje" so zu einem ganz besonderen, persönlichen Geburtstagsgeschenk.

Zu den ausgesuchten Gästen auf dem Album zählen u.a. Retrogott (Huss & Hodn) und Toni L (Advanced Chemistry).

In gewisser Weise stellt das Album eine Wiedergeburt dar. Gelassen und souveräner denn je präsentiert sich der Halbmarokkaner auf seinem neuen Album, dem man die pure Leidenschaft als texteschreibenden MC in jeder Zeile entnimmt.

"Halleluja" wurde produziert von Dexter, Torky Tork & Fid Mella, KevBeats, Yannic & Yassin, Farhot und MecsTreem. Alle Cuts wie immer von Breaque!

In acht Songs bündelt »Halleluja«, was sich seit dem letzten Album an Material zur Veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein Druck auf Reset, der den Weg für neue musikalische und thematische Wege freimacht. Vielleicht zum letzten Mal halten sich Battlerap und Szenekommentar mit ausgearbeiteten, breiter aufgestellten Songkonzepten die Waage: Wo »Asia Box« oder »Gnade« mit Nico K.I.Z in der Tradition von »Normaler Samt«
stehen, manifestieren der von Dexter produzierte Titelsong, Yassins Selbstdemontage »Jammerlappen« oder das bedrückend akute »Schellen« den neuen Anspruch einer Allgemeingültigkeit weit außerhalb des engen Rap-Kosmos. »Halleluja« fungiert als Appendix zu »Normaler Samt«, als befreiende Momentaufnahme und als entschlossener Schritt in die Zukunft von Audio88 & Yassin. Die gar nicht so beiläufige Selbstüberhöhung von »Normaler
Samt« wird dadurch nur potenziert: Hier geht es nicht mehr bloß um Normal und Schmutz und Rap-verliebtes Insidertum. Hier geht es um Gut und Böse, um Richtig und Falsch, um große Gesten und die letzte Deutungshoheit auch in scheinbar kleinen Belangen. Wo steht man auf der Rolltreppe? Wen kümmern Sternzeichen? Kommt man wirklich in die Hölle, wenn man die Tastentöne nicht abgestellt hat? Ernster als Audio88 & Yassin kann man die wichtigen Fragen des Lebens gar nicht nehmen. »Halleluja« ist Haltung, Rückgrat und ehrlicher Humor. Endlich wieder normale Musik.

Heiß erwartet von Szenegrössen wie Casper, Samy Deluxe und Jan Delay: „Märchen“ steht in den Startlöchern. Das 11 Song starke Debüt vom Lieblingsrapper deines Lieblingsrappers trumpft durch zeitlose aber nicht aus der Zeit gefallenen Produktionen, sowie einem inhaltlichen und musikalischen roten Faden auf: Der Mindener erzählt erstmals vom Aufwachsen im Elfenbeinturm am Stadtrand, Geld waschenden Großmüttern und über andere Familiendramen. So hat man die Stimmen aus den tristen Vororten noch nie gehört! Illustre Features, die in kürze bekanntgegeben werden, runden das ganze ab und sollen Shogoons Position in der Szene manifestieren. Klingt ja fast als hätte da jemand ein rundes Album gemacht - sowas gibt es 2023 noch? Wahnsinn.

Ein bisschen »The Big Lebowski«, ein bisschen »Romeo und Julia«, auch ein bisschen »Fight Club« — neuinterpretiert von einem Hauptdarsteller, der seine eigene Rolle überspitzt und karikiert, um sie Stück für Stück besser zu verstehen, ist Fatonis neuestes Werk liebenswert- zynischer Blick zurück nach vorn, ist eine Ode an den Zweifel, an’s Herumirren, an die unendliche Autobahnfahrt auf der Suche nach einem Ort, der sich nach einem Zuhause anfühlt. Tatsächlich setzt »Wunderbare Welt« genau da an, wo Fatonis bisher persönlichstes Stück »Alles zieht vorbei« aus 2019 endete und in dem er sich fest vornahm, irgendwann ankommen zu wollen.

Es ist 2021 und alle bleiben drin. Nur zwei lassen raus, was sich angestaut hat: Fatoni & Edgar Wasser haben sich in ein Studio gesperrt, die Egos poliert und sich gegenseitig angestachelt. Mit Wut und Witz rappen sie sich ins „Delirium“. Am Ende steht ein großer Mittelfinger ans Jetzt. Und eine innige Umarmung zweier Freunde. Das Album als Gegenmittel.

„Delirium“ kommt genau deshalb zum richtigen Zeitpunkt: Weil es eine einzige Punchline ist. Sobald es im Opener „Ratatatatatatatatat“ macht, werden Schel-lélélé-n an Deutschrap verteilt, es wird mit Männern gekuschelt, es wird alle 11 Minuten eine Mutter beglückt. Es werden Taxis bestellt, weiße Privilegien demonstriert und demontiert und AfD-Spinner zur Seite geschoben. Man will genau das gerade hören, in diesen gottverdammten Tagen, weil man selbst so vieles davon fühlt. „Delirium“ ist schon damit ein Selbstläufer. Aber dann hört man die zwölf Tracks lange Punchline zweimal, dreimal, viermal, und plötzlich ist da noch eine ganz andere Story, zwischen den Zeilen. Eine Geschichte, die viel zeitloser ist und die
so nur von Fatoni & Edgar Wasser erzählt werden kann. Es ist eine Geschichte über Freundschaft – mit allem, was zu einer ordentlichen Freundschaft gehört.

Die authentische Bonner Rapperin Die P veröffentlicht ihr Debütalbum "3,14" auf dem Female Rap-Label 365XX und beweist darauf deutlich, dass sie sich in Sachen Skills und Flow vor den großen Namen im Rap Game nicht verstecken muss. In einer Zeit, in der HipHop immer mehr zu Mainstream-Pop wird, bleibt Die P die lang ersehnte Hoffnung aller Boombap- und Realkeeper-Fans und dürfte damit 2Pac & Biggie Anhänger*innen genauso abholen, wie beispielsweise die des Frankfurter Straßenrap-Duos Celo & Abdi. Auf Albumlänge beweist Die P nicht nur eine scharfe Beobachtungsgabe ihrer Umgebung, sondern auch, dass kaum jemand in Deutschland HipHop so inhaliert hat wie diese Musikerin.
Spätestens mit der 2017er EP "Bonnität" etablierte sie sich als absoluter Geheimtipp mit einer pointierten Mischung aus authentischer Kredibilität, Selbstreflektion und szenekritischen Punchlines. Vor allem live hat die MC sich mittlerweile ihren Status als einer der besten Rap-Acts des Landes erkämpft.

Da ist sie endlich, die Todesliste von Audio88 & Yassin! Seit Halleluja sind wieder vier Jahre ins Land gezogen (oder waren es fünf?) und die beiden Hassprediger stehen vor einer Welt, die sich partout nicht an die darauf formulierten Regeln für ein friedvolles Miteinander halten mag. Im Gegenteil: Menschen gehen auf die Straße, um gegen die Rücksichtnahme aufeinander zu demonstrieren, weshalb nun auf die geduldige Missionierung der konsequente Kreuzzug folgt. Wer nicht hören will, muss fühlen. Während der langen Wartezeit wurden keine Däumchen gedreht, sondern kompromisslos an der eigenen Vision gefeilt. Unterstützt wurden sie dabei von Produzentenlegende Philipp Schwär und Genre-Größen wie Bazzazian, Farhot, Suff Daddy, Torky Tork, Ghanaian Stallion, Dienst&Schulter und den Drunken Masters. Diesmal gibt’s auf die Fresse! Audio88 & Yassin sind immer noch dein schlechtes Gewissen, stehen bald auch vor deiner Tür und möchten wissen, auf welcher Seite der Rolltreppe du die letzten Jahre standest. Es wird abgerechnet, Team Normal ist endlich zurück!

Würde man die deutsche Hip-Hop-Szene auf einer Skala von Cloud- bis Gangsterrap unterbringen und Goldroger bitten, sich darauf zu verorten, so würde er wohl das Lineal zu einem Kreis verbiegen und einen Punkt exakt in die Mitte setzen. Goldroger, das ist eigentlich der Musiker Sebastian aus Köln, der mit seinem Debüt-Mixtape Räuberleiter (2015) das erste Mal in der Rapszene auf sich aufmerksam machte. Goldroger, das sind aber gleichzeitig auch das Produzentenduo Dienst&Schulter, die nicht nur sein dreizehn Tracks starkes Album Avrakadavra (2016) produzierten, sondern den Rapper bei Konzerten auch auf der Bühne unterstützen. Auch bei seinem zweiten, neuen Album Diskman Antishock II fungierten sie als Produzenten, während Goldroger erneut mühelos zwischen laid-back und Hochgeschwindigkeits Rap wechselt. Wie sonst in der Musikszene nur selten zu erleben, verschmelzen in den Tracks zahlreiche popkulturelle Anspielungen mit pointierten Beobachtungen seiner Umwelt, ohne dass der MC dabei abgehoben wirkt. Goldroger seziert seine Umwelt mit einem Skalpell und scheint dabei doch in weit entfernten Sphären zu schweben. Erhältlich ist das Album als Jewelcase-CD und auf 140g Vinyl.

Das neue Album "GAIA" von CR7Z hebt das Genre Deutschrap erneut auf ein komplett neues Level. Mit einer, für die heutige Zeit untypischen, großen Trackanzahl von insgesamt 20 eigenständigen Titeln, ohne Intro, Outro, Skit oder dergleichen, beweist der Artist wiedereinmal, dass er zu den Ausnahmeerscheinungen dieser Musikszene zählt. Ein unglaublich komplexes und vielfältiges Werk erwartet den Hörer und einige bisher bekannte Grenzen der Sprachkunst werden gesprengt. Drückt auf Play und erlebt eine Achterbahnfahrt durch das immense Spektrum menschlicher Gedanken und Gefühle. Executive Producer ist sein langjähriger Kollege und Freund DJ Eule und Mix & Master stammen von DJ s.R. Das altbewährte Dreamteam liefert unverwechselbaren Sound, der dem einzigartigen Style des Rappers gerecht wird. Auch einige überraschende Featuregäste begleiten ihn auf seiner Reise, u.a. der Platinrapper und King of Rap: Kool Savas. Sicher dir jetzt ein Exemplar von "GAIA" in der limitierten Fanbox, als CD oder ganz klassisch auf Vinyl.

Die Gemeinde kann aufatmen, Baba Haft ist zurück: „Das weisse Album“ heißt das sehnsüchtig erwartete neue Haftbefehl-Album, erscheinen wird es am 05. Juni. Und bereits die ersten Auskopplungen lassen erahnen: Haftbefehl hat sich für „Das weisse Album“ aufgezehrt und alles gegeben, was in ihm steckt – ohne Filter, Netz und doppelten Boden. Musikalisch geht meist kopfüber durch die Nacht. Die erste Hälfte überwiegend Rausch und Tempo, auf der zweiten kommt der Absturz danach, der Zweifel, der Schmerz und die Depression. Mit seinem Sparringpartner Bazzazian, der bereits „Russisch Roulette“ produziert hatte, hat Haftbefehl endlose Stunden zugebracht und nicht weniger als sein Opus Magnum produziert. Wie es klingt, davon vermittelt eine Sequenz aus dem Song „RADW“ einen Eindruck: „Bruder, du baust den Beat“, sagt Baba Haft dort, „du versuchst, so laut wie möglich den Beat zu machen und ich schrei einfach rein, Bruder. Und wir kämpfen einfach, eins gegen eins.“ Musik als Kampf: Die Beats und Sounds, die Bazzazian dazu findet, sind mal hymnisch, mal nervös zuckend. Ein bisschen ist dieses Album wie der Film „Victoria“: ungeschnitten, manchmal tut es weh, erhaben, wahrhaftig und mitreißend ist es in jeder Note.

Jetzt erscheint mit "Todesverachtung To Go" das siebte Album der Kinderzimmer Productions, mit dem sie ihren sehr früh und eigenständig entwickelten Ansatz weiterverfolgen. Teil des Plans ist es, planlos schier endlose Räume zu bauen, in denen sich Bassläufe verirren können, durch die Orgeln spuken, Stimmen abheben und Drums wie Heuballen rollen. Nur hier hat Textor genügend Platz, sich durch ein Niemandsland zwischen Gymnasiastensprech und Battle-Rap zu assoziieren. Es geht um Mehrdimensionalität in Text und Musik, also nicht zwingend, was man sagt, sondern "die Art, in der man Scheiße labert". Und am Ende ist das Rap, wie es immer schon Rap war. "Die Leute dachten, ich mach smarten Rapp, doch ich bin - dödum dödum - 'Shark Attack'!" So rappt es Textor in "Es kommt in Wellen", der ersten Single, einem brummenden, smarten, funkigen, unterhaltsamen Brecher, der anrollt wie zugekiffte Deichkinder und zum "Arsch versohlen mit Badeschlappen" lädt. Als Gäste surfen mit: Fettes Brot, Flo Mega und Fantasma Goria.

Mädness möchte raus. Raus aus der Konsumverliebtheit, raus aus der ewigen digitalen Selbstoptimierung und raus aus der vermeintlichen Komfortzone einer zerfaserten, toxischen Szene, die am Ende doch meist Zeitgeist und Ego über alles stellt. Aber um diese Szene soll es hier gar nicht gehen. Wenn Mädness draußen ist, wo die Luft frisch ist und der Blick weit, definiert er sich längst nicht mehr über irgendein Dagegensein. Es ist nur so: Das Rapgame, wie es sich gegenwärtig darstellt, braucht er nicht mehr. Dass er das Handwerk beherrscht wie nur wenige Andere hierzulande, ist in Fachkreisen Konsens. Doch ist Rap, das Vehikel, für Mädness heute längst nicht mehr so interessant wie der Weg, den es damit zurückzulegen gilt. „OG“, sein jüngstes Soloalbum, ist der erste Meilenstein auf diesem Weg.

Die schönsten Geschichten schreibt das Leben dann, wenn man gar nicht daran denkt, Geschichte zu schreiben. So eine Geschichte ist auch „OG“. Als Mädness 2014 mit der EP „Maggo“ seinen bis dato größten Erfolg feierte, hätte das auch ein würdiger Schlussstrich unter der Mitte der Nullerjahre begonnenen Rapkarriere eines ewig Hochbegabten sein können. Dass er 2017 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Döll das Projekt „Ich und mein Bruder“ in obere Chartregionen schickte, war dann aber eben keine Übergabe des Staffelstabs, sondern die Neuentdeckung des eigenen Mediums. Im engen Umfeld von Künstlern wie Audio88 & Yassin und K.I.Z festigte sich nicht nur für Mädness über Jahre hinweg die Überzeugung: Rap kann und will wieder eine Haltung haben. Genau diese Haltung hat er nun, mit Ende 30, für sich selbst auf den Punkt gebracht, in Eigenregie, ohne Abhängigkeiten und mit dem unbedingten Willen zur Bewegung.

Der selbstbestimmte Neuanfang hört auf den Namen „OG“ und der Begriff will erst einmal atmen: Klar wird hier Bezug auf den „Original Gangster“ der amerikanischen Straßenkultur genommen, diese eher gelassene denn bedrohliche Figur, die sich ihren Respekt längst verdient hat. Aber Mädness denkt die Umdeutung auch ganz wörtlich mit, wird zum „Original Gude“, nonchalant auf den Universalgruß seiner hessischen Heimat Bezug nehmend. Die Souveränität steht immer noch im Zentrum, nur zu befürchten gibt es nichts.

Haltung manifestiert sich hier zuerst im absolut bewussten Umgang mit dem Ich und dem eigenen Wertesystem. Das Drumherum, die Gesellschaft, wird erst viel später Teil des Narrativs und muss nicht mehr als Gegenspieler herhalten. Mit neu gewonnener Klarheit sagt Mädness sich von alten Gewohnheiten los, hinterfragt Konventionen und arbeitet für sich einen neuen Lebensentwurf aus: Freiheit entsteht aus Verzicht und Loslassen. Zuhausesein passiert im Kopf und hat nichts mehr mit Orten zu tun. Und wenn positives Denken und Handeln sich manchmal fast wie Naivität anfühlt: Ist das denn so schlimm? An dieser Stelle kann Rap noch viel von Mädness lernen, denn wie antizyklisch es anmutet, heute ein derart positives Album zu veröffentlichen, verrät viel über das Genre und dessen Tunnelblick. Auch davon galt es sich zu lösen. Plötzlich allein auf weiter Flur zu stehen kann der größte Befreiungsschlag von allen sein. Durchatmen.

„OG“ zeichnet in zehn Songs die letzten zwei, drei Jahre in Mädness’ Leben schlüssig nach und legt bereitwillig die Karten auf den Tisch. Auf der ersten Albumhälfte dominiert die Auseinandersetzung mit alten und neuen Beziehungen, persönlich wie räumlich: „Team Allein“ und „Endlich neue Freunde“ sind darin völlig klar und frei von Bitterkeit, während „Kein Ort“, das Mädness sich mit seinem langjährigen Weggefährten Marteria teilt, minutiös die verschwommene, oft bedrückende Stimmung in Kaff und Kleinstadt nachzeichnet, die ihre Biografien prägte. Die zweite Hälfte macht ein aufgeräumtes Hier und Jetzt hör- und greifbar mit dem verspielten Titelsong, mit „Arbeit/Urlaub“ oder „Was soll ich dir schon erzählen“. Funk- und Boogie-verliebte Beats u.a. von Suff Daddy und Nico K.I.Z untermauern grinsend, wie wenig das hier am Ende noch mit strengem Rap-Tagesgeschäft zu tun haben muss.

All das klingt versöhnlich, erfahren, erleichtert – und wie jemand, der ganz bei sich selbst ist. Wer Mädness genau zuhört, weiß, dass das nicht immer so war. Er wollte nicht umsonst raus. Denn von dort aus sieht man vieles besser.

Drittes Witten Untouchable Album wie immer produziert von Rooq und veröffentlicht von Eartouch Entertainment.

Nur eine pro Kunde!

Der Bozz is back! Mit seinem mittlerweile indizierten Klassiker "Der Bozz" konnte Azad 2004 das erste Mal in die Top 10 der Album-Charts vorstoßen und einen weiteren Grundstein für seinen bis heute anhaltenden Legendenstatus in der Rap-Szene legen. Schon damals überzeugte Azad mit seiner authentischen und unverblümten Art Geschichten aus seinem Leben auf den tristen Straßen Frankfurt am Mains zu erzählen. Gepaart mit seiner unvergleichlichen Energie, mit der er diese Geschichten vorträgt, prägte Azad eine ganze Generation an Jugendlichen, von denen einige heute mittlerweile selber zu Superstars im Deutschrap gewachsen sind. Fast genau 15 Jahre nach der Veröffentlichung von "Der Bozz" ist nun die Zeit reif für einen Nachfolger! Die vorab veröffentlichten Singles "Dieser Weg" und "Eiszeit" machen bereits deutlich worauf sich seine Fans am 21.06. freuen können. Mit seinem neuen Album "Der Bozz II" besinnt sich Azad auf genau die Werte, die ihn in seinen mittlerweile fast 20 Jahren Karriere immer ausgezeichnet haben. Nach seinem Trap-Ausflug kehrt der Bozz wieder zu alter Stärke zurück und zeigt, wodurch er bekannt wurde: Skills, Technik, Emotionen verpackt in der Sprache der Straße.

Boxinhalte:
- Unplugged EP
- Trikot
- Kette
- Album

Lässig hängt der Arm aus dem 96er Kadett, während im Tapedeck das 8. Soloalbum des nimmersatten MC Rene den Hinterhof deiner Vorstadt beschallt. Voll anstrengend, 6Uhr morgens aufzustehen und den Kinderwagen am Vatertag durch die Hood zu schieben, während alle denken, dass dein Rapperlifestyle dich frühestens gen Mittag ausm Bett bittet. Es ist ein schmaler Grat zwischen Familienmensch und Selbstverwirklichung. Dass sich nicht beides im Weg stehen muss, sondern einander high 5 gibt, stellt Rene mit dieser Platte klar. Sein Herz läuft über vor Liebe und er schöpft mit vollen Händen daraus. Der Lebensfreestyler, schreibt jetzt zwar manchmal seine 16er vor, kommt deswegen aber in der Cypher auf den Punkt. Und in die steppt er mit Galv, Sonne Ra und Toni L an der Seite und mit dem Retrogott an den Decks. Der komplette Unterbau stammt von Maniac. Er hat eine Generation geprägt, kurz den Ikarus gemacht, hat die Ehrenrunde mit der Deutschen Bahn gedreht und ist schließlich bei sich selbst angekommen. Ihm brennt so viel auf der Zunge, dass er in die skits reinquatschen und die interludes berappen würde. Also weg damit! Er hat genug zu sagen, genug gesagt!

Nur ein Genre? Festgelegte BPM-Zahlen? Ein einheitliches Soundbild? Nur bestimmte Themen? Fehlanzeige. "Meine Musik? Einfach guter Geschmack", sagt BRKN und lacht. Die Schublade für seinen Style müsste vermutlich erst noch gebaut werden. Aber anstatt sich über derartige Akustikarchitektur den Kopf zu zerbrechen, macht BRKN einfach, worauf er Bock hat. Egal, ob das jetzt Soul, Hip Hop oder Soul mit Hip Hop-Einflüssen ist. Wichtig ist nur, dass es geil klingt. Auf Platte und live.

Natürlich wird BRKN seine "Einzimmervilla" auch auf die Bühne bringen. Erst ist er im Sommer auf den Festivals von splash! bis Deichbrand unterwegs, dann geht es im Oktober auf große Solotour. Und wer schon einmal einen Gig von BRKN erlebt hat, der weiß, dass seine Shows Abriss pur sind. Auch, weil BRKN mit seinen Jungs seit Teenagertagen jede Bühne geentert hat, die ihm geboten wurde - egal ob JUZ-Auftritt, Straßenfest oder SAE Jam-Session, egal ob vor fünf, 50 oder 500 Mann. "Ich hatte schon immer Bock und war jederzeit bereit, Songs von mir zu performen. Deshalb habe ich vor Auftritten auch kein Lampenfieber, sondern bin nur aufgeregt, weil ich weiß, dass es gleich losgeht - und das ist das geilste Gefühl!"

Dass Bonez und RAF gleichermaßen von der Dancehall-Kultur inspiriert sind, davon konnte man sich auf diversen Releases während der vergangenen Jahre ein Bild machen. Nun, da afrokaribische Rhythmen die Popmusik rund um den Globus beherrschen, wollen der Wiener Berliner RAF und der 187er Bonez auch ihr Hak für den Sound, den sie auch ohne weltumspannende Trends stets gepusht haben. Nach ihrem gemeinsamen Auftritt beim Splash und der Auskopplung des Titeltracks mit Hitpotential »Palmen aus Plastik« erscheint nun auch das gleichnamige Kollaboalbum mit ganz eigener Soundästhetik.

Dieser Mix wurde inspiriert vom Album 'Blauer Samt' und beinhaltet Musik die wiederum das Album 'Blauer Samt' inspiriert hat.

Es ist soweit! G.G.B präsentiert sein erstes Solo Tape "Candy Benji"! Zusammen mit Produzent Obeez legt der Gentleman der Berliner Nordachse zehn neue Titel vor, Klangfarbe Ice Blau. Zwischen Sauna, Späti und Champagner stolziert der Hüne zusammen mit seinen Kollegen Tiger104er, Shacke One, Samo und Mista Meta durch Berlin Mitte, fresh und fokussiert.

Retrogott schnappt sich sechs Kutmasta Kurt Granaten aus den 90's und schmeißt über zwanzig Jahre später das Mic und den 4 Track Recorder an. Vintage Fresh eben.

Die CD enthält auch alle Instrumentals!

MC René, DJ Coolmann, Hulk Hodn, Moka Only und Motion Man sind mit dabei!

Obacht! Berlins Lieblings-Chaot MC Bomberhat lang genug im Busch gesessen und die Konkurrenz bei ihren Missetaten beobachtet. Ab jetzt hagelts wieder Backpfeifen im Wald! Mit „Gebüsch“ veröffentlicht der P-Berg-Ayatollah am 30.03.2017 sein zweites Album bei Proletik, komplett produziert von den Kumpanen Dj Cool Berlin und Pavel. Zielgruppe: Schulabbrecher! Kompromisslos wieehund jeh brettert Bomber durch die Boom-Bap-Landschaft und begrüßt aufseinem Pfad durchs Dickicht neben alten Weggefährten wie Shacke One, Pöbel MC, MXM undTiger, auch die Trinkkumpanen Karate Andi („Pipettchen“) und DCVDNS („Männersache“).Gemeinsam macht man sich auf die Suche nach der nächsten Spelunke und schubst Wegelagerer zur Seite. Der Bud Spencer des Rap kennt wie immer wenig Gnade wenn esum seine Gegner geht, hat dabei aber in Sachen Technik noch mal 'ne Schippe drauf gelegt und sich inhaltlich an sämtlichen Themen orientiert, die Battlerap eben so hergibt. Die Singles „Actionrap“, „Mekka derDopeness“ und „Gebüsch“ machen sowohl ihrem Namen, als auch dem Schöpfer der Werke alle Ehre.

