HHV Exclusives 465 Artikel

Limitierte Auflage von 300 Stück auf klassisch schwarzem Vinyl!

Der aus Amsterdam stammende Truffel The Phunky Phaqir ist zurück im Block. Einerseits ist er ein talentierter Produzent und andererseits ein begnadeter MC. "Dysphunktional" ist die erste Veröffentlichung mit Truffel sowohl hinter den Reglern als auch am Mikrofon. Hier gibt es klassischen Boombap mit viel Jazz und Features von BlabberMouf, Mad Rev und Capital J.

HHV EU-Exklusiv, nicht für US-Kunden erhältlich - Begrenzt auf 100 Stück auf dem europäischen Markt.

Ol' Burger Beats ist das Pseudonym von Ole-Birger Neergård, einem norwegischen Hip-Hop-Produzenten, DJ und Plattensammler, der aus Vatne, Norwegen, stammt. Der talentierte Beatmaker hat im Laufe der Jahre Auszeichnungen von Pitchfork, Mass Appeal, Okayplayer und anderen erhalten und wurde von Kritikern mit Pete Rock und J. Dilla verglichen. Out of Sight, Out Of Mind ist Burgers drittes Album, das hauptsächlich aus Instrumentalstücken und Remixen besteht, die mit Versen von Illa J, Oliver The 2nd, Chester Watson, Kent Loon, Ivan Ave und Quelle Chris gespickt sind. Das im August 2018 über HHV veröffentlichte und auf nur 250 Exemplare limitierte Album fand großen Anklang und trug dazu bei, Ol' Burger Beats als einen der elitärsten Produzenten in der heutigen Hip-Hop/Jazz-Landschaft zu etablieren. Da die Nachfrage nach der Originalpressung 100 Dollar übersteigt und die Streams des Albums weiterhin im achtstelligen Bereich liegen, wird das Album über Coalmine Records in einer Deluxe-Edition mit zusätzlichen Extras wiederveröffentlicht.

Limitiert auf 200 Exemplare
Die Hip-Hop-Legende Beneficence aus New Jersey, Brick City, und das britische Produzentenduo Jazz Spastiks heben mit der Veröffentlichung ihres gemeinsamen Albums "Summer Night Sessions" einen zeitlosen Schatz. Der Mitbegründer von Ill Adrenaline veröffentlicht sein achtes Album mit jazzigem Straßenfeeling und raffiniert geschriebenen, beruhigenden und intellektuellen Texten. In über 25 Jahren erfolgreicher Independent-Musik hat Beneficence die Messlatte hoch gelegt, indem er lo-fi, jazzige Boom-Bap-Sounds meisterhaft eingesetzt hat. Nach seiner erfolgreichsten Veröffentlichung "Stellar Mind" (2021), die von einem Memoirenband ("Concrete Soul - The Memoir & Making of Ill Adrenaline Records") über sein Leben und seine musikalische Reise begleitet wurde, liefert der enge Artifacts-Partner eine persönliche Collage aus authentischer Hip-Hop-Musik mit einem brillanten Jazz-Spastiks-Backdrop. Zu den ausgewählten Gastauftritten in diesen "Summer Night Sessions" gehören Skyzoo, Saukrates, Doodlebug (von Digable Planets), Awon, El Da Sensei (von The Artifacts), J-Live, Rakaa Iriscience (von Dilated Peoples), Kid Abstrakt, Shabaam Sahdeeq und der Grammy-nominierte R&B-Sänger Anthony David auf einem nur auf CD/digital erhältlichen Bonus-Track. Auf der ersten Single "Do This, Do That" feat. Awon, fließt Beneficence sanft über einfache, aber fesselnde Bläsersätze und erinnert sich an seinen Aufstieg in der Musikszene. "Damals saß ich hinter Diddy und Biggie, '95 Source Awards keys to the city". "Mic Epps" zeigt Lyrik in ihrer besten Form, wenn Beneficence spielerisch zwischen einer Anspielung auf den Komiker Mike Epps und Mikrofon-Episoden hin und her schwenkt. "Civilize 'em with a mic check, I get funny on 'em, Mike Epps, you coming ugly imma swipe left, what we giving you is priceless, the nicest!". Die musikalische Verbindung zwischen den schönen Klängen von Jazz Spastiks und der scharfen Feder von Beneficence ist taktvoll, mit satten und hypnotischen Knallern für Hip-Hop-Liebhaber mit einem Ohr für zertifizierte Dopeness.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf Vinyl des 7. Soloalbums von Kalhex-Mitglied Lex. "When We Will Return" ist der nächste Schritt in der künstlerischen Entwicklung von Alex Besikian, der seine verträumten Melodien mit jazzigen Rhythmen zu einer eklektischen Szenerie aus überwiegend instrumentalem Hip-Hop verbindet. Insgesamt 10 Tracks, darunter ein Feature des legendären Substantial am Mikrofon.

