Deutschrap 145 Artikel

Lauschgift ist das vierte reguläre Studioalbum der Fantastischen Vier aus dem Jahr 1995. Mit diesem Album entwickelten Die Fantastischen Vier ihren Stil konsequent weiter. Von dem teilweise psychedelischen Klangbild des Vorgängeralbums ”Die 4. Dimension” ist nur mehr wenig übrig geblieben.
Die Texte behandeln unter anderem das Leben als erfolgreicher Musiker Populär, Locker bleiben, sind aber zum Teil auch nachdenklich bis philosophisch Thomas und die Philosophie, Ich bin, Krieger. Sie ist weg und Love Sucks beleuchten das Thema Liebe.
Das Album erreichte in Deutschland, Österreich und der Schweiz jeweils die Top-10 der Charts. Als Singles wurden ”Sie ist weg”, ”Populär ”und ”Nur in deinem Kopf” ausgekoppelt. Sie ist weg wurde zur LIVE Hymne und erreichte in Deutschland Platz #1 und in der Schweiz Platz #2 der Single Charts!

Reissue in optimierter Soundqualität als Doppel-LP auf 180g schwerem schwarzem Vinyl im 45rpm-Schnitt. Wie dem Original-Vinyl liegt auch der Wiederveröffentlichung ein Reprint des Posters der Erstauflage bei. Es erschien erstmals im April 1999 über das Label EastWest und stieg wenig später bis auf Platz 6 der deutschen Charts. Die Massiven Töne glänzten auf dem Album nicht nur als Rapper, sondern produzierten obendrein selbst und waren ausführende Produzenten der insgesamt 13 Tracks. Bemerkenswert – gerade für diese Frühphase des deutschen Rap-Booms – waren auch die internationalen Features des Albums.

Howard Snable’s Erstlingswerk aus dem Jahr 2001 ist nach vielfachen Anfragen jetzt endlich wieder auf Vinyl zu haben. Der Mongo Clikke MC kommt hier auf ausgereiften Produktionen aus dem Hause C.L.A.S., Ill Will & X-Ray und fiedschert die Eimsbush Weggefährten Illo 77, Paolo 77, Phantom Black, B-Low, sowie Nico Suave, City Nord und Moqui Marbles. Das Album Intro wurde von den legendären Studio Braun Mitgliedern Heinz Strunk und Jacques Palminger beigesteuert. Willkommen in Schnabylon!

Deichkind bringt ihr zweites Studioalbum „Noch fünf Minuten Mutti“ neu heraus. Das Album erscheint als transparente Gatefold Doppel-LP und als hochwertige Doppel-CD im Digipack Format. Deichkind knüpfte mit Hits wie „Crew vom Deich“ und „Königlich Royal“ nahtlos an den Erfolg des ersten Albums an. Zwischen HipHop Juwelen, sympathischem Deichkindhumor und experimentellen Zwischeneinlagen versteckt sich mit der Elektro-Single „Limit“ ein Vorgeschmack auf den legendären Deichkind Tech-Rap Sound. Nach dem Album wandte sich Deichkind vollständig diesem experimentellen Genre zu. „Noch Fünf Minuten Mutti“ ist somit das letzte Deichkind Album im klassischen HipHop Style.

Reissue auf rotem Vinyl (180g). Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002.

Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert. Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Stuttgart, 25. Mai 2022 – »Wir sind die Coolsten, wenn wir cruisen / Wenn wir durch die City düsen« – es gibt wenige Zeilen, die so mit dem Kanon des deutschen Hip-Hops verwoben sind wie jene aus »Cruisen«, dem Song von Massive Töne. Im Juli 2002 veröffentlicht, wurde die Chromfelgen-Hymne zum Sommerhit, die sich wochenlang in den Top 10 hielt und das erfolgreichste Kapitel der Bandgeschichte einläutete.

»Cruisen« war die erste Singleauskopplung des dritten Albums »mt3« der Stuttgarter Band, das nun genau zum 20. Jahrestag der Veröffentlichung von »Cruisen« – dem 8. Juli 2022 – in einer besonderen 2LP Edition auf rotem Vinyl (180g) erscheint. Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002. Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert.

Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Außerdem unterschied sich »mt3« mit seinen popaffinen, clubbigen Beats und weniger ausprodzierten Songs deutlich von den vorhergehenden Deutschrap-Alben und war damit eines der ersten Alben, das auch bei deutschen Hip-Hop-Fans auf Gefallen stieß, die bis dato nur englischsprachigen Hip-Hop gehört hatten – eine Tatsache, die gar nicht hoch genug angesiedelt werden kann, denn sie ebnete den Weg für einen neuen Style im Deutschrap und damit den heutigen Boom des Genres. Auch deshalb hat »mt3« seinen festen Platz in der deutschen Hip-Hop-Historie.

Nach langer Zeit ist das dritte Beginner Album "Blast Action Heroes“ endlich wieder auf 180g Vinyl erhältlich. "Blast Action Heroes“ war das letzte gemeinsame Album bevor sich das Trio trennte, um 2016 mit "Advanced Chemistry" das Comeback des Jahres hinzulegen. Auf drei 180g Vinyls befinden sich altbekannte Tracks wie "Gustav Gans", "City Blues" und "Fäule". Ein Muss für alle alten und neu-dazugekommenen Füchse!

Geniesst die musikalische Reise
nach Heidelberg ber Rap, Rock, Funk, Reggae & Volksmusik! Und freut euch über ein neues Lebenszeichen von Torch
seit seinem Er folgsalbum „Blauer Samt“!

15 eloquente Tracks feat. Anthony Drawn, Flowtec, Loki & Tufu. Komplett von Wun Two produziert. Yes!

Ebow X ist das 2010 gegründete Projekt der 22-jährigen türkischstämmigen Münchnerin Ebru Düzgün und dem Produzenten Nik LeClap.  Es schallert!

Stadtrandlichter, Cluesos 2014 erschienenes sechstes Studioalbum, war das erste Clueso
Album, das die Spitze der deutschen Albumcharts erklomm, auch in Österreich und der
Schweiz erreichte es mit Hits wie dem Titeltrack, „Freidrehen“ und „Nebenbei“ die Top 15.
Dass es dieses Album gibt, ist nicht selbstverständlich. Nach „An und für sich“ hatte sich bei
dem Erfurter Unzufriedenheit breit gemacht. Er wusste, dass sich etwas ändern musste –
konnte aber nicht genau benennen was. Einzig logische Konsequenz: eine Pause, Auszeit auf
unbestimmte Zeit. Statt Fristen einzuhalten und anderen gerecht zu werden, ließ er sich
treiben und probierte mit Aufnahme- und Mixingtools herum. Unbemerkt begannen die
ersten Stadtrandlichter zu leuchten...
Und plötzlich war sie wieder da, die Leidenschaft, Musik zu machen, ein Album
aufzunehmen. Das merkt man den Songs an. Klar und präzise im Ausdruck, dabei aber von
unheimlicher emotionaler Tiefe. Arrangements, die mal charmant-rumpelig, immer druckvoll
und dennoch zerbrechlich-schön sind.
Stadtrandlichter ist ein Bauchalbum, ein spielerisches Sammeln von Momentaufnahmen.
Und vor allem die Geschichte einer neu entflammten Liebe zur Musik

Wiederveröffentlichung des Umse Albums aus dem Jahr 2014 als Vinyl! Umse ist nicht gegen Hipster, nicht Antistrassenrap, Umse macht Musik für dich, mich und deine Freunde da draußen, für gute Tage, für schlechte Tage und alle dazwischen. Entgegen Rap Klischees nicht gegen Menschen sondern für die Leute, "warum nicht statt immer aggro einfach freundlich sein". Immernoch Musik der Musik halber und trotzdem davon Leben. Man hat halt "keinen Bock schlechter abzuschneiden als der blindeste Frisör". Mit dabei sind Megaloh, Pimf, Abroo und Flo Mega. Homiecollabs, kein "16Bars für Euros" Business. Komplett produziert wurde das Album von Umses Stammproduzenten Deckah.