Der Klassiker "Blauer Samt" erhält endlich die längst überfällige Neuauflage pünktlich zu Torch's 40stem!

Das dritte schwarzweiße Album ist da. Mit “Insomnia” bringen Trettmann und KitschKrieg ihre Albumtrilogie zum Abschluss. Es geht darauf um Trennung und die Liebe danach. Vor allem aber geht es um Menschlichkeit: wie wir wurden, wer wir sind, und wie wir bleiben, wer wir waren.



Die zehn Songs auf “Insomnia” zeichnen einen Weg, der über Eskalation und die Flucht in die Abgründe der Nacht führt, den genialen Selbstbetrug des frischen Verliebtseins und Momente absoluter Klarheit, wie sie nur entstehen können, wenn davor viel Nebel war. Es spricht für Trettmanns Ausnahmebegabung als Songwriter, dass er darüber ohne jedes Klischee singt, in einfachen, unverstellten Worten, aber nie banal, sondern so, dass man sich darin wiederfindet, egal an welchem Punkt im Leben man gerade steht. “Sänger für Eltern, Underdogs und Gangster” nennt sich Tretti auf einem Song, und mal ehrlich: Wer könnte das sonst von sich behaupten, ohne sich lächerlich zu machen?



Die Musik trägt ihn auf dieser Reise, wie es in der Vita des ewigen Romantikers Trettmann immer der Fall war, egal ob die grad dolce war oder eher bitter schmeckte. Sie hat ihm eine Identität gegeben und ihn gerettet, wenn es eng wurde. Auf diesem Album beginnt sie düster, die Musik, und klart dann auf, Song für Song, mit jedem einzelnen Schritt in ein neues altes Leben. Die klanglichen Eckpfeiler sind dabei dieselben geblieben: der neue Flex aus USA und UK, aus Accra und Montego Bay, aus den Dancehalls in Jamaika und den Tanzhallen in Berlin. Als explizite Referenzen aber treten sie auf “Insomnia” merklich in den Hintergrund und machen Platz für eine universellere, eine noch größere Popsprache. Das ist vielleicht die größte Errungenschaft dieser außergewöhnlichen Kunstordner KitschKrieg und ihrer ungleichen Zusammenarbeit mit dem Impulsmenschen Trettmann: ein Paralleluniversum innerhalb der deutschen Musikwelt geschaffen zu haben, in dem Alter, Herkunft und biografische Details kaum eine Rolle spielen. In dem scheißegal ist, wer gerade wen nachmacht oder liket oder sogar wirklich mag, in dem es nur um die Kunst geht. Um das Gefühl, das sie auslöst, und die Geschichten, die sie spiegelt. “Insomnia” ist in dieser Hinsicht der Höhepunkt der KK-Tretti-Ära, ihr endgültiges Manifest. “Insomnia” ist echt, persönlich und vor allem menschlich. Weil diese Musik wirklich für alle da ist.

RIN ist ohne Zweifel einer der größten und erfolgreichsten Künstler, den deutschsprachiger Rap in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Zehnmal Gold und dreimal Platin für Singles wie „Dior 2001“ und „Keine Liebe“, Gold und die 1LIVE Krone für sein Debüt „Eros“, mehr als eine halbe Milliarde Streams für den Nachfolger „Nimmerland“.

Dazu ein Ruf als Künstler mit der beeindruckendsten Live-Show, die die Arenen und Festivals dieses Landes seit Langem gesehen haben, Features von Legenden wie Kool Savas und Sido, visionäre Kollaborationen mit den einflussreichsten Marken der Welt und der erste deutsche Artist überhaupt mit einer eigenen Show auf Apple Music – um nur ein paar der Errungenschaften zu nennen, die Renato Simunovic in den letzten Jahren in sein Portfolio aufnehmen durfte.

Natürlich ist das alles beeindruckend. Aber noch beeindruckender ist, wie selbstverständlich RIN Rap und damit die hiesige Popmusik in den letzten Jahren grundlegend verändert hat. Die Ideen und Vorstellungen davon, wie sich ein Song anhören und eine Live-Show anfühlen muss, hat er nach seinen ganz eigenen Vorstellungen immer wieder aufs Neue umgedeutet und weiter vorangetrieben.

RIN ist wichtig, dass es den Menschen um ihm herum gut geht - und der Stadt, aus der er kommt, ebenso. Zusammenhalt, Loyalität, gesellschaftliche Verantwortung und ein Engagement für seine Heimatstadt - all das kommt auf seinem neuen, dritten Album zusammen, das den Namen „Kleinstadt“ trägt.