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren auf 7" mit der Instrumentalversion. Mit Original-Single-Artwork.

Miilkbone, der New Jersey in vollen Zügen repräsentiert, trat 1994 mit der Piano-getriebenen Single "Keep It Real" auf den Plan, gefolgt von seinem Debütalbum "Da Miilkrate" im Jahr 1995.

In den Ghetto-Landschaften der Delaney Projects in seiner Heimatstadt Perth Amboy, New Jersey, wurde Hip-Hop zum Soundtrack von Miilkbones Leben. Während die B-Boys ihre kranken Pillen mit dem verrückten Stolz von Basketballern schluckten, inspirierte der Boo-Boom von Rakim und Kool G Rap die Stimmungen, Grooves und Haltungen einer neuen Generation von Reimträgern.

Das Album, das hauptsächlich von ehemaligen Illtown-Schützlingen wie Mufi, Kay Gee von Naughty By Nature und dem aufstrebenden Nick Wiz produziert wurde, bleibt ein Highlight der goldenen Ära des Raps aus New Jersey.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 2LP+7", einer zusätzlichen 7" von "Keep It Real" im Original-Artwork-Sleeve, CD im Jewel Case, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Nach der Box mit farbigem Vinyl zum 30. Geburtstag dieses Klassikers kommt die Box nun mit schwarzem Vinyl.

Das komplette Album plus zwei Bonus Tracks auf acht schwarzen 7"s mit komplettem Artwork. Drei Singles kommen im Artwork der damaligen Original-12"s, die anderen Fünf ergeben zusammen ein Bild.

Das zweite ATCQ Album, das ursprünglich am 24. September 1991 veröffentlicht wurde, gilt als eines der besten Hip-Hop-Alben aller Zeiten. Von Check The Rhime bis zum Posse Cut Scenario lieferten Q-Tip, Phife Dawg und Ali Shaheed Muhammad die Blaupause für jazzige Hip-Hop-Beats und Reime smooth wie Butter.

Die 7"-Kollektion ist in einer 45-Single-Tragetasche mit 360-Grad-Original-Albumcover, ATCQ-Logografiken und Gruppenfoto untergebracht. Neben allen Albumtracks gibt es noch zwei Remixe on top.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren, nur bei HHV erhältlich!

Limitiert auf 300 Stück für den deutschsprachigen Raum. Exklusiv bei HHV erhältlich.

Mac Millers beliebtestes Mixtape Faces ist endlich auf Dreifach-Vinyl erhältlich. Das Projekt, das ursprünglich am Muttertag 2014 erschien, ist eine wichtige Veröffentlichung in Macs Katalog, die auf sein von der Kritik gelobtes zweites Album Watching Movies With The Sound Off folgte.

HHV weltweit exklusiv, limitiert auf 1000 Exemplare.

