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Harry Breast öffnet mit seinem neuen Album „The Walking Breast“ die Pforten zu seiner dystopischen Gedankenwelt

Der unablässig bärtige Independent-Artist aus Leipzig präsentiert mit stolzer Hingabe sein künstlerisches Werk, das von Geschichten über Endzeitszenarien, nächtlichen Sessions im Beatlabor, dem Leben als Ü30, Rechtspopulismus, Klimaleugnung und modularen Protonenblastern durchtränkt ist und nimmt dich mit auf eine detailverliebte klangliche Expedition.

Harry Breast ist nicht nur ein energiegeladener Rapper, sondern auch der kreative Architekt hinter der gesamten Produktion von „The Walking Breast“. Mit einer Mischung aus Herzblut und Präzision erschafft er einen Sound, der von den goldenen Zeiten des 90er US East Coast Rap inspiriert ist und mühelos in die Moderne übergeht. Das Album, eine Fusion aus düsterer Atmosphäre und pulsierendem Boom Bap, entführt dich auf eine epische Reise durch untote Landschaften bis in die unendlichen Weiten des Weltalls ohne sich dabei in Pessimismus zu verlieren – im Gegenteil!

Die Klangästhetik des Albums spiegelt Harry Breasts Hingabe an einen akribisch ausproduzierten Sound wider. Jeder Song ist ein kunstvoll gestaltetes Geflecht aus knisternden Vinylsamples, analogen Synths, elektrischen Gitarren und akustischen Drums, die eine hypnotische Atmosphäre erschaffen.

Die Einflüsse aus Science-Fiction und Horrorfilmen verleihen dem Album eine filmische Dimension. Die rauen Beats und authentischen Texte lassen eine Welt entstehen, die zwischen Realität und Fiktion schwebt. „The Walking Breast“ erhebt sich als ein kraftvolles Statement künstlerischen Anspruchs vom selbsternannten „Boom Bap Defender“ – der während die anderen jammerten, die Zombies bekämpfte.

Drei Raumfahrer erkundeten in den späten Achtzigerjahren Ostberlin, um
die Mechanik der Großstadt und das Zusammenspiel ihrer Bewohner zu
erforschen. Die Forschungsberichte der Protagonisten wurden nun der
breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Quasi beschreibt
energiegeladen das große Ganze, während Jones sich in
Detailbetrachtungen verliert. Die Berichte werden durch die
Audiokompositionen von Tito Tentaculo abgerundet. Der Sound ist rough,
soulig und funky. Die Lyrics bleiben on Point.

Alle Beats von Tito Tentaculo bis auf Track 11 (Beat von IG Silenzio)
Alle Texte von Jones, Quasi und Tito. Die Scratches von IG Silenzio, das
Mastering von Staubaudio Engineering Vienna

Zeitreisen sind etwas, das die gesamte Menschheit seit jeher fasziniert. Spätestens mit dem Erfolg von „Back to the future“ wurde das Fenster in die Zukunft wie in die

Vergangenheit bereits imaginär geöffnet. Der Berliner Rapper Meckie Berlinutz drückt einmal auf den „Rationalität-OFF“ Schalter und lässt seinen Fans eine Zeitreise auf

Gefühlsebene erleben.

Am 17.05. erscheint mit „GOLD“ das langersehnte Album von Meckie Berlinutz, welches das Herz eines jeden Deutschrap Fans der Nuller Jahre höherschlagen lässt. Das Album vereint den Flavour der En90iger Deutschrap Ära mit kontemporärem Sound Design vom Multi-Gold & Platin Produzent Screwaholic, DJ Reaf sowie DillyGotItBumpin. Das Album wurde von Screwaholic gemixt, gemastert von Reatsch und das Vinyl Master kommt von calibrated audio. Alle Cuts sind von DJ Robert Smith, freshhhhh. Die Fotos sind von Martin „Raedy“ Pohle und das Artwork kommt von Marleen Meinhardt.

Meckbyrds – lasst uns weiterfliegen!

Da ist das Ding! Jetzt auch auf Vinyl! Meckie Berlinutz und das dynamische Produzenten-Duo Soulbrotha, bestehend aus 12 Finger Dan und Boogiedown Base, präsentieren stolz ihr gemeinsames Werk "Für Dich". Das Album, inspiriert von der goldenen Ära des Boom Bap der 90er Jahre, fängt die Essenz von dopen Rhymes, gut platzierten Scratches und einer Menge Soulsamples ein. Es ist eine Hommage an die goldenen Zeiten des Hip-Hop und bringt den klassischen Sound mit einer modernen Note zurück.

DJ Robert Smith steuert einige Cuts bei und als besonderes Highlight gibt es für alle DJs ein seamless DJ Tool.

Cee Cee & Wall Ra rollen durch mit "B-Funk" , ein explosives Debüt, das den Spirit der Bay Area in Berlins dunkle Gassen katapultiert. Deck 2 Deck baddest Duo packt den West Coast Vibe, zündet ihn mit Berliner Street Cred und serviert ein Tape, das die Boxen sprengt und die Heads nickend zurücklässt. Erwartet knallharte Beats, die mit dem realen Sound von Kaliforniens legendärer Ära verschmelzen - Wall Ra & Cee Cee spitten ihre messerscharfen Rhymes mit einer Authentizität, die nur die echten Diceroller kennen. Mit B-Funk liefern Wall Ra & Cee Cee 6 Tracks und bringen wahre Anthems für die Nacht, für das Leben, für die Unbeugsamen. Dieses Album ist der Soundtrack für alle, die wissen, was es heißt, die Straße nicht nur zu bewohnen, sondern sie zu leben.

Kopien mit Seamsplit / defektem Cover.

Unten Links, kalte minzgrüne Fliesen, zwei oder drei Stufen. Dort beginnt, was mit „Delirium“ hier geendet hat. Abschnitte von zwei bis drei Jahren geben sich hier, auf der Schwelle, die Klinke in die Hand. Ein ungebügeltes Soundgewand, ehrlich wie sein Vorgänger und doch verspielter als zuvor. Geschrieben zwischen Schwermut und Zuversicht über Beats und Scratches von Nosen, mit Featureparts von Slowy, MCV, Robit und Leona Fee.

„Das Gegenteil von Anarchie ist Verwaltung.

Das Gegenteil von Origami freie Entfaltung.

…

aber was ist das Gegenteil von Heilbronn?“



…diese Antwort bleibt uns der Track „So muss es sein“ für den Moment schuldig. Ansonsten lässt Textor aber keine Fragen offen und nichts zu wünschen übrig, auf einem phänomenalen, neuen Album, das in diesen Tagen bei Grönland Records erscheint. Es bzw. er „beschäftigt sich mit verschiedenen Dingen“ (Zitat aus dem Track „Bibimbap“). Dieser hochwillkommene Beitrag zum Stand der Dinge im deutschsprachigen Rap ist unschätzbar, sein Status inzwischen unangreifbar, seine Skills sowieso legendär.



So feingliedrig und schlank der Meister, so heavy das Werk. „So tun als ob“ ist, für manche vielleicht überraschend, ein reines Rap-Album geworden. Gut so! Keine ausgedehnten Exkursionen im Segment des gesungenen Lieds und des Orchestralen mehr, nur wenige Verweise auf Jazz oder Folk, ganz anders als etwa auf dem letzten Textor-Soloalbum, „Schwarz, Gold, Blau“ von 2012. Höchstens ein paar Spuren der dichten, eklektischen Sampling-Strukturen, die das Schaffen seines Duos Kinderzimmer Productions seit Mitte der 90er Jahre prägte. „So tun als ob“ ist gleichzeitig knochentrocken und voll im Saft, abgespeckt und fett, taufrisch und gut abgehangen. Diese Gegensätze vereinen zu können ist Ausweis seiner Meisterschaft – im Texte bauen, im Tracks bauen, nicht zuletzt im Abliefern.



In seinem Kreuzberger Studio hat Textor mit viel Muße – je nach Sichtweise hat er zehn oder auch nur ein Jahr dafür gebraucht – eine Kollektion minimalistischer Beats für maximalen Impact gebaut, mit nur wenigen, wohldosierten Ornamenten. Das Gros im Alleingang, bei drei Tracks kam Support von Quendolin Fender. Die Beats bilden untenherum ein stabiles Fundament, lassen obenherum aber viel Platz und Luft für elf brandneue, mal verwinkelte, mal straighte, mal rasante, mal kunstvoll verschleppte Gedankengänge, wie sie in der zuletzt eher öden, deutschen Raplandschaft ihresgleichen suchen. Die Skills eines alten Hasen treffen auf das Herz eines jungen Hüpfers, das immer noch unverdrossen in ihm schlägt.



Die wenigen Gäste auf diesem Album bringen keine zusätzlichen Rap-Strophen, sondern setzen gesangliche Glanzlichter: Steffi Frech auf „Kein Gefühl“, Fama M’Boup auf „Es dreht sich“ und Kenchi & The Sun auf „Klickediklick“. Den Rest stemmt Textor mühelos im Alleingang, seine Versatilität in Tempo und Duktus geben das problemlos her. Das satte Mastering von Rashad Becker von Dubplates und Mastering verleiht dem Werk nicht nur den letzten Schliff, sondern auch eine Autorität, die „So tun als ob“ zu DEM Rap-Album des Jahres machen – etwas für HipHop-Kids aller Altersklassen und jeglicher Couleur.



In der Tat: „So muss es sein.“



Hans Nieswandt

Keine Tattoos - Narben und Brüche erzählen die Geschichte!

Torky und doZ9: Niemandem, der auch nur die Spitze des kleinen Zehs bis dato kurz in den warm, suppigen Pool des deutschen Rap-Untergrunds gesteckt hat, muss erklärt werden, welches Top-Level hier vorherrscht.

Wird der eine in Amsterdam vom gesamten deutschsprachigen Stilolymp zurecht liebevoll „Der Coach“ genannt, prägt der andere von fünf Heimaten aus selbige seit über einer Dekade mit seiner süffisanten Krypsis.

Mit „Neun“ erscheint nun das neunte Release des Duos und schlägt in die Kerbe der Altlasten vergangener Tage. Zwischen Saufgelagen in Templin, Brüchen von Knochen, Freundschaften und der Familie hin zu verrauchten Couch-Sessions und Trapeskapaden in den heiligen Hallen des alleycatboys. Gradlinig, ungewohnt nahbar und bei Zeiten zum komplett totlachen, liefert die Platte den trippigen Hinterland Blues für alle die, die sich von den Pep-ziehenden Geistern der Vergangenheit freigestrampelt haben.

Lehnen wir uns zurück, sehen den vögelnden Fliegen zu und singen wir gemeinsam das alte Lied, dass niemand gern mitsingt.

„Kann nicht mehr gehen, kann nicht mehr gehn, kann nicht mehr gehn“

„Neun“ erscheint am 08.12.2023 via Sichtexot Records auf Vinyl LP + Bonustrack "Durch uns durch" feat. Sonne Ra und Wandl

Sxt9

Kollabo Album von elo (ehemals Eloquent) und Produzent Wun Two ! Tracklisting: A1) Para Yok A2) Unbetitelt A3) Porn A4) Geister A5) Babel A6) Sbf A7) Freddy’s A8) Idks B1) Kurs9 B2) Sermon B3) Newborn B4) Sitzung 12 B5) Theme Song B6) On my bs B7) Last Joint

Das Problem ist doch im Endeffekt, dass immer irgendwas passiert… Und deshalb heißt Juse Jus neues Album „Das Problem, dass immer irgendwas passiert.“ Die Frage, ob das noch Rap ist oder schon Pop, braucht man sich bei diesem Album nicht stellen. Es ist schnell, es ist düster, es ist kompromisslos. Juse Ju schmettert der Gegenwart mit all ihren Zwängen, Süchten, Normen und Feindseligkeiten Rap entgegen. Das Album erscheint als LP auf minz-grünem 12-inch Vinyl.

Shacke One ist zurück und bringt Euch “Rap Wie Er Sein Wollte” - 11 Titel, kompromisslos doper Rap auf organisch oldschool-lastigen Beats von niemand geringerem als Day One Weggefährte Klaus Layer.
Achim Funk mit am Mix, MC Kneipenkrieger, Tom Hengst und Klapse mit saftigen Parts und die Nordachse serviert wie eh und je – geschmackvoll aber dekadent.
Ach ja, auch Haus-Houseproduzent Rick Flair lässt nicht auf sich warten und sorgt für einen Überraschungsmoment.

Kapitel 1 von Torch ist nicht irgendein Track. Kapitel 1 ist ein Monument, ein Manifest, ein Ausrufezeichen! Kurz: einer der ersten Meilensteine einer damals noch jungen Hip-Hop-Szene in Deutschland.

Zahllose Vocal-Cuts und Zitate auf Tracks anderer Künstler sind der Beleg für den Einfluss und die Relevanz von Kapitel 1. Schon bei Erstveröffentlichung auf dem „Alte Schule“ Sampler (MZEE Records) Ende 1993 stach der Titel in vielerlei Hinsicht heraus – und gilt als unbestrittenes Highlight eines mit Highlights gepflasterten Klassikers.

Kapitel 1 ist ein radikales Glaubensbekenntnis zu Hip-Hop und gab der damaligen Szene Substanz und Orientierung. Bereits als Frontmann von Advanced Chemistry bekannt, schildert ein junger, idealistischer Torch in seinem ersten Solotrack das Lebensgefühl der Hip-Hop-Generation der frühen Neunziger und hält ganz nebenbei noch die Namen der Protagonisten für die Nachwelt fest.
In der Retrospektive fast noch wichtiger: Die Fackel inspirierte mit der eindringlichen Message eine neue Generation von Heads, ihren Weg im Rap-Kosmos zu beschreiten. Angefangen von den Stieber Twins über Blumentopf und RAG bis hin zu Dendemann, Samy Deluxe oder Jan Delay: Unzählige Größen nennen Torch und Kapitel 1 als Inspiration und Wegweiser für ihren Werdegang.

Der Vergleich mit Melle Mels „The Message“ liegt nahe: Ging es davor meist um Feiern und Springen, mit Beats an der 100-BPM-Marke, schraubte Torch in Kapitel 1 das Tempo deutlich runter und legte den vollen Fokus auf den Inhalt und den Klang seiner Worte. Mit erwachsenem Ton, ausgefeilter Erzählstruktur und zahlreichen Querverweisen kombinierte der Heidelberger-Veteran Knowledge, Herzblut und Ernsthaftigkeit in einem bis dahin nicht erreichten Level. Damit lieferte Torch einen ersten Vorgeschmack auf den tiefgründigen, lyrischen Stil, mit dem er Jahre später auf „Blauer Samt“ den Benchmark für Grown-Man-Rap setzte.

Auch soundtechnisch war Kapitel 1 seiner Zeit weit voraus. Statt „Funky Drummer“ Loops und obligatorischer Soul-Breaks wagte Torch etwas Neues und beschritt neue Pfade mit britischen melancholischen New-Wave-Samples auf 86 Beats pro Minute.

XV, römisch 15. Sowohl die Zahl als auch die Bedeutung der beiden Buchstaben sind die Symbole des Albums „xv“ von RAF Camora. Er kommt aus Fünfhaus, dem 15. Bezirk in Wien, und veröffentlicht am 23.06.2023 sein 15. Studioalbum. Boxinhalte: Dark Zen (Buch) Exklusiv in der Box. Auf den 172 Seiten teilt Raf Camora in „Dark Zen“ berufliche sowie private Erfahrungen und gibt Einblick in sein Mindset, welches ihm zu seinem heutigen Erfolg verholfen hat. XV Album (cd) Das Cover der CD wurde mit 1.000 Fans in Wien aufgenommen. Das Album umfasst 15 Tracks, darunter die bereits bekannten Titel, wie dem Nummer 1 Hit "All Night" feat. Luciano, "anna" und "Bei Nacht" feat. CRO. XV Trikot XV Poster 450 x 680 mm

Nepumuk - „Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“

Sie alle wissen Bescheid. Sie wissen, wie man glücklich lebt, sie wissen, welche Produkte dazu zu kaufen sind, sie wissen, wie man sich korrekt erinnert und politisch zu positionieren hat und wie Musik klingen muss. Sie wissen um die Etikette in den Kommentarspalten der Nation und um ihre Alternativlosigkeit. Sie alle wissen, sie sind reich.

Der Nepumuk weiß, dass „sie“ auch „wir“ sind und dass wir alle einen Scheiß wissen. Er gibt zum Besten, was er für das Beste hält und schießt mit utopischem Funk. Und nachdem er das ohne jegliche lyrische Unterstützung - und bis auf rare Ausnahmen (Hubert Daviz, elo, abstraktomato) - auf knowsum beats getan hat, ist auf einmal alles gar nicht mehr so kompliziert, wie immer alle tun.

Ein majestätisches Gloryhole für die algorithmische Scheuklappe von Heute.

Demnächst als Album und Kurzfilm.

„Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“ erscheint am 03.03.23 via Sichtexot Records. Auch als auf 500stk. limitiertes Bundle mit einem Bonusalbum von Nepumuk und J. Lauxen.
In Zusammenarbeit mit coop erscheint der dazugehörige Kurzfilm am 17.03.23.

Dieser Warenkorb kommt uns allen in die Tüte.

Mariybus Debüt-Album 'SLAYBAE' erscheint am 10. März 2023 über das All Fe*male Label 365XX. Mal sweet wie ein Lollipop, mal heiß und evil - wenn Mariybu ihre vielseitige Stimme über die verzerrten Bässe legt, bedeutet das absolutes Feuer. Das Boss Babe aus Hamburg produziert sich nicht nur komplett selbst, sie überzeugt auch mit sassy Lyrics über (queeren) Sex, Dating und den Hot Girl-Shit. Sexy, zuckersüß oder in absoluter Abrisslaune - Mariybu weiß mit ihren unterschiedlichen Attitüden zu spielen und zählt Deutschlandweit zudem zu den experimentierfreudigsten Artists mit HipHop-Wurzeln.

Correspondance ist ein gemeinsames Album des Berliner Produzenten Figub Brazlevic und des Pariser Produzenten Parental. Auf insgesamt 14 Tracks schaffen die beiden Produzenten Parental und Figub Brazlecvic eine musikalische Brücke zwischen Deutschland und Frankreich. Mit dem Besten aus dem Soundrepertoire beider Länder kochen die beiden Beat-Enthusiasten ein wunderschönes Album und würzen jeden der 14 Gänge mit den schmackhaften Klängen von jazzigen Saxophon- und Klaviermelodien und garnieren es mit der Extraportion Liebe und gut gewürzten Drums. Et Voilá c'est très manifique – Bon Appétit!

Lazy Jones und Hazenberg sind zurück, auch wenn sie für 99% der Deutschrap Fans nie da waren. Nach „Unter einem Berg“ (2021) erscheint mit „Über einem Berg“ das zweite Album des Producer/MC-Duos aus Köln. Für Fans von Retrogott, Twit One und Kapitalismuskritik, die swingt. Artwork: Julian Kramer. Limitiert auf 500 Stück. Mit freundlicher Unterstützung von A.U.D.D.A. Records und Melting Pot Music.

Produziert von Razzmatazz & Opek kommt ein neues Album von Schlakks.

"Seit mehr als zehn Jahren im Deutschrap-Underground und in der alternativen Kulturlandschaft aktiv, kann im Zusammenhang mit dem Dortmunder Rapper Schlakks keineswegs die Rede von einem Unbekannten sein: Auf zahlreichen (Festival-)Bühnen und Clubs hat der charismatische Live-MC sein Können bewiesen und mit der Zeit seinen ganz eigenen Sound kreiert: Irgendwo zwischen Politrap, Poetry und Jazz mit Funk-Vibes anzusiedeln, hat Schlakks mit seinen bisherigen Releases - drei Studioalben, ein Mixtape sowie zuletzt die 2020er-EP „Marseille“ - seinen ganz persönlichen Fußabdruck im deutschsprachigen Rap-Game hinterlassen. Seit vielen Jahren dabei an seiner Seite - sowohl auf der Bühne bei Live-Gigs wie auch im Studio -, sind seine treuen Kompagnons Razzmatazz und OPEK, die ihn in puncto Sound und Producing unterstützten.
Im Herbst 2021 meldet sich das wohlbewährte Trio nun mit neuer Musik zurück und präsentiert mit der Platte „Wir werden von euch erzählen“ ein weiteres wichtiges Kapitel in der musikalischen Biografie von Schlakks. Auf 13 Tracks nimmt er seine Hörer:innen mit in seine persönliche Gedankenwelt und kommentiert das aktuelle Weltgeschehen sowie all die zwischenmenschlichen Nuancen, über die man dabei so stolpert. Fernab von sexistischen Inhalten, Mackertum und hedonistischem Materialismus, spricht Schlakks auf „Wir werden von euch erzählen“ eine Vielzahl politischer und sozialkritischer Themen an, wie etwa toxische Männlichkeit. Passend dazu die Beats von Razzmatazz und OPEK, an denen beide diesmal kollaborativ zusammenarbeiteten und dadurch einen eingängigen vermeintlichen Oldschool-Vibe kreierten, der letztlich auf Funk und Moderne trifft.

Voller Energie und bereit für ausgelassene Live-Momente auf und vor der Bühne, erscheint Schlakks viertes Studioalbum „Wir werden von euch erzählen“ am 29.10.2021 auf CD, Vinyl und digital über das Indie-Label Rummelplatzmusik.“

Limitiert auf 1000 Stück.

Der Berliner Sänger, Rapper & Produzent BRKN ist nach einigen Jahren der Pause musikalisch wieder zurück.

2017 waren wir sehr positiv gestimmt, dass BRKN bereits sein zweites Album Einzimmervilla veröffentlichte und sich damit langsam in der Musikszene etablierte. Die Mischung aus Rap-Elementen und Gesang konnte damals kaum ein Künstler so spannend auf Albumlänge produzieren.

Danach gab es eine Pause. Eine lange Pause. Aber 2021 scheint es endlich Album 3 zu geben. Es trägt den Namen „Drama“ und könnte möglicherweise die Überschrift der letzten 3 Jahre sein. Es ist auf jeden Fall naheliegend, da er auf dem ersten Track „Jede Nacht“ folgendes sagt: „Berkanito fick den Rest, ich hab‘ keine Konkurrenz. Denn mein größter Feind bin immer noch ich selbst.“

„Bitte halten sie sich fest, liebe Menschen und Idioten“ denn was sich hier und da in kurzen Gastspielen bereits angedeutet hat ist nun endgültig spruchreif: Der Nepumuk, personifizierte Standpauke der Nation und der Retrogott, seines Zeichens Deutschraps Dornröschenwecker, machen gemeinsame Sache auf Albumlänge.

ENTBS und Sichtexot geben sich die Ehre und präsentieren: „Metamusik“

„Eine Idee die geschieht.“ - „Was geschieht?“ - „Eine Idee!“

Zwei der charismatischsten MCs die unser liebes Land zu bieten hat, fordern sich gegenseitig auf den eigenen Produktionen zu Bestform. Wie einen Schleier schlechten Gewissens legen Sie ihre Ausführungen über die politikverdrossene Unbeschwertheit zeitgenössischer Rapmusik. Und das ohne dabei auch nur ein Quäntchen Funk zu verlieren.
Lyrisch ausgeklügelt und von solch ansteckender Eckigkeit, klarer Position und Linie, dass es am Ende reicht, dass lediglich unfckwithable Hulk Hodn mit seinen flinken Fingerchen einen Track um Cuts nach höchstem Maßstab als einziger Featuregast bereichert.

Tunk deine Bärentatze tief in den Honig und bestell „Metamusik“ ab dem 22.01.20 vor und freu' dich auf das frischeste Lüftchen, das dir der Jahresanfang bieten könnte.

ENTBSXT

Limitiert auf 1000 handnummerierte Exemplare Mit special bedruckter, dicker Innenhülle

Verwunderlich, dass diese beiden Fachmeister erst jetzt zueinander gefunden haben, eint sie doch vor allem ihr unermüdlicher Schaffensdrang und das zielsichere Gespür, sich immer wieder gegenseitig in wechselnder Kollaboration in die nächsten Dimension zu katapultieren.

Auf der Torkyseite wären da alleine im letzten Quartal die neue T9 Platte „90/10“ mit doz9 und „Doposole“ mit Fid Mella zu nennen, während sich Elo in der gleichen Zeit mit Suff Daddy auf „Misery Funk“ und mit Knowsum/Nepumuk auf „jlalsd“ ausgetobt hat.