Nachpressung des 2015er Album als Vinyl / Das (kurze) Warten hat ein Ende. Nach nur etwas mehr als einem Jahr kehrt Umse mit einem neuen Release im Gepäck zurück. Am Ende muss eine Platte "bloß gut sein, keinen Schwanz hier interessiert konkret wie lange man an ihr saß, es zählt wie lange sie rotiert", äußert er sich dahingehend. Es ist das dritte Album auf seinem Label, Jakarta Records, "Hawaiianischer Schnee" heißt es. Geschrieben und konzeptioniert wurde die Platte in einem kleinen Landhaus in der niederländischen Provinz Gelderland. Für die gesamte Produktion zeichnet sich wie immer Deckah höchst selbst verantwortlich, der im RZwoDrehZwo Studio der Platte den letzten Schliff verlieh. Die Beiden sind "Chef in Sachen Sound, ein Traumduo, ein Ein-Raum-Studio, kein großes Equipment und das ist auch gut so". Seit 1997 ist Umse aka. Christoph Umbeck schon dabei und ist sich stets treu geblieben, ohne den bitteren Unterton, der viele MCs seiner Generation in 2015 auszeichnet. Nach wie vor "keine Zeit für vier Gänge, nur ne Bockwurst auf die Hand", nach wie vor dutzende Shows jedes Jahr zwischen Konstanz und Kiel, nach wie vor "Sternstunden zur Rush Hour". Anerkennung findet der Ratinger mittlerweile auch bei den Helden des Ruhrpott-Sounds - Aphroe (rag) und Dike beehren ihn mit einem Feature auf "Hawaiianischer Schnee". Trotzdem ist das neue Album kein "hawaiianischer Schnee von gestern". Umse gelingt es wie auf seinen Vorgängeralben den schmalen Grad zwischen Trademarksound und ausprobieren zu meistern. Von vielschichtigen Betrachtungen über "Menschen", zu klassischen Rap-Tracks wie "Hawaiianischer Schnee" bis hin zu Sozialisationsbetrachtungen auf "Wer bist du". In den letzten Jahren findet sein Treiben nun vor immer größerem Publikum statt, harte Arbeit zahlt sich eben aus.

Reguläre 2LP auf schwarzem Vinyl inkl. Download Code.

Reunion, Freunde: Eizi Eiz, Denyo und Mad droppen das erste gemeinsame Album nach 13 Jahren. Derbe!

Der Nachfolger von 'Totschlagargumente' der Rostocker Rapformation bestehend aus den Rappern Milli Dance und Admiral Adonis und den Produzenten Dub Dylan und Doktor Damage

Lemur, der Wahlberliner Rapper und Produzent, hat keinen Bock mehr aufs Menschsein.
Mutiert zum Feuchtnasenaffen redet er Klartext: Die Tiere haben Beef mit uns.
Lemurs neues Album „Die Rache der Tiere“ ist ein einziger Abgesang auf den Zustand unserer Gesellschaft.
Seine menschliche Schlachteplatte startet ganz weit oben, in der Freiheit des Weltalls.
Das Ergebnis: 100% Lemur.
Eine musikalische Melange zwischen Boom Bap und Elektronik, wie gewohnt handgemacht, im Vergleich zum Vorgängeralbum
„Geräusche“ jedoch eingängiger, ohne an Abstraktionsmustern zu verlieren. Er flowt wie der Amazonas, kombiniert komplexe Textpatterns
mit Melodie-Elementen und fesselt all seine Rapskills auf den selbstgebauten, adipös-wummernden Beats. Noch nie hat Sterben so viel
Spaß gemacht.
Der Philosoph und wandelnde Wortwitz Marten McFly ist wieder mit dabei, die Rapperin Nazz, der MC FairS – alles Leute, die Lemurs
gesellschaftlichen Reimegarten mit ihren Ideen bestens gedüngt haben.

Jeder sagt Bruder heutzutage – nur Mädness und Döll können gar nicht anders. Gemeinsame Ideale, gemeinsame DNA und Rap-Skills, die dich Blut und Wasser schwitzen lassen. „Ich und mein Bruder“ ist, mit jahrelanger Erfahrung im Rücken, ein entschlossener Schritt nach vorne: die erste gemeinsame Veröffentlichung von Mädness und Döll. Aber wen wundert's?

Schon in den ersten Zeilen des Albums spricht Döll von „etwas, das wir unumgänglich teilen“, und hat damit in mehr Dimensionen recht, als er vielleicht meint. Die Brüder teilen mehr als Verwandtschaft: In ihrer mittlerweile aufgelösten WG durchlebten sie eine Phase der Unsicherheit, die im krassen Gegensatz zur enthusiastischen Rezeption ihrer 2014 erschienenen Solo-EPs stand. Was die Motivation zurückbringt, ist die andere Bedeutung des unumgänglichen Teilens: Mädness und Döll öffnen sich, sie teilen sich mit, teilen ihre Erfahrungen. Ihr Verständnis von Rap als Medium ist genau das: diese Dinge müssen raus.

Der Titeltrack lässt erahnen, was dieses Album – mit Beats u.a. von Torky Tork, Yassin, Dexter, Fid Mella, Gibmafuffi – auch hätte werden können: eine Sammlung unangreifbarer, partykompatibler Rap-Hymnen. Aber nur bis zum folgenden, bestimmten Kurswechsel. In Zeiten, in denen „Alles gut?“ zur Floskel verkommen ist, kommt eine ehrliche Antwort darauf unerwartet: Nein, es ist bei weitem nicht alles gut. Dieses Nein ist ein Vertrauensbeweis und rückt Perspektiven gerade. „Ich und mein Bruder“ ist auf Albumlänge so eine Antwort, die man erst verdauen muss, bevor man versteht, wie wichtig sie ist: gleichermaßen Befreiungsschlag in die Magengrube wie herzliche Umarmung, aber nie unverbindliches Schulterklopfen.

„Ich und mein Bruder“ ist weder eine Annäherung an Trends noch der Rückzug in die Boom-Bap-Defensive. Es ist die persönliche Standortbestimmung von zwei der komplettesten MCs, die deutscher Rap je hören durfte und die unterschiedlicher kaum sein könnten.

Die Frisur sitzt, die Socken auch: Dexter ist zurück – am Mic. Auf seinem neuen Album „Haare nice, Socken fly“ zeigt der renommierteste Vinyl-Digger und Beat-Künstler des Landes, wie entspannt man Rap angehen kann, wenn man sich von Rapper-Ego und Erwartungshaltungen freimacht. Wie das letztendlich klingt? Um es mit Dexters Worten zu beschreiben: wavy.

Und was bedeutet wavy? „Für mich bedeutet das einfach eine gewisse Leichtigkeit. Die Musik ist nicht aufdringlich, eher fluffig, wie ein leichter Wellengang. Auch die Textinhalte sind so: keine schweren Thematiken, es geht eher darum, dass es mir gut geht.“, sagt Dexter. Und genau so klingt „Haare nice, Socken fly“: wavy.

Die Doppel-Vinyl kommt mit Gatefold-Cover und enthält einen MP3-Downloadcode.

Die Forcki9ers Crew besteht aus HawkOne, Benelüx, Finest, Kong, Rino Mandingo und DJ Cutrock.

Auf „Feierabendschablone“ wird das eigene Leben rund um den Forckenbeckplatz im Friedrichshainer Nordkiez zelebriert. Hier kostet das Bier noch 80 Cent am Späti, der fast rund um die Uhr für Nachschub sorgt, wenn die langen Blättchen wieder alle sind. Während andere Rapper dir von Kokain bepackten Benzern erzählen, liegt das Handtuch der Forcki9ers auf der Wiese im Park - hier qualmt der Doobie, nicht der Reifen. Viel Rauch um nichts oder rauchige Steaks?

Saftig und satt klingen die Beats aus dem Hause HawkOne allemal. Wenn das Boom Boom Tschakk dann auf das tschiggi tschiggi wööörd von DJ Cutrock trifft, „macht der Weltschmerz kurz Pause“

An den Bars: Benelüx, Finest, Kong, Rino Mandingo.

„Sieh‘ mich an Ich hab‘ nichts außer dich auf dem Gewissen“ („Vibe oder Werbung“)

Die Sequel EP des Negromans wurde ursprünglich als Songcollage aus Outtakes der 2016 erschienen Debutplatte „Negroman“ konzipiert, verselbstständigte sich jedoch schnell in eigener Soundästhetik und im Sog hin zur Moderne.
Im immer ausgereifteren Spiel in den Produktionen des jungen und schönen Negromans, sowie in den von JÓSHA eingebrachten Instrumentalen auf „Block“ und „Nichtssagend“ werden die Ausführungen des Protagonisten in flächige, neon- scheinende Atmosphären gehüllt, während die darunter liegenden minimalistischen Drumarrangements durch den angenehmen Singsang der Strophen führen.
Der Negroman hatte die Ohren weit auf nach links und rechts. Lediglich mit „Flaschenöffner“ und „Pool‘s closed“ werden hier auf Knowsum Beats zwei klassische luk&fil’sche Gassenhauer geliefert. Editiert wurde der Song „Schlüsselloch“ vom Album „Negroman“, der um Anthony Drawns hallendes Saxophonspiel und Luntes wortgewaltigen Vers erweitert wurde.
Dass der Negroman in seinen Strophen weit über gewohntes Rapvokabular hinausschießt und dem Hörer unter Umständen auch ein zweites Hören abzuverlangen weiß ist nichts Neues. Was sich hier jedoch gewaltig verschoben hat sind die soundästhetischen Grenzen in denen diese stattfinden. Die elementaren Sahnestücke des Hip Hops der neuen Generation werden vom Negroman dezent und ausgewählt in die eigene Blase aufgenommen.
Mit Beatexperimenten, Gesangs -und Autotunepassagen, liefert der Negroman mit der „Sequel EP“ die bis dato zeitgenössischste Sichtexot Platte.
Kreativ, unvorhersehbar und mit tödlicher Geschmackssicherheit.

Coverfoto: Jannis Szeder

Audio88 & Yassin haben ihre Untergrundklassiker aus der Herrengedeck-Ära (2009-2010) einmal komplett überarbeitet, neu abmischen, mastern und gestalten lassen.

„Die Herrengedecke“ 3CD-Edition enthält:

- „Zwei Herrengedeck, Bitte.“
- „Nochmal zwei Herrengedeck, Bitte.“
- „Das Gleiche wie immer, Bitte.“ (Remix-Album)
- Booklet mit intimen Fotos und Liner Notes
- „Die Herrengedecke“ (insgesamt 49 Tracks) kommen im stilvollen CD-Schuber.

Falco hat den deutschen Rap erfunden. 1985 stürmte er mit »Rock Me Amadeus« und
seinem Sprechgesang in Manhattan-Schönbrunn-Deutsch, einer Mischung aus Englisch und
Hochwienerisch, sogar die US-Charts. Lange bevor hierzulande gerappt wurde, nahm er mit
seiner provokanten Art, seinem Faible für harte Drogen und exzessive Partys und dem
Boykott durch den Mainstream einer ganzen Generation von Deutschrappern ihren Ruf
voraus. 1998 raste Falco mit Alkohol, Kokain und Cannabis im Blut in den Tod. 20 Jahre
danach erscheint mit »Sterben um zu Leben« Falcos erstes Kollabo-Album, das ihn zum
ersten Mal mit seinen Kollegen aus dem Jetzt zusammenbringt.
Auf »Sterben um zu Leben« finden sich die Hochkaräter das heutigen deutschen Rap –
Künstler, die oft genug von den großen Medien ignoriert und boykottiert werden – obwohl
sie doch die Sprache der Jugend sprechen und seit Jahren den deutschen Musikmarkt
bestimmen. Kontra K, Sido, Sun Diego, Ali As und Co haben Falcos Songs nicht nur neu
aufgenommen, sondern mit ihrer Energie und ihrem Sound auf ihre ganz eigene Art ins Jetzt
überführt. Neben Falco selbst, dessen unnachahmliche Stimme bei den Songs nicht fehlen
darf, unterscheidet genau dieser Ansatz das Album von einem Tribute-Album. »Sterben um
zu Leben« ist ein Kollabo-Album. Es führt Falcos Genialität mit der gesamten Deutschrap-
Generation zusammen und trifft so den Zeitgeist des Jahres 2018.