Gravediggaz: "Wir graben die Gräber der geistig Toten und erwecken ihren Zustand der Unwissenheit und Ignoranz wieder zum Leben." Frukwan beschreibt die Bedeutung des Gruppennamens. Die Gravediggaz, die das Hip-Hop-Subgenre Horrorcore mitbegründet haben und eine der ersten Supergroups des Hip-Hop sind, wurden zu einer Zeit geboren, als alle vier Mitglieder an einem Tiefpunkt ihrer Karriere waren. Prince Paul, der bereits einer der legendärsten Hip-Hop-Produzenten war, befand sich an einem Scheideweg in seiner Karriere und experimentierte mit dunkler klingenden Beats. Er rekrutierte den jungen, bald legendären Produzenten RZA, der sich an einem anderen Scheideweg seiner Karriere befand: Er hatte nicht die besten Erfahrungen mit verschiedenen Labels gemacht, bevor er das globale Phänomen Wu-Tang Clan gründete. Außerdem kamen Frukwan, ein ehemaliges Mitglied von Stetsasonic mit Paul, und Too Poetic, ein junger MC, der mit seinen beiden Brüdern und ihrer kurzlebigen Gruppe, den Brothers Grym, für Furore im Underground sorgte, bevor er unglücklicherweise an Darmkrebs starb, hinzu. Die vier verwandelten sich in The Undertaker (Paul), The RZArector (RZA), The Gatekeeper (Frukwan) und The Grym Reaper (Too Poetic) und gründeten Gravediggaz. Auf 6 Feet Deep kombiniert die Gruppe Horrorbilder und -texte mit schwarzer Comedy und Satire, um ihrem Frust über die Hip-Hop-Industrie Luft zu machen. Die Singles "Diary of a Madman", "Nowhere to Run, Nowhere to Hide" und "1-800 Suicide" führen einen Ansturm von Tracks an, die David Bennun von The Quietus
David Bennun von The Quietus beschrieb sie als "eine damals neuartige Art, das schwarze Leben auf der Straße anzusprechen [und] einen neuen Weg zu finden, diese Botschaft zu vermitteln". Die meisten Tracks wurden von Paul produziert, während RZA für einige Tracks verantwortlich zeichnete. Diese hochgeschätzte und immer noch begehrte Pressung kommt in einem hochwertigen Gatefold-Jacket und nur 1000 Exemplare dieses Klassikers sind auf blutrotem Vinyl bei HHV erhältlich.

Limitierte Auflage von 150 Stück, nur bei HHV in opak-grauem Vinyl erhältlich.

Seit Jahren warten die Fans der postindustriellen Doomgaze-Band Have a Nice Life aus Connecticut ungeduldig auf das zweite düstere, autobiografische Werk der Band. Jetzt ist das Label The Flenser aus San Francisco stolz darauf, The Unnatural World zu veröffentlichen. Mit acht Songs und einer Spielzeit von 47 Minuten ist The Unnatural World die bisher monumentalste Veröffentlichung von Have a Nice Life - ein kolossales, perfekt orchestriertes Werk, das die Hörer/innen komatös auf dem Boden neben ihren Plattenspielern liegen lässt. Dieses zweite Album bietet Doom und Düsternis auf einem neuen Niveau, konzentrierter und mitreißender als je zuvor. Das Gewicht des Sounds wird nur noch von den durchdringend unbequemen und persönlichen Texten der Band übertroffen, die Themen wie moderne Legenden, religiöse Unsicherheit und erdrückende Depressionen aufgreifen. Eine überwältigende Welle nach der anderen stürzt den Hörer in die psychologischen Tiefen von Existenzialismus und Leid. Wie sein Vorgänger, das 2008 erschienene Debüt Deathconsciousness, hält The Unnatural World die Intensität von ruhigen Tiefs bis zu schwindelerregenden Höhen aufrecht. Kein Lautsprecher wird ihr gerecht, und keiner von euch ist es wert!

Limitierte Auflage von 500 Stück auf Platte von "Gib Dein Geld", dem 2021er Werk von Tom Hengst mit Features von Lugatti, Pöbel MC und Skinny Finsta. Let's go!

Limitierte Auflage von 500 Stück der "Goldrausch EP" von Tom Hengst aus dem Jahr 2022, endlich auf Platte. 7 Tracks mit Features von OG Keemo, Buddha und Gianni Suave. Dig it!