„Modus Minus“ heißt der erste gemeinsame Longplayer der beiden und präsentiert dir den härtsten und seelevollsten Eloquent den du kennst auf Torkys trippieste Halftimeeskapaden. Kompromisslos kontrastreich zwischen brutalen Battelraps, Perspektiven von ganz da unten und Liedern über Abschied auf lyrischer Seite, navigiert Torkys Feingespür für Melodik und vielschichtige Arrangements alles in nahezu märchenhafte Stimmigkeit. Trappy, aber mit unabweisbarem Freischwingerstatus und von Anfang an vor herrlicher Aggression und Spannung kurz vorm explodieren.

Scorsese in Reinform.

„Modus Minus“ erscheint am 25.092020 auf allen digitalen Plattformen und Ende Oktober auf Vinyl.

„Was für integrier’n, häng mit wilden Tier'n, nein ich spreche eure Sprache nicht“

SXT

Die Limited Vinyl Edition kommt mit einem von Daniel Richter gestalteten Cover und enthält neben dem neuen Album 10 Jahre Abfuck mit 13 Songs auch das erste Zugezogen Maskulin Album Kauft nicht bei Zugezogenen, das 2011 nur in einer Auflage von 100 CDrs erschien. Beide Vinyls kommen in einem Bucheinband, mit Geschichten von grim104 und Testo und exklusiven Behind-the-Scenes-Material aus 10 Jahren Bandgeschichte. Ein hochwertiges Produkt mit umfangreichem Material für alle Fans.

Das neue Album "GAIA" von CR7Z hebt das Genre Deutschrap erneut auf ein komplett neues Level. Mit einer, für die heutige Zeit untypischen, großen Trackanzahl von insgesamt 20 eigenständigen Titeln, ohne Intro, Outro, Skit oder dergleichen, beweist der Artist wiedereinmal, dass er zu den Ausnahmeerscheinungen dieser Musikszene zählt. Ein unglaublich komplexes und vielfältiges Werk erwartet den Hörer und einige bisher bekannte Grenzen der Sprachkunst werden gesprengt. Drückt auf Play und erlebt eine Achterbahnfahrt durch das immense Spektrum menschlicher Gedanken und Gefühle. Executive Producer ist sein langjähriger Kollege und Freund DJ Eule und Mix & Master stammen von DJ s.R. Das altbewährte Dreamteam liefert unverwechselbaren Sound, der dem einzigartigen Style des Rappers gerecht wird. Auch einige überraschende Featuregäste begleiten ihn auf seiner Reise, u.a. der Platinrapper und King of Rap: Kool Savas. Sicher dir jetzt ein Exemplar von "GAIA" in der limitierten Fanbox, als CD oder ganz klassisch auf Vinyl.

„Viel Hunger, gute Beats und ein bisschen Bauchweh“

LPs im Tagteam gehören zum harten Sichtexotkern wie der Meeresblick zum Urlaub. Nepuman, Dummer Lump und Soylent Grün sind nur einige Beispiele für die heiß gelebte Kollaborationskultur des Hauses.

Mit JLALSD (Jaylib auf LSD) setzen Knowsum und Eloquent der Tradition vorläufig das Krönchen auf! Denn hier trifft eines der feinfühligsten Loopgespüre des Landes, auf ein lyrisches Vollblut, das sich noch auf keinem seiner Alben in einer solchen textlichen Bandbreite präsentiert hat.

Im Joint Venture werden alle Grenzen geschmackssicher eingerissen. Seelenvolle RnB-Nummern („Cheat“) werden mit kompromisslosem Battlehandwerk („Meerblick") und kurzen instrumentalen Interludes (mal produziert der eine, mal der andere) zu einem Album zusammengefasst, das in sich stimmiger kaum sein könnte. Ehe man sich fragt, was zur Hölle gerade mit einem passiert, ist man schon wieder mittendrin.

„Keine Zeit zu rasten – 7inch muss noch ins Presswerk, um das ganze aufzuwerten als wär die LP 'nen Dreck wert“

Zum Album kommt eine 7inch, auf der die Waffen getauscht werden. Eloquent killt nochmal drei Knowsum Beats in Ehrenrunde und produziert selbst auf der B-Seite drei Nepumuk Tracks – nonstop Banger!
Die LP ist limitiert auf 1.000 Stück. Dazu gibt es exklusiv mit HHV 500 Bundles mit 7inch.

Sichtexot Affe tot.