Downbeat | Electronica | Leftfield CD 366 Artikel

Ein hochkarätiges Remixalbum des genialen, isländischen Weltstars Björk!

One Little Indian veröffentlicht das Remix-Album des von Kritikern hochgelobten Björk Albums "Biophilia" aus dem Jahr 2011. Das vorliegende Album enthält einige der Remixe aus der achtteiligen Singles-Serie, die Anfang dieses Jahres veröffentlicht wurde. Das komplette Album wurde vom Grammy-nominierten Produzenten Mandy Parnell komplett neu remastered und beinhaltet Collabos, Remakes und Remixe von Current Value, Death Grips, Hudson Mohawke, Alva Noto, Matthew Herbert, Omar Souleyman, 16-bit, These New Puritans und den Slips. Björk selbst arbeitete auch mit ihrem Tontechniker Curver Thoroddsen zusammen, um ein besonderes Teil des Remixes von Matthew Herbert "Sacrifice" auf 'Pins and Needles Mix' herauszupicken und das Ergebnis ist überwältigend. So ist ein unglaublich experimentierfreudiges, vielschichtiges Album entstanden, das den grandiosen Björk Songs völlig neue Dimensionen und Facetten verleiht.

Oh, lovely appearance of death, No sight upon earth is so fair; Not all the gay pageants that breathe, Can with a dead body compare.– Charles Wesley, A Funeral Hymn for a Believer, 1780. So beginnt New Atlantis, das vierte Studioalbum des langjährigen Berghain-Residents Efdemin alias Phillip Sollmann. Jene Worte, gesungen von der amerikanischen 60er-Kunstikone William T. Wiley und eingebettet in glühend schwellende Drones, setzen einen gänzlich anderweltlichen Ton für Sollmanns erste Soloveröffentlichung auf Ostgut Ton. Im Lauf von acht Stücken oszilliert New Atlantis zwischen schnellem, kaleidoskopischen Techno, vielschichtigen Drones und akustischer Instrumentierung. Erstmals verschmilzt Sollmann die deepen Dancefloor-Modulierungen seines Alter Egos Efdemin mit den Klangkunst- und experimentellen Musikprojekten unter seinem bürgerlichen Namen. Zu Letzteren zählen seine von Harry Partch inspirierte Performance Monophonie (Volksbühne, Elbphilharmonie / Kampnagel, Ruhrtriennale, 2017) und die EP Panama / Suez, als Trio geschrieben mit den Experimentalmusikern Oren Ambarchi und Konrad Sprenger (A-TON, 2018). Utopische Musiktraditionen standen schon lange im Mittelpunkt von Sollmanns Denken – für New Atlantis diente ihm Francis Bacons unvollendeter Roman gleichen Titels aus dem 17. Jahrhundert als Inspiration. Darin beschreibt Bacon eine fiktive Insel, die sich ganz der sozialen Entwicklung durch die Synthese der Künste, Wissenschaft, Technologie und Mode verschrieben hat. Im Buch werden futuristische, akustische Werkstätten erdacht – von Bacon ‚sound-houses‘ genannt. In jenen werden Musikinstrumente vorgehalten, die in der Lage sind, die Ganzheit an Klängen des Universums zu erzeugen. Eine 400 Jahre alte Prophezeiung der heutigen digitalen Klangrealität. Bei Sollmann schwillt und ebbt Bacons Vision auf 50 Minuten in unterschiedlichen Tempi und Tönen, sind utopische Musiktraditionen ineinander verwoben: wogende Modularsynth-Lines, früher Detroit- Techno, klingbare Holzperkussion, Trance, dröhnende Orgeln, Hackbretter und Stromgitarren, Drehleier, reine Stimmung, Poesie, Hymnen und raunende Stimmen. Mal – wie im 14-minütigen Titelstück – stimmen sie ein in epische Rhythmusreisen; hier entladen sie sich als sich kurz öffnende Klangportale („Temple“), dort fordert eine desolate menschliche Stimme („Oh, Lovely Appearance Of Death“) die Befreiung aus dem körperlichen Gefängnis und ein Übersetzen ins Utopia des Jenseits.

Pingipung präsentiert "Sonn und Mond", einen Blick in das Bandarchiv des österreichischen Dub-Acts Hey-O-Hansen. „Sonn und Mond“ ist weitaus mehr als eine „Best-Of“: Wie der Untertitel „Rare and Unreleased Austro-Dubtracks“ schon verrät, ist diese Platte eine Fundgrube von vor allem seltenen Perlen aus dem Schaffen des Duos. Hey-O-Hansen waren bisher eher dafür bekannt, ihre Veröffentlichungen auf abseitigeren Formaten wie raren Vinylsingles und Kassetten über ihr eigenes Label heyrec zu vertreiben. Nach dem Compilation-Beitrag „Rflu“ auf „Pingipung Blows: the Brass“ ist „Sonn und Mond“ die erste abendfüllende Zusammenarbeit von Pingipung und Hey-O-Hansen. Warum „Austro-Dub“? Weil Helmut Erler und Michael Wolf, die hinter Hey-O-Hansen stehen, aus Österreich kommen, natürlich. Weil sie, aufgezogen im Offbeat der Tiroler Volksmusik und banderfahren im Offbeat des Ska und des Rocksteady nach Berlin gingen, wo sie alleine und zu zweit mit Samplern und Sequenzern weiter arbeiteten. Daraus wuchs ein professionelles Studio, das ja quasi das Musikinstrument des Dub ist - und es wurde immer wieder in zahllosen Live-Sets auf die Bühnen getragen. Darin liegt die Einzigartigkeit von Hey-O-Hansen begründet: In ihren Tracks jagen die technischen Tricks ihrer großartigen Studioskills eine detailreiche Lo-Fi Verspieltheit, die sich der künstlerischen Widerborstigkeit des Duos und der strukturellen Offenheit des Livespiels verdankt. Für letzteres sprechen auch die Gastmusiker in ihren Tracks: Dirk von Lowtzow (Vocals), Gordon Odameteys (Percussion), Olaf Rupp (Gitarre) und Kazumi (Vocals), um nur einige zu nennen. Die Tiefe des Dubs wird bei Hey-O-Hansen stets kombiniert mit poppigen Refrains, der Eingängigkeit von Chansons und der Gradlinigkeit der Tanzfläche. Obwohl „Sonn und Mond“ die Vielfältigkeit von Hey-O-Hansen vor allem durch die Offenlegung versteckter Schönheiten zeigt, beinhaltet sie zahlreiche Evergreens und Hits wie „J'ai peur“ oder „Dreams never die“.