Limitiert auf 300 Stück.

200 Stück auf orangefarbenem Vinyl gepresst, 100 Exemplare sind bei HHV erhältlich

Das Warten hat endlich ein Ende: Torae & Marco Polo melden sich mit ihrem zweiten Album Midnight Run zurück, dem Nachfolger ihres klassischen Debütalbums Double Barrel. Midnight Run enthält 11 Tracks, die Fans der erstklassigen Lyrik und der knallharten Produktion, für die das Duo bekannt ist, sofort überzeugen werden. Das Intro "Reloaded" gibt von Anfang an den Ton an, und die herausragenden Songs "The Return", "Makin' Up" und "Oh No" halten den Schwung durchgehend aufrecht. Ohne Gaststrophen, ohne Off-Takte und ohne Füllmaterial kommt Midnight Run direkt zu dem, worauf du von den "Grauen Schafen" Torae und Marco Polo gewartet hast.

Die Vinyl-Version ist auf 300 Exemplare limitiert und kommt im Cardboard-Sleeve.

Hier haben wir "Jazz Mince", das brandneue Album des Kiewer Produzenten KLIM beats. Insgesamt 14 Tracks voller jazz-infizierter Beats direkt aus dem E-mu SP-1200 und Akai S-900 in deine Kanäle.
Play it loud!

Erhältlich auf Vinyl und allen digitalen Plattformen.

Der Produzent, DJ, Songwriter und Musiker Roosevelt veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes neues Album auf Counter Records! „Embrace“ ist der Nachfolger seines gefeierten Albums, „Polydans“, aus dem Jahr 2021 und ein klanglich lebendiges und zutiefst persönliches kreatives Statement des deutschen Multiinstrumentalisten, der sich schnell einen Ruf als eines der innovativsten Musiktalente der Welt erarbeitete.

„Embrace“ wurde komplett von Roosevelt (bürgerl. Marius Lauber) geschrieben, aufgenommen und produziert. Das Album enthält zutiefst persönliche Texte und gefühlvolle Instrumentalstücke, wie man sie bislang von früheren Roosevelt-Veröffentlichungen noch nicht kennt. Da er sich von der Musikindustrie entfremdet fühlte und mit dem Impostor-Syndrom kämpfte, nahm Lauber sein Heimstudio mit auf Tour, um sich wie nie zuvor voll und ganz in den Schreibprozess zu vertiefen.

Mit improvisierten Setups in Städten auf der ganzen Welt hat Lauber ein Album geschaffen, das gleichermaßen intim und groß klingt, mit kaleidoskopischen Synthesizer-Arrangements und süchtig machenden Disco-Basslines. Der Titel des Albums entstammt Laubers Erkenntnis, dass viele seiner Freunde aus der Kindheit mit 30 Jahren „richtige Jobs" gefunden hätten, während er immer noch on the road war und den Lebensstil eines Künstlers lebte - der Titel „Embrace“ fungiert dabei als Hinweis an den Künstler selbst - eine Erinnerung daran, die unvorhersehbaren Wendungen des Lebens zu akzeptieren.

Roosevelts ohnehin schon sehr geschäftiges Jahr 2023 folgt auf frühere hochkarätige Kollaborationen mit Nile Rodgers, Classixx und Washed Out sowie auf wichtige Remixe für Künstler:innen wie Taylor Swift, Chvrches, Glass Animals und Charlotte Gainsbourg.

Limitiert auf 200 Stück

HHV Exklusive auf rot-schwarzem Splatter-Vinyl, limitiert auf 50 Exemplare weltweit.