Auch, wenn der Titel es vielleicht vermuten lassen würde, ist das dritte Album von RIN dabei keine Ode an Bietigheim-Bissingen im klassischen Sinne. Pandemiebedingt hat er zwar so viel Zeit wie lange nicht mehr in der schwäbischen Provinz verbracht, aber über diesen Ort und seine identitätsstiftende und inspirierende Funktion hat er auf den Songs seines Debüts „Eros“ und in Interviews häufig genug gesprochen. Nachdem RIN mit „Nimmerland“ zuletzt einen albumgewordenen Sehnsuchtsort der Infantilität schuf, an den er und seine Fans immer wieder zurückkehren können, läutet er nun mit „Kleinstadt“ eine neue Epoche ein und gibt seiner Region erstmals ihren eigenen Sound.

Unterstützung bekommt er dabei von Alexis Troy. Der Düsseldorfer, seines Zeichens vermutlich der vielseitigste und gleichzeitig fähigste Musikproduzent des Landes, und RIN arbeiten bereits seit „Eros“ zusammen. Sie vertrauen einander, teilen die gleiche Leidenschaft für Perfektionismus und Popkultur. Eine Dynamik, der ansonsten nur Minhtendo standhalten kann.

Gemeinsam hat das Team ein Album geschaffen, das ganz bewusst mehr Einflüsse denn je zu lässt und dabei aber immer respektvoll und behutsam mit ihnen umgeht. „Kleinstadt“ klingt nach der ganzen Welt – und genau deshalb nach RIN. Hier hat alles seinen Platz: Straighte Rap-Tracks („5 Star Stunna“) und retromanische R&B-Tunes („San Andreas“), geschickte Zitate aus dem Reggae („ADHS“) und die Soundästhetik des Grunge („Meer“), Dipset und Dirty South genauso wie Dancehall.

Auf „Apple“ macht RIN in bester Unisono-Manier seine eigene Stimme zum tonangebenden Instrument, während „Insomnia“ mit den Giant Rooks Erinnerungen an den Avant-Indierock der Gorillaz weckt. Auf „Sado“ demonstriert der King of Ljubav seine Rap-Skills und untermauert einmal mehr seinen unangefochtenen Status als stilsicherer Deutschrap-Tastemaker. „1976“ zelebriert ästhetischen Eskapismus und zieht das Tempo mit pumpenden Beats in Richtung 120

BPM an, zu denen der Benz durch die Nacht gleitet wie der Rauch aus dem Fenster. La vie est belle - meistens zumindest.

Mit „Kleinstadt“ hat RIN sich endgültig freigemacht. Von den Erwartungen der anderen und auch von den eigenen. Von der Idee, wie deutscher Rap zu klingen hat - auch und vielleicht gerade deshalb, weil er darauf in den letzten Jahren mit seinen Songs und Shows selbst einen nicht unwesentlichen Einfluss gehabt hat.

Aus genau dieser Emanzipation ist mit „Kleinstadt“ nicht weniger als die musikalische DNA der Welt entstanden, die Renato Simunovic umgibt. Die 18 Tracks sind eine punktgenaue Definition von Inhalt und Klang, Ästhetik und Attitüde und erschaffen genau dadurch eine musikalische Identität, wie sie vielen Städten seit Jahren innewohnt. New York, Atlanta, Bietigheim-Bissingen. Wenn man in Zukunft davon redet, wie Rap im Süden von Deutschland klingt, dann wird man vor allem von diesem Album sprechen müssen. Willkommen in der Kleinstadt.

Nichts und niemand sonst hat in den letzten Jahren mehr Eindruck auf die Musikkultur in diesem Land hinterlassen als KitschKrieg. Der reduzierte Sound. Die Bilder in Schwarz und Weiß. Das DIY-Ding. Diese ganze Idee, selten ein Gesicht, dafür umso mehr von sich selbst zu zeigen. KitschKrieg haben nie mehr gesagt, als nötig war, und wahrscheinlich ist genau das der Grund dafür, dass ihnen alle zuhörten. Ihre Songs sind geblieben, fast wie zum Trotz. Es gibt inzwischen ja dieses Ritual, immer wieder donnerstags, wenn man um 23:59 Uhr die neue Musik checkt und dabei alles Mögliche findet, nur keine neue Musik. KitschKrieg haben an dieser zynischen Tombola um Positionen, Plays und Parra nie teilgenommen. Sie haben einfach nur die Musik gemacht, die sie in sich gefunden haben, als es um sie herum so leise war, dass man sie nicht mehr überhören konnte. Damit schafften sie es auf Platz eins der Charts, bekamen Platin und die Preise, die man so bekommen kann. Es war bestimmt nicht ihr Plan. Aber sie haben gezeigt, dass es gehen kann. Sogar dann, wenn wirklich gar nichts mehr geht.
“KitschKrieg” ist in vielerlei Hinsicht, was KitschKrieg immer schon gemacht haben. Aber ist es intensiver, tiefer irgendwie, auch radikaler: der Rausch heftiger, der Blues finsterer. Es gibt ein paar neue Akzente, eine lose Rave-Energie zum Beispiel, die sich durch viele der Song zieht, und ein paar Gastmusiker, die man in ihrem Kosmos eher nicht erwartet hätte: Nena, Bilderbuch, Modeselektor, Jan Delay auf Autotune oder der verdammte World Boss höchstpersönlich. Die essentiellen Fragen aber sind dieselben geblieben, seit der WG, seit “KK1”: Wenn Quincy Jones oder Bob Dylan über die DNS eines guten Songs nachdenken, was heißt das für uns? Und was ist möglich, wenn man sich traut, das wirklich zu Ende zu denken, es zu machen?
Man braucht da nicht drumherumreden. KitschKrieg sind in die Phase eingetreten, in denen typischerweise die Vorschüsse und die Kompromisse reinkicken, die Musik irgendwie besser und gleichzeitig egaler wird. Es ist vielleicht ihr größter Verdienst, dass sie sich dieser Dynamik einfach verweigert haben. Freiheit hat auch damit zu tun, die vermeintlich vernünftigen Entscheidungen nicht zu treffen und stattdessen ein bisschen genauer hinzugucken. Musik und die Arbeit daran hatten immer eine therapeutische Wirkung für KitschKrieg, in einem sehr handfesten Sinn: die täglichen Abläufe im Studio, das Definieren und Justieren von Prozessen, die ständige Auseinandersetzung mit dem eigenen Schaffen. Was ist das eigentlich, was wir hier machen? Und was soll es werden, wenn es fertig ist? Es hat in Deutschrap-Deutschland schon viele Produzentenalben gegeben. Ein paar waren ganz gut, viele eher schlecht, die allermeisten einfach komplett egal: ein paar Beats und ein paar Freunde, die halt gerade Zeit und ein paar Reime übrig hatten. Auf “KitschKrieg” dagegen ist jeder Song im wahrsten Sinne des Wortes essentiell: der Wesenskern eines Moments, eines Genres, einer Idee. Geiler Rapscheiß unter den Vorzeichen von Grime und Trap. Das Gipfeltreffen von Peter Fox und seinem Statthalter im Streamingjetzt, Trettmann. Der perfekte Popsong über das Ungeheuer unter deinem Bett, vor dem du nur so lange Angst hast, bis du es umarmst. Das Feature, das Drake nicht bekommen hat. Asoziale Gangstamucke, die noch asozialer ist als all die andere asoziale Gangstamucke da draußen. Ein utopisches Liebeslied, das alles Komplizierte aus der kompliziertesten Sache der Welt nimmt. Die helle Seite der Macht. Die dunkle Seite der Nacht. All das klingt leicht und heavy und so selbstverständlich wie wenig sonst in diesem Land, das immer schon gerne kopiert und in all der Formtreue das eigentliche Thema verfehlt hat. “KitschKrieg” ist Musik über die Welt und ein bisschen auch über KitschKrieg selbst: in vielen, vielen Runden verdichtet, auseinandergenommen und so rekonstruiert, dass es neuen Sinn stiftet.

Juse Jus fünftes Soloalbum „Millennium“ kommt als formschöne Doppel LP. Besonderheit für alle Käufer des Tonträgers: Das Bonus Album Popbizenemy erscheint nur auf Vinyl und CD, nicht im Netz. Dabei handelt es sich um ein 10 Song starkes Kollabo-Album mit Bonzi Stolle – Juse Jus früherem Bühnenpartner. Für das Bonusalbum haben die beiden ihre alte Band Massig Jiggs wiederbelebt. Beide Alben sind im beiliegenden Downloadcode enthalten und müssen nicht extra digitalisiert werden.

Der deutsche Rapper Juse Ju hat sich in den letzten Jahren durch seine klare politische Kante, emotionale Tiefe und seine ungewöhnliche Lebensgeschichte gemacht. Aufgewachsen ist er nämlich zwischen Tokio, Texas und der schwäbischen Provinz. Sein letztes Soloalbum „Shibuya Crossing“ (2018) gilt als sein Durchbruch. Es ist Juse Jus Coming of Age Album. Mit Millennium führt Juse Ju die Erzählung fort. Dabei sind spannende Songs über u.a. die Psychiatrie, Modeljobs in Tokio und toxischen Beziehungen entstanden. Eingebettet sind die autobiographischen Lieder immer zwischen krachenden Rap- und Trapbangern. Den Soundteppich dafür bereitet das renommierte Producer Team C.O.W. 牛 . Trap aber kein Autotune. Rap aber ein anderes Themenspektrum. Juse Ju bietet eine echte Alternative im Deutschrap Kosmos 2020.

Standard CD des neuen Albums

Nach dem Riesenerfolg folgte der Fall! Sie spielten auf den größten Festivals, hatten Gold und Platin an den Wänden der eigenen Bar hängen, doch dann ging es steil bergab. Das Musikbusiness ist da knallhart: Armut treibt Jugendliche in die Popmusik. Schuld ist, wie an allem Unglück der Welt, nur Deutschrap! Trailerpark hat das begriffen und Konsequenzen gezogen! Folglich kam nur ein Genre-Wechsel infrage. Geht es um echte Emotionen und wahre Substanzen, denkt der Musikfachmann sofort an traditionelle, chinesische Volksmusik! Für ungeübte Ohren mag sich diese hier und da wie Deutschrap anhören, aber das ist ja jetzt Quatsch!