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Die erste neue Musik von Reigning Sound seit fast sieben Jahren! Wie erwartet, ist es eine weitere willkommene Dosis Garage-Rock und Memphis Soul von Reigning Sound Mastermind Greg Cartwright. Es ist über 15 Jahre her, dass Cartwright nach Asheville gezogen ist, aber diese neue, in Memphis entstandene Platte zeigt den Songwriter wieder mal in Topform und ganz von seinem Geburtsort inspiriert. Und es ist nicht nur das Terrain, das ihm vertraut ist: Für "A Little More Time With Reigning Sound" hat Cartwright auch die ursprüngliche "Memphis-Besetzung" von Reigning Sound, bestehend aus Jeremy Scott (Bass), Greg Roberson (Schlagzeug) und Alex Greene (Keyboards), wieder zusammengebracht, die alle schon bei den ersten Aufnahmen der Band mitgewirkt haben. Die 12 Songs auf "A Little More Time With Reigning Sound" erkunden neue lyrische und musikalische Territorien, erinnern aber manchmal auch geschmackvoll an Reigning Sounds "Break Up, Break Down" (2001) und "Time Bomb High School" (2002). Und das ist kein Zufall - es ist einfach das, was passiert, wenn diese Musiker in denselben Raum kommen. Ihre klangliche Chemie ist kein bisschen verblasst.

Das Soloprojekt von Indie-Alleskönner Eric D. Johnson alias Fruit Bats geht in die neunte Runde. Sein neues Album "The Pet Parade" feiert die Schönheit und Absurdität der Existenz. Dafür hat Johnson seinen Bonny Light Horseman-Bandkollegen Josh Kaufman als Produzent verpflichtet, der vor allem bekannt für seine Arbeit mit The Hold Steady, Bob Weir und The National ist und 2020 auch an den beiden folklastigen Taylor Swift-Alben beteiligt war.Obwohl viele der Songs auf "The Pet Parade" tatsächlich vor der Pandemie geschrieben wurden, ist es unmöglich, das Album als Ganzes von dieser Zeit zu trennen. Wie viele Alben zuletzt, wurde auch "The Pet Parade" größtenteils aus der Distanz mit Musikern aufgenommen, die über das ganze Land verteilt leben. Geschadet hat dies den Songs zum Glück nicht. Mit dabei sind Joe Russo und Matt Barrick (The Walkmen, Fleet Foxes, Muzz), Johanna Samuels, Pianist Thomas Bartlett (Nico Muhly, Sufjan Stevens), und Fiddler Jim Becker (Califone, Iron & Wine). Manchmal beschwingt und beruhigend, manchmal ruhig und nachdenklich, markiert "The Pet Parade" einen Meilenstein für Johnson, der 20 Jahre Fruit Bats im Jahr 2021 feiert. Neben seine Veröffentlichungen als Fruit Bats war Johnson in diesen zwei Jahrzehnten auch Mitglied bei The Shins, komponierte Filmscores, veröffentlichte Solo unter eigenem Namen und bekam als Mitglied von Bonny Light Horseman zwei GRAMMYr Nominierungen. In gewisser Weise immer noch eine Kultband, in anderer Hinsicht ein altbewährter Act, haben Fruit Bats konsequent genug kleine Siege errungen, um in einer notorisch unbeständigen Szene Karriere zu machen.

"Gold Past Life" ist das neueste Werk des Indie-Folk-Rockers Eric D. Johnson alias Fruit Bats. Die von Johnsons weichem Falsett geprägte Musik beschreibt er selbst als "rustikaler Bee Gees-Sound". "Gold Past Life" enthält mehr Keyboard-Einflüsse als frühere Fruit Bats-Veröffentlichungen des ehemaligen The Shins-Mitglieds und eine ganze Reihe von Gästen, u.a. Meg Duffy (Hand Habits), Greta Morgan (Springtime Carnivore, Vampire Weekend) und Neal Casal (Circles Around The Sun). "Gold Past Life" markiert sowohl ein Ende als auch einen Anfang. Es ist der Abschluss einer unbeabsichtigten thematischen Trilogie von Platten, die mit "EDJ" 2014 begann (eine Solo-CD nach Namen, aber eine Fruit Bats-Veröffentlichung im Geiste) und mit "Absolute Loser" 2016 einen Höhepunkt erreichte. Diese drei Alben entstanden in Jahren des Verlustes und der anhaltenden Angst vor dem aktuellen politischen Klima. "Ich habe Musik geschrieben, um mich zu trösten", sagt Johnson über diese Zeit. Aber diese Lieder auf "Gold Past Life" stellen auch Neuanfänge dar - Reisen, die darauf warten, dass sie es durch schwierige Zeiten schaffen. Tatsächlich ist die Vorstellung, in einen Van zu steigen, um sich buchstäblich und metaphorisch zu bewegen, genau das, worum es bei "Gold Past Life" geht. Es geht darum, Vorstellungen von idealisierter Nostalgie ("Gold Past Life") und den Prozess der Erdung in der Gegenwart abzulehnen, sowohl geografisch ("A Lingering Love", "Ocean") als auch spirituell ("Drawn Away"). Mit "Gold Past Life" will Johnson mehr Optimismus und Hoffnung in die Welt bringen: "Fruit Bats macht existenzielle Make-Out-Musik", beschreibt er mit einem Lächeln. "Aber du kannst auch gerne tiefer eintauchen, wenn du willst. Gute Popmusik sollte so erhaben sein." [ENG] Gold Past Life marks both an end and a beginning. It's the end of an unintentional thematic trilogy of records that began with 2014's EDJ (a solo record by name, but a Fruit Bats release in spirit) and hit a peak with 2016's Absolute Loser. They encompassed years of loss, displacement, and the persistent, low-level anxiety of the current political climate. They were written in the wake of friends who left these earthly confines and families that could have been. "I wrote music to comfort myself," says Johnson of those times. "It was a soothing balm." But these salves, these songs on Gold Past Life, also represent new beginnings-the journeys that await after making it through troubled times. In fact, the notion of getting in a van to move on-literally and metaphorically-is exactly what Gold Past Life is all about. It's about rejecting notions of idealized nostalgia ("Gold Past Life") and the process of grounding oneself in the present, both geographic ally ("A Lingering Love," "Ocean") and spiritually ("Drawn Away"). "Fruit Bats makes existential make-out music," he describes with a chuckle. "But you're also welcome to dive into it deeper if you want. Good pop music should be sublime like that."

Secret Stratosphere wurde im Mai 2021 live im Yellowhammer Brewing in Huntsville, Alabama, aufgenommen. William Tyler und seine psychedelischen Mitstreiter The Impossible Truth haben erstklassige Stücke aus dem umfangreichen Katalog des Nashville-Gitarristen neu interpretiert und dabei ein neues Licht auf einst bekannte Songs geworfen. Mit der knisternden Combo aus Jack Lawrence (Raconteurs, Dead Weather), Brian Kotzur (Silver Jews, Country Westerns) und Luke Schneider (Solo, Margo Price) dehnt das Quartett die Dynamik von Tylers Kompositionen auf ihr volles interdimensionales Potenzial aus und legt eine tiefe Unterströmung von kosmischen und Post-Rock-Einflüssen frei. Indem er diese Einflüsse sowohl bei seinen Favoriten als auch bei neuen Songs herauskitzelt, bestätigt "Secret Stratosphere" William Tylers Platz als einer unserer brillantesten Gitarristen, Bandleader und Komponisten. Er nennt den Abschluss "Area Code 601" frech eine "Hawkwind meets Charlie Daniels Band-Nummer" - bevor er das Publikum mit diesem bisher unveröffentlichten Kracher nach Hause schickt, der irgendwo zwischen bewusstseinserweiterndem Prog und bierwerbungsträchtigem Southern Rock angesiedelt ist.

Die Mount Moriah Frontfrau kennt man ansonsten auch als Co-Sängerin der Angel Olsen Live-Band, auf diesem Zweitwerk ist eher Folk-Rock angesagt.

Die Peak Edition ist aus blickdichtem gelbem Vinyl und enthält ein Fotoheft mit Ephemera der damaligen Zeit! The Spinanes waren die aus Portland, Oregon stammende Sängerin und Gitarristin Rebecca Gates und die Schlagzeugerin Scott Plouf und wurden von Sub Pop im Post-Nirvana-Rausch aufgegriffen. Gates war eine Gitarrenmanipulatorin, die kunstvoller, poetischer und sinnlicher war als ihre Kolleginnen, mit einer Stimme voller Emotion und Wärme, einem tiefen, ausgeprägten Unterscheidungsmerkmal unter den vielen ähnlich klingenden Girly-Mädchen. Plouf war ein kraftvoller Schlagzeuger, präzise und punktgenau, Nuancenreich und mit genug Mod-Style, um Paul Weller stolz zu machen. Ihre Dringlichkeit wirkte soft, aber sie prügelten hart. Ihr Debütalbum ,Manos" nahmen sie mit Brian Paulson bei AmRep in Minneapolis auf. Nur wenigen Acts gelingt es, derart die vielgerühmte Live-Energie im Studio einzufangen. ,Manos" wurde ein College-Radio-Hit und als Indiepop- oder Indie-Rock oder Alternative kategorisiert, hatte aber auch einen Hauch von Art-Rock, Folk, Emo, Math-Rock, Postrock, sogar Jazz und dabei ähnlich dem Spirit von 90er Jahre Bands wie Unrest, Sebadoh und Versus. Gates wollte, dass ,Manos" wirklich magisch wird - so wie die erste Verlaines Platte oder ein Replacements Album - die man auflegen kann, wenn man sich schrecklich fühlt. Benannt nach einem falsch gehörten Jesus Lizard Text klingt "Manos" nach rauchigen Lokalen und Tanzparties in Punkhäusern: schwammig, eng, angespannt, intensiv, schwindelerregend, hauchdünn, schnell, weltlich/müde, anspruchsvoll und primitiv, stressig und beruhigend. Zwölf Songs und kein Blindgänger. ,Manos" war 1993 ein Original auf einem überfüllten Musikmarkt. Hier ist ein Vierteljahrhundert später die Neuauflage auf Merge Records.

In dem Moment, als die Nadel auf die neue A Giant Dog-Platte fällt, krümmt sich die eigene Vorstellung davon, wie eine A Giant Dog-Platte klingen soll, wie Raum und Zeit um ein Raumschiff, das mit Lichtgeschwindigkeit fliegt. Bite ist ein Konzeptalbum, in dem es um Charaktere geht, die sich in einer virtuellen Realität namens Avalonia bewegen und zugleich ist es das erste Album von A Giant Dog mit eigenen Songs seit Toy von 2017. Sabrina Ellis, Andrew Cashen, Danny Blanchard, Graham Low und Andy Bauer - auf ihrem Höhepunkt als Musiker, fordern sie sich mit komplexeren Arrangements heraus und versetzten sich hinein in die Köpfe der Figuren, die dieses vermeintliche Paradies Avalonia bewohnen. "Wir mussten uns in den Hauptfiguren wiederfinden oder uns in die Hauptfiguren hineinversetzen. Wir entwickelten sie, lernten ihre Gedanken, Emotionen und Motivationen kennen und brachten diese dann in neun Songs zum Ausdruck", erklärt Ellis. Themen wie Sucht, Geschlechterfluidität, ethisches Leben in einer kapitalistischen Gesellschaft, körperliche Autonomie, Geiz, Trauer und Zustimmung sprudeln unter dem versprochenen Glück von Avalonia. Dies wird in Songs wie "Different Than" deutlich, in dem Ellis singt: "My body can't explain the things my mind don't comprehend", als ob der gesellschaftliche Geschlechterdruck seine Protagonistin aus ihrer Haut herausquetscht. Die Songs auf Bite sind voller Bombast und erinnern abwechselnd an den raumfahrenden Opernrock des Electric Light Orchestra und die hohe Dramatik einer Ennio Morricone Filmmusik. Der erzählerische Bogen des Albums ist von epischer Tragweite, seine Charaktere stehen vor unmöglichen Unwahrscheinlichkeiten und sind mit dem sicheren Untergang konfrontiert, und ist so bequem vergleichbar mit der Sci-Fi-Grandezza von Thin Lizzy's Jailbreak wie auch mit der High Fantasy von Dio und Iron Maiden. Passenderweise sind A Giant Dog bis an die Zähne bewaffnet mit neuen Ideen zu dieser Erzählung gekommen, mit Synthesizern und Streichern, um das zu schaffen, was Ellis als...

LP im Klappcover.Die für einen Grammy nominierte Band HISS GOLDEN MESSENGER veröffentlicht mit "Jump For Joy" den Nachfolger von "Quietly Blowing It" aus dem Jahr 2021 und dem 2019er Album "Terms Of Surrender", das eine Grammy-Nominierung für das beste Americana-Album bekam.Musikalisch, textlich und konzeptionell ist "Jump For Joy" anders als alle bisherigen Alben von HISS GOLDEN MESSENGER. Zunächst einmal enthält es die optimistischsten und groovigsten Songs, die Bandleader, Sänger und Songwriter M.C. Taylor je gemacht hat. Die Erzählung ist in gewisser Weise autobiografisch, da er eine Figur geschaffen hat, die ihn durch die verschiedenen Erfahrungen, die er in seinem Leben als Musiker gemacht hat, repräsentiert. Wie der Albumtitel schon andeutet, durchdringt eine fröhliche Stimmung die Platte und bietet ein Gefühl von Freiheit in der Musik. Jeder, der eine Live-Performance von HISS GOLDEN MESSENGER erlebt hat, seit die Tournee nach der Pandemie wieder aufgenommen wurde, wird dies sofort erkennen. Taylor und seine Bandkollegen Chris Boemer (Gitarre), Alex Bingham (Bass), Nick Falk (Schlagzeug) und Sam Fribush (Tasten) haben noch nie besser geklungen. Die Band hat eine heikle Balance erreicht, indem sie gleichzeitig straffer und lockerer geworden ist. All dies wurde auf dem Album "Jump For Joy" eingefangen, das von Taylor produziert wurde.

Wye Oak, das Duo bestehend aus Jenn Wasner und Andy Stack, veröffentlicht mit Every Day Like The Last eine Sammlung brandneuer Songs und bereits veröffentlichter Singles, mit der die Band neue Wege beschreitet. Die neun Songs auf Every Day Like The Last stammen aus einer Zeit, in der sich Wye Oak nach mehr als einem Jahrzehnt kontinuierlicher Albumveröffentlichungen und Tourneen im Umbruch befanden. Die musikalische Partnerschaft von Jenn Wasner und Andy Stack erblühte in der Ungewissheit dieser Zeit, wann immer sie spürten, dass Wye Oak etwas zu sagen hatten. Sie gingen dazu über, schnell EPs und Singles zu schreiben, aufzunehmen und digital zu veröffentlichen. Klanglich kehrten Wasner und Stack zu den Grundlagen zurück. Sie balancierten das Organische und das Künstliche aus und nutzen Elektronik und Programmierung, um neue Texturen hinzuzufügen. Für Stack gibt es einen roten Faden, der sich durch das scheinbare Chaos zieht: "Freude im Untergang der Welt zu finden". Every Day Like The Last tut genau das, indem es den Hörer an die neuen Höhen erinnert, die Wye Oak seit 2018's The Louder I Call, The Faster It Runs erreicht haben, während es einen Blick ins Ungewisse wirft, was vor uns liegt. Der Titel dieser Sammlung erkennt diese Dualität an, indem er sie wie eine Frage stellt: "Jeder Tag wie der Tag davor" oder "Jeder Tag wie der letzte Tag auf der Erde"? "Beide Bedeutungen treffen zu", sagt Wasner. Es gibt keine einfachen Antworten.