"La Settima Donna" (1978), auch bekannt als "Das letzte Haus am Strand", ist ein verstörender Thriller unter der Regie von Franco Prosperi, der in einem abgelegenen Landhaus mit Blick auf das Tyrrhenische Meer spielt. In der Hauptrolle ist Florinda Bolkan in der Rolle der Schwester Cristina zu sehen, der Gouvernante von fünf Schülerinnen, die sich auf einem Kurzurlaub befinden und ihr Shakespeare-Stück zum Jahresende proben. Die unglücklichen Bewohnerinnen des Hauses werden bald zu Geiseln von drei bösartigen Verbrechern, die nach einem Banküberfall ein Versteck suchen, aber die psychologische und sexuelle Gewalt endet, als die Nonne ihr Gelübde aufgibt. Und die Opfer beschließen, für Gerechtigkeit zu sorgen. Die brillante Musik von Roberto Pregadio ist nicht überraschend, funktional und fast losgelöst von den blutigen Bildern: Es gibt kein überwältigendes Gefühl der Beunruhigung für den Zuhörer. Der Soundtrack von "La Settima Donna" wurde nur ein einziges Mal veröffentlicht, und zwar im CD-Format, das der seltenen DVD des Films beigefügt war und dank Musica Per Immagini auf Vinyl zu neuem Leben erweckt wurde. Einige der elf Tracks der Filmmusik zeichnen sich durch eine Easy-Listening-Stimmung aus und vereinen ein psychedelisches Gefühl, das mit den progressiven Atmosphären von Alben wie "A Saucerful Of Secrets" (1968) und "Meddle" (1971) von Pink Floyd harmoniert. Die englische Band ist jedoch nicht die einzige Referenz für den Jazzpianisten, der ein Stück von Bryan Ferry zitiert und es der Stimme von Ray Lovelock, einem der drei Entführer, anvertraut. Danach bearbeitet der sizilianische Komponist einen internationalen Hit von Donna Summer, der den Hintergrund für die Sequenz bildet, in der die Nonne gezwungen wird, sich vor ihren Peinigern nackt auszuziehen.

Limitiert auf 300 Kopien, die für Deutschland, Österreich und die Schweiz nur bei HHV erhältlich sind.

Killer Mike, bekannt durch Run The Jewels, veröffentlicht mit Michael sein bisher persönlichstes Soloalbum.

Michael ist für Killer Mike das, was Logan für Wolverine ist. Dieses Album erzählt die Geschichte von Michael Santiago Render, der uns einen sehr persönlichen Einblick in sein Leben gibt, gebrochen durch die schwarze Kultur des Südens. Man spürt die Katharsis eines Sonntagmorgens in der Kirche, in der der junge Mike zum ersten Mal eine B3 Hammond und Gospelsänger live hörte. Sie hören das schnelle Shit-Talking, das an einem heißen Freitagabend bei einem Hinterhof-BBQ in Adamsville stattfindet. Sie spüren das Rattern einer 808, wenn Sie an einem Mittwochnachmittag im Blue Flame einen Teller Zitronenpfeffer-Flügel essen. Wir kennen Killer Mike seit seiner langen Karriere als einen Rapper, der zum Nachdenken anregt, aber auf Michael erzählt er zum ersten Mal seine Geschichte.

Limitierte Auflage von 1000 Stück, nur erhältlich bei HHV!

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

Limitiert auf 200 Kopien, nur bei HHV erhältlich!

Ninja Kidsoul aka. Ahmad Mateen veröffentlicht mit Never Really Gone seine erste EP via Kabul Fire Records. Der Neo-Soul Artist aus Schweinfurt spielte 2016 eines der ersten COLORS Session überhaupt und wurde von ARTE Tracks neben Serious Klein und Labelkollegen agajon als eines der Pioniere des deutschen Neo-Souls vorgestellt. Von agajon wurde Ninja Kidsoul’s erstes Projekt auch ganzheitlich produziert. Never Really Gone ist das Ergebnis des musikalischen Spielplatzes zwischen Hip-Hop, Soul und Jazz, in dem sich Ninja Kidsoul und agajon ausprobieren.

Limitierte Auflage von 200 Stück, nur bei HHV!

»Subversiver Untergrund«, Tis L’s Debütalbum, ist das Ergebnis seiner
akribischen Arbeit in den letzten Jahren, sein Meisterstück. Es erscheint am
1. September 2023 im Paket mit der bislang lediglich digital
veröffentlichten »Seitenhieb EP« beim Hamburger Independent-Label
Audiolith. »Subversiver Untergrund« bündelt Tis L’s Stärken und Vorlieben,
wiegt tonnenschwer und federleicht, ist ein Cocktail aus lyrischem
Schellenhagel, ungeniertem Seelenstriptease und treffsicherer
Gesellschaftskritik auf dreckig-drückenden Beats. Tis legt den Mittelfinger
in Wunden — nicht oberlehrerhaft, vielmehr reflektiert aufsässig. Mit
unbändiger Lockerheit, spitzbübischem Augenzwinkern und feinstem
Zynismus à la »meine Beats gefragt wie der deutsche Pass« formuliert er
doppelbödig-politische Punchline um doppelbödig-politische Punchline —
gegen die Staatsmacht, deine ‚QAnon-Tante‘, die Springer-Presse und,
natürlich, deine Crew. Quasi jede Zeile ist eine Antithese zum von
Neoliberalismus und Sexismus geprägten Grundrauschen in der Deutschen
HipHop-Landschaft und den klaffenden Systemfehlern im großen Ganzen.
Politisch motivierte Wortgewalt im Battlerap-Format: unterhaltsam, rotzig,
niemals agitatorisch.

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Der Saxophonist Sello Mmutung, der mit einem Fuß im Jazz und mit dem anderen im Township-Groove von Mbaqanga stand, war eine wichtige Grenzgängerfigur in der Geschichte der südafrikanischen Popmusik. Unter dem Künstlernamen Bra Sello, der "Bruder" bedeutet und in der Jazz-Community als Ausdruck der Zuneigung und des Respekts verwendet wird, wurde er in der Ära der Schellack-78er zu einem Vertreter des Sax-Jive-Sounds der 1960er Jahre, der den swingenden Kwela-Rhythmus in die Domäne des südafrikanischen Jazz brachte. Trotz des Einzugs des amerikanischen Rhythmus und Blues in den südafrikanischen Pop in den späten 1960er Jahren wurden Bra Sellos erste Veröffentlichungen auf Vinyl auf dem
CBS-Label, wo er von der Gruppe Abafana Bentuthuko unterstützt wurde und einen unverfälschten Township-Sound beibehielt.
Mitte der 1970er Jahre wechselte Bra Sello zu dem unabhängigen Soweto-Label unter der Leitung des Produzenten Cambridge Matiwane und nahm zwei Platten im Bump-Jive-Stil auf, der von dem ernsthaften Jazzmusiker Dollar Brand populär gemacht wurde, sowie die produktive Studiogruppe The Movers, die im Funk- und Soulbereich tätig war. Butterfly (1975) und The Battle of Disco (1977) mischen moderne amerikanische und traditionelle afrikanische Elemente zu fröhlichen, hüftschwingenden Rhythmen und spiegeln die Lebendigkeit des urbanen Lebens in Südafrika wider und dokumentieren eine Ära, in der Tanzmusik von Bands als ausgedehnte Jams mit atemberaubenden Soli gespielt wurde. Da sich die Musiktrends in den späten 1970er Jahren dramatisch veränderten, war der Titel von The Battle of Disco ein ironischer Aufruf zu den Waffen als Antwort auf das Territorium, das Gruppenmusiker an Synthesizer und DJs abzutreten begannen.
Für Liebhaber afrikanischer Musik aus den 1970er Jahren ist eine umfassende Würdigung des Schaffens des Kontinents unvollständig, wenn man nicht den Pop-Jazz-Sound Südafrikas als regionalen Kontrapunkt zu den Funk-Experimenten Westafrikas kennt. Zum ersten Mal neu aufgelegt, kehrt Bra Sello 2023 mit limitierten Replika-Editionen von Afrodelic zurück, die die Masterbänder der As Shams / The Sun Kollektion verwenden. Afrodelic's einzigartige Ausgabe von Butterfly enthält einen bisher unveröffentlichten Track auf Seite B.