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Hightech-Spielzeugauto

Mit grip car präsentiert Teenage Engineering einen Neuentwurf des klassischen Spielzeugautos.
Das minimalistische grip car ist komplett aus Aluminium mit kugelgelagerten Gummirädern gefertigt. Es lässt sich einfach per Hand bewegen und in jede beliebige Richtung Steuern.
Entworfen vom dänischen Designer Anders Hermansen.

Features:
• Minimalistisches Hightech-Spielzeugauto
• Präzisionsgefertigt, elektronikfrei
• matte Aluminium Oberfläche
• hergestellt aus Aluminium 6063-T6, Edelstahl und Gummi
• leichtgängige Kugellager und 360°-Drehung
• Abmessungen: 250 x 190 x 80 mm
• Gewicht: 980g
• Farbe: schwarz

Das Flayed Panther Skate Deck von Maharishi ist aus hochwertigem, sechslagigem kanadischen Ahornholz gefertigt und mit der linken Hälfte eines saisonalen Motivs aus der DPM: Bonsai Forest Serie. Ein echtes Sammlerstück!

Wenn du dich auch für das Maharishi Flayed Panther Zwillingsdeck interessierst, schau dir die Artikelnummer 959552 an!

Leben in Tätowierungen

Henk Schiffmacher und die Kunst des Tattoos von den 1730er bis in die 1970er Jahre

In den letzten vierzig Jahren hat der legendäre Tätowierkünstler und Historiker Henk Schiffmacher all sein Herzblut in diese Sammlung gesteckt und Originalzeichnungen (in der Branche als Flash bekannt), Lithographien, Radierungen, Tätowierinstrumente, Gemälde, Fotos, Poster, Ladenschilder, Designs und sonstige Artefakte aus aller Welt zusammengetragen – darunter extrem seltene Vintage-Flash-Blätter von bedeutenden Meistern der frühen westlichen Tätowierung.

Dieser 700-seitige Band dokumentiert in fünf Kapiteln Schiffmachers Lebenswerk und die weltweite Verbreitung und Vielfalt dieser besonderen Kunstform – darunter Tätowierungen der Māori und der Inselbewohner des Südpazifiks, der alten Traditionen Asiens und der Ursprünge der alten westlichen Schule in Europa und den Vereinigten Staaten. Das Buch, zugleich Geschichtsbuch, Kunstbuch und faszinierendes Memoir, bewegt sich durch über 200 Jahre Tätowiergeschichte von den 1730er bis in die 1970er Jahre und zeigt intime Einblicke in das Leben der Tattoo-Künstler, deren persönliche Kämpfe und Triumphe, ihre beruflichen Risiken und den kreativen Mut, die ihre Geschichte prägten.

Abgerundet wird der Band durch ein Dutzend von Schiffmachers Originalillustrationen in seinem unnachahmlichen Stil und eine persönliche Einführung. In diesen privaten Reflexionen beschreibt er seinen Werdegang als Künstler und Sammler sowie die eigene faszinierende Sicht auf den Weg dieser Kunst vom Underground zum Mainstream. Zugleich erfährt man all die abenteuerlichen Geschichten rund um die Entstehung seiner Sammlung – einer der größten Tätowierungskollektionen der Welt – aus der Perspektive eines Kenners und Autodidakten, der diese Kunst und ihre Innovatoren wie kaum ein anderer liebt und verehrt.

Der legendäre Tätowierkünstler und Historiker Henk Schiffmacher nimmt uns mit auf seine ganz persönliche Reise durch 200 Jahre Tattoo-Geschichte von den 1730er bis in die 1970er Jahre. Dieser voluminöse Band zeigt atemberaubende Zeichnungen, Designs, Fotos sowie Artefakte aus aller Welt und vereint das Beste aus Schiffmachers renommierter Privatsammlung mit aufschlussreichen, persönlichen Kommentaren des beliebtesten Tätowierers und Philosophen seiner Kunst.

Der Autor Der Amsterdamer Tätowierer und Historiker Henk Schiffmacher ist eine lebende Legende in der Welt der Tattoos. Seit den 1970er Jahren reiste er um die Welt und trug dabei eine der weltweit größten Sammlungen zeitgenössischer und historischer Tattoo-Ephemera zusammen – das Schiffmacher Tattoo Heritage. Er hat viele Rock- und Popstars tätowiert, und sein Tattoo-Studio zieht unzählige Tattoo-Pilger an. Als Art Director und Autor hat er über zwanzig Bücher veröffentlicht, darunter 1000 Tattoos von Taschen, und auch für viele Marken Designs gestaltet. 2017 wurde ihm vom König und der Königin der Niederlande der Ritterorden von Oranien-Nassau verliehen, einer der für Zivilisten höchsten Auszeichnungen des Landes.

Die Herausgeberin Noel Daniel studierte nach ihrem Abschluss an der Universität von Princeton als Fulbright-Stipendiatin in Berlin. Zu ihren bislang erschienenen Taschen-Publikationen zählen Tattoo 1730s-1950s, Kay Nielsens Tausendundeine Nacht sowie Östlich der Sonne und westlich des Mondes, Die Märchen der Brüder Grimm, Die Märchen von Hans Christian Andersen, Das Wintermärchenbuch, Magic und The Circus.

Weiße Weihnacht war vorgestern, unser Dezember wird bunt: Mit dem
weltweit ersten Graffiti-Adventskalender gibt es für
Street-Art-Aficionados keine grauen Tage mehr.

25 Berliner Graffiti-Größen haben Styles auf einer Berliner Hauswand
verewigt. Die gibt es wirklich, eine Zeichnung von Chrisse-Kunst ist die
Basis des mit 9 Farben handgedruckten Adventskalenders. Der hat mit 50
mal 70 Zentimeter Posterformat. Die Styles sind mit Rubbelbild-Farbe
abgedeckt.

Wer jeden Tag rubbelt, hat zu Weihnachten ein einmaliges Poster: mit
Styles von Drow, Snyder, Leroy, Dioe, Kuro, Pekor, Pheps, Poser, Amse, Spider, Smoc, Argh, Taxy, Volvo, Trem, Fino, Dart, Mr. X, Ast, Rocco, Fakt, Taxy, Bas2, Ranik, Dns crew an seiner Wand zuhause. Die Styles wurden eigens für diesen
Adventskalender entworfen. Die Auflage ist auf 500 limitiert.

Größe: 50 x 70cm
Grammatur: 300g

Wird gerollt geliefert,

Beautiful Losers freuen sich, ihre erste Zusammenarbeit im Jahr 2024 zu präsentieren, eine Sammlung von neun Skateboards in limitierter Auflage mit dem legendären Multimedia-Konzeptkunstprojekt Kraftwerk. Diese Sammlung wird anlässlich des neuntägigen Aufenthalts von Kraftwerk mit dem Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall im Mai 2024 veröffentlicht. An neun Abenden wird Kraftwerk jedes seiner Studioalben nacheinander aufführen.

Diese Sammlung wird nur einmal erstellt. Sie werden in einer kommenden Museumsausstellung ausgestellt. Kraftwerk x Beautiful Losers
Tour de France (2003), 2024
31,5 x 8,25 Zoll
Lackierte und gedruckte Grafiken auf dem Skateboard
Limitierte Auflage, beschränkte Auflage

Ausstellungen:
Kraftwerk-Residenz, Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, 2024 (auf Reisen)

Kraftwerk-Auftritte gelten als wahre „Gesamtkunstwerke“, bei denen Musik, Performancekunst, Visuals und Technologie nahtlos zu einem „Gesamtkunstwerk“ verschmelzen. Das Multimedia-Projekt wurde 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider in Düsseldorf gegründet, wo sie ihr Kling Klang Studio gründeten und alle Kraftwerk-Alben produzierten. Kraftwerks Kompositionen erlangten Mitte der 1970er Jahre internationale Anerkennung für ihre bahnbrechenden elektronischen Klanglandschaften und innovativen Experimente mit Robotik und Technologie und haben in verschiedenen Musikgenres, darunter Hip Hop und allen Formen elektronischer Musik, unauslöschliche Spuren hinterlassen. Ihre Live-Auftritte, die eine symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Maschine zeigen, spiegeln ihren Glauben an die Verschmelzung von Mensch und Technologie wider. Von ihrer Retrospektive im Museum of Modern Art in New York im Jahr 2012 bis hin zu anschließenden Präsentationen an renommierten Veranstaltungsorten weltweit, darunter der Tate Modern Turbine Hall, dem Opera House Sydney und dem Guggenheim Museum Bilbao, werden Kraftwerks Einfluss und Vermächtnis weiterhin gefeiert. 2014 wurden Ralf Hütter und Florian Schneider mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Beautiful Losers freuen sich, ihre erste Zusammenarbeit im Jahr 2024 zu präsentieren, eine Sammlung von neun Skateboards in limitierter Auflage mit dem legendären Multimedia-Konzeptkunstprojekt Kraftwerk. Diese Sammlung wird anlässlich des neuntägigen Aufenthalts von Kraftwerk mit dem Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall im Mai 2024 veröffentlicht. An neun Abenden wird Kraftwerk jedes seiner Studioalben nacheinander aufführen.

Diese Sammlung wird nur einmal erstellt. Sie werden in einer kommenden Museumsausstellung ausgestellt. Kraftwerk x Beautiful Losers
The Catalogue (2017), 2024
31,5 x 8,25 Zoll
Lackierte und gedruckte Grafiken auf dem Skateboard
Limitierte Auflage, beschränkte Auflage

Ausstellungen:
Kraftwerk-Residenz, Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, 2024 (auf Reisen)

Kraftwerk-Auftritte gelten als wahre „Gesamtkunstwerke“, bei denen Musik, Performancekunst, Visuals und Technologie nahtlos zu einem „Gesamtkunstwerk“ verschmelzen. Das Multimedia-Projekt wurde 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider in Düsseldorf gegründet, wo sie ihr Kling Klang Studio gründeten und alle Kraftwerk-Alben produzierten. Kraftwerks Kompositionen erlangten Mitte der 1970er Jahre internationale Anerkennung für ihre bahnbrechenden elektronischen Klanglandschaften und innovativen Experimente mit Robotik und Technologie und haben in verschiedenen Musikgenres, darunter Hip Hop und allen Formen elektronischer Musik, unauslöschliche Spuren hinterlassen. Ihre Live-Auftritte, die eine symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Maschine zeigen, spiegeln ihren Glauben an die Verschmelzung von Mensch und Technologie wider. Von ihrer Retrospektive im Museum of Modern Art in New York im Jahr 2012 bis hin zu anschließenden Präsentationen an renommierten Veranstaltungsorten weltweit, darunter der Tate Modern Turbine Hall, dem Opera House Sydney und dem Guggenheim Museum Bilbao, werden Kraftwerks Einfluss und Vermächtnis weiterhin gefeiert. 2014 wurden Ralf Hütter und Florian Schneider mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Beautiful Losers freuen sich, ihre erste Zusammenarbeit im Jahr 2024 zu präsentieren, eine Sammlung von neun Skateboards in limitierter Auflage mit dem legendären Multimedia-Konzeptkunstprojekt Kraftwerk. Diese Sammlung wird anlässlich des neuntägigen Aufenthalts von Kraftwerk mit dem Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall im Mai 2024 veröffentlicht. An neun Abenden wird Kraftwerk jedes seiner Studioalben nacheinander aufführen.

Diese Sammlung wird nur einmal erstellt. Sie werden in einer kommenden Museumsausstellung ausgestellt. Kraftwerk x Beautiful Losers
The Mix (1991), 2024
31,5 x 8,25 Zoll
Lackierte und gedruckte Grafiken auf dem Skateboard
Limitierte Auflage, beschränkte Auflage

Ausstellungen:
Kraftwerk-Residenz, Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, 2024 (auf Reisen)

Kraftwerk-Auftritte gelten als wahre „Gesamtkunstwerke“, bei denen Musik, Performancekunst, Visuals und Technologie nahtlos zu einem „Gesamtkunstwerk“ verschmelzen. Das Multimedia-Projekt wurde 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider in Düsseldorf gegründet, wo sie ihr Kling Klang Studio gründeten und alle Kraftwerk-Alben produzierten. Kraftwerks Kompositionen erlangten Mitte der 1970er Jahre internationale Anerkennung für ihre bahnbrechenden elektronischen Klanglandschaften und innovativen Experimente mit Robotik und Technologie und haben in verschiedenen Musikgenres, darunter Hip Hop und allen Formen elektronischer Musik, unauslöschliche Spuren hinterlassen. Ihre Live-Auftritte, die eine symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Maschine zeigen, spiegeln ihren Glauben an die Verschmelzung von Mensch und Technologie wider. Von ihrer Retrospektive im Museum of Modern Art in New York im Jahr 2012 bis hin zu anschließenden Präsentationen an renommierten Veranstaltungsorten weltweit, darunter der Tate Modern Turbine Hall, dem Opera House Sydney und dem Guggenheim Museum Bilbao, werden Kraftwerks Einfluss und Vermächtnis weiterhin gefeiert. 2014 wurden Ralf Hütter und Florian Schneider mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Beautiful Losers freuen sich, ihre erste Zusammenarbeit im Jahr 2024 zu präsentieren, eine Sammlung von neun Skateboards in limitierter Auflage mit dem legendären Multimedia-Konzeptkunstprojekt Kraftwerk. Diese Sammlung wird anlässlich des neuntägigen Aufenthalts von Kraftwerk mit dem Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall im Mai 2024 veröffentlicht. An neun Abenden wird Kraftwerk jedes seiner Studioalben nacheinander aufführen.

Diese Sammlung wird nur einmal erstellt. Sie werden in einer kommenden Museumsausstellung ausgestellt. Kraftwerk x Beautiful Losers
Techno-Pop (1986), 2024
31,5 x 8,25 Zoll
Lackierte und gedruckte Grafiken auf dem Skateboard
Limitierte Auflage, beschränkte Auflage

Ausstellungen:
Kraftwerk-Residenz, Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, 2024 (auf Reisen)

Kraftwerk-Auftritte gelten als wahre „Gesamtkunstwerke“, bei denen Musik, Performancekunst, Visuals und Technologie nahtlos zu einem „Gesamtkunstwerk“ verschmelzen. Das Multimedia-Projekt wurde 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider in Düsseldorf gegründet, wo sie ihr Kling Klang Studio gründeten und alle Kraftwerk-Alben produzierten. Kraftwerks Kompositionen erlangten Mitte der 1970er Jahre internationale Anerkennung für ihre bahnbrechenden elektronischen Klanglandschaften und innovativen Experimente mit Robotik und Technologie und haben in verschiedenen Musikgenres, darunter Hip Hop und allen Formen elektronischer Musik, unauslöschliche Spuren hinterlassen. Ihre Live-Auftritte, die eine symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Maschine zeigen, spiegeln ihren Glauben an die Verschmelzung von Mensch und Technologie wider. Von ihrer Retrospektive im Museum of Modern Art in New York im Jahr 2012 bis hin zu anschließenden Präsentationen an renommierten Veranstaltungsorten weltweit, darunter der Tate Modern Turbine Hall, dem Opera House Sydney und dem Guggenheim Museum Bilbao, werden Kraftwerks Einfluss und Vermächtnis weiterhin gefeiert. 2014 wurden Ralf Hütter und Florian Schneider mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Beautiful Losers freuen sich, ihre erste Zusammenarbeit im Jahr 2024 zu präsentieren, eine Sammlung von neun Skateboards in limitierter Auflage mit dem legendären Multimedia-Konzeptkunstprojekt Kraftwerk. Diese Sammlung wird anlässlich des neuntägigen Aufenthalts von Kraftwerk mit dem Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall im Mai 2024 veröffentlicht. An neun Abenden wird Kraftwerk jedes seiner Studioalben nacheinander aufführen.

Diese Sammlung wird nur einmal erstellt. Sie werden in einer kommenden Museumsausstellung ausgestellt. Kraftwerk x Beautiful Losers
Computerwelt (1981), 2024
31,5 x 8,25 Zoll
Lackierte und gedruckte Grafiken auf dem Skateboard
Limitierte Auflage, beschränkte Auflage

Ausstellungen:
Kraftwerk-Residenz, Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, 2024 (auf Reisen)

Kraftwerk-Auftritte gelten als wahre „Gesamtkunstwerke“, bei denen Musik, Performancekunst, Visuals und Technologie nahtlos zu einem „Gesamtkunstwerk“ verschmelzen. Das Multimedia-Projekt wurde 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider in Düsseldorf gegründet, wo sie ihr Kling Klang Studio gründeten und alle Kraftwerk-Alben produzierten. Kraftwerks Kompositionen erlangten Mitte der 1970er Jahre internationale Anerkennung für ihre bahnbrechenden elektronischen Klanglandschaften und innovativen Experimente mit Robotik und Technologie und haben in verschiedenen Musikgenres, darunter Hip Hop und allen Formen elektronischer Musik, unauslöschliche Spuren hinterlassen. Ihre Live-Auftritte, die eine symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Maschine zeigen, spiegeln ihren Glauben an die Verschmelzung von Mensch und Technologie wider. Von ihrer Retrospektive im Museum of Modern Art in New York im Jahr 2012 bis hin zu anschließenden Präsentationen an renommierten Veranstaltungsorten weltweit, darunter der Tate Modern Turbine Hall, dem Opera House Sydney und dem Guggenheim Museum Bilbao, werden Kraftwerks Einfluss und Vermächtnis weiterhin gefeiert. 2014 wurden Ralf Hütter und Florian Schneider mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Beautiful Losers freuen sich, ihre erste Zusammenarbeit im Jahr 2024 zu präsentieren, eine Sammlung von neun Skateboards in limitierter Auflage mit dem legendären Multimedia-Konzeptkunstprojekt Kraftwerk. Diese Sammlung wird anlässlich des neuntägigen Aufenthalts von Kraftwerk mit dem Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall im Mai 2024 veröffentlicht. An neun Abenden wird Kraftwerk jedes seiner Studioalben nacheinander aufführen.

Diese Sammlung wird nur einmal erstellt. Sie werden in einer kommenden Museumsausstellung ausgestellt. Kraftwerk x Beautiful Losers
The Man-Machine (1978), 2024
31,5 x 8,25 Zoll
Lackierte und gedruckte Grafiken auf dem Skateboard
Limitierte Auflage, beschränkte Auflage

Ausstellungen:
Kraftwerk-Residenz, Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, 2024 (auf Reisen)

Kraftwerk-Auftritte gelten als wahre „Gesamtkunstwerke“, bei denen Musik, Performancekunst, Visuals und Technologie nahtlos zu einem „Gesamtkunstwerk“ verschmelzen. Das Multimedia-Projekt wurde 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider in Düsseldorf gegründet, wo sie ihr Kling Klang Studio gründeten und alle Kraftwerk-Alben produzierten. Kraftwerks Kompositionen erlangten Mitte der 1970er Jahre internationale Anerkennung für ihre bahnbrechenden elektronischen Klanglandschaften und innovativen Experimente mit Robotik und Technologie und haben in verschiedenen Musikgenres, darunter Hip Hop und allen Formen elektronischer Musik, unauslöschliche Spuren hinterlassen. Ihre Live-Auftritte, die eine symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Maschine zeigen, spiegeln ihren Glauben an die Verschmelzung von Mensch und Technologie wider. Von ihrer Retrospektive im Museum of Modern Art in New York im Jahr 2012 bis hin zu anschließenden Präsentationen an renommierten Veranstaltungsorten weltweit, darunter der Tate Modern Turbine Hall, dem Opera House Sydney und dem Guggenheim Museum Bilbao, werden Kraftwerks Einfluss und Vermächtnis weiterhin gefeiert. 2014 wurden Ralf Hütter und Florian Schneider mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Beautiful Losers freuen sich, ihre erste Zusammenarbeit im Jahr 2024 zu präsentieren, eine Sammlung von neun Skateboards in limitierter Auflage mit dem legendären Multimedia-Konzeptkunstprojekt Kraftwerk. Diese Sammlung wird anlässlich des neuntägigen Aufenthalts von Kraftwerk mit dem Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall im Mai 2024 veröffentlicht. An neun Abenden wird Kraftwerk jedes seiner Studioalben nacheinander aufführen.

Diese Sammlung wird nur einmal erstellt. Sie werden in einer kommenden Museumsausstellung ausgestellt. Kraftwerk x Beautiful Losers
Trans Europe Express (1977), 2024
31,5 x 8,25 Zoll
Lackierte und gedruckte Grafiken auf dem Skateboard
Limitierte Auflage, beschränkte Auflage

Ausstellungen:
Kraftwerk-Residenz, Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, 2024 (auf Reisen)

Kraftwerk-Auftritte gelten als wahre „Gesamtkunstwerke“, bei denen Musik, Performancekunst, Visuals und Technologie nahtlos zu einem „Gesamtkunstwerk“ verschmelzen. Das Multimedia-Projekt wurde 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider in Düsseldorf gegründet, wo sie ihr Kling Klang Studio gründeten und alle Kraftwerk-Alben produzierten. Kraftwerks Kompositionen erlangten Mitte der 1970er Jahre internationale Anerkennung für ihre bahnbrechenden elektronischen Klanglandschaften und innovativen Experimente mit Robotik und Technologie und haben in verschiedenen Musikgenres, darunter Hip Hop und allen Formen elektronischer Musik, unauslöschliche Spuren hinterlassen. Ihre Live-Auftritte, die eine symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Maschine zeigen, spiegeln ihren Glauben an die Verschmelzung von Mensch und Technologie wider. Von ihrer Retrospektive im Museum of Modern Art in New York im Jahr 2012 bis hin zu anschließenden Präsentationen an renommierten Veranstaltungsorten weltweit, darunter der Tate Modern Turbine Hall, dem Opera House Sydney und dem Guggenheim Museum Bilbao, werden Kraftwerks Einfluss und Vermächtnis weiterhin gefeiert. 2014 wurden Ralf Hütter und Florian Schneider mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Beautiful Losers freuen sich, ihre erste Zusammenarbeit im Jahr 2024 zu präsentieren, eine Sammlung von neun Skateboards in limitierter Auflage mit dem legendären Multimedia-Konzeptkunstprojekt Kraftwerk. Diese Sammlung wird anlässlich des neuntägigen Aufenthalts von Kraftwerk mit dem Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall im Mai 2024 veröffentlicht. An neun Abenden wird Kraftwerk jedes seiner Studioalben nacheinander aufführen.

Diese Sammlung wird nur einmal erstellt. Sie werden in einer kommenden Museumsausstellung ausgestellt. Kraftwerk x Beautiful Losers
Radio-Activity (1975), 2024
31,5 x 8,25 Zoll
Lackierte und gedruckte Grafiken auf dem Skateboard
Limitierte Auflage, beschränkte Auflage

Ausstellungen:
Kraftwerk-Residenz, Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, 2024 (auf Reisen)

Kraftwerk-Auftritte gelten als wahre „Gesamtkunstwerke“, bei denen Musik, Performancekunst, Visuals und Technologie nahtlos zu einem „Gesamtkunstwerk“ verschmelzen. Das Multimedia-Projekt wurde 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider in Düsseldorf gegründet, wo sie ihr Kling Klang Studio gründeten und alle Kraftwerk-Alben produzierten. Kraftwerks Kompositionen erlangten Mitte der 1970er Jahre internationale Anerkennung für ihre bahnbrechenden elektronischen Klanglandschaften und innovativen Experimente mit Robotik und Technologie und haben in verschiedenen Musikgenres, darunter Hip Hop und allen Formen elektronischer Musik, unauslöschliche Spuren hinterlassen. Ihre Live-Auftritte, die eine symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Maschine zeigen, spiegeln ihren Glauben an die Verschmelzung von Mensch und Technologie wider. Von ihrer Retrospektive im Museum of Modern Art in New York im Jahr 2012 bis hin zu anschließenden Präsentationen an renommierten Veranstaltungsorten weltweit, darunter der Tate Modern Turbine Hall, dem Opera House Sydney und dem Guggenheim Museum Bilbao, werden Kraftwerks Einfluss und Vermächtnis weiterhin gefeiert. 2014 wurden Ralf Hütter und Florian Schneider mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Die Skateboard-Kollaborationen von Beautiful Losers sind nur ein einziger Lauf. Diese werden nicht noch einmal hergestellt.

Beautiful Losers freuen sich, ihre erste Zusammenarbeit im Jahr 2024 zu präsentieren, eine Sammlung von neun Skateboards in limitierter Auflage mit dem legendären Multimedia-Konzeptkunstprojekt Kraftwerk. Diese Sammlung wird anlässlich des neuntägigen Aufenthalts von Kraftwerk mit dem Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall im Mai 2024 veröffentlicht. An neun Abenden wird Kraftwerk jedes seiner Studioalben nacheinander aufführen.

Diese Sammlung wird nur einmal erstellt. Sie werden in einer kommenden Museumsausstellung ausgestellt. Kraftwerk x Beautiful Losers
Autobahn (1974), 2024
31,5 x 8,25 Zoll
Lackierte und gedruckte Grafiken auf dem Skateboard
Limitierte Auflage, beschränkte Auflage

Ausstellungen:
Kraftwerk-Residenz, Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, 2024 (auf Reisen)

Kraftwerk-Auftritte gelten als wahre „Gesamtkunstwerke“, bei denen Musik, Performancekunst, Visuals und Technologie nahtlos zu einem „Gesamtkunstwerk“ verschmelzen. Das Multimedia-Projekt wurde 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider in Düsseldorf gegründet, wo sie ihr Kling Klang Studio gründeten und alle Kraftwerk-Alben produzierten. Kraftwerks Kompositionen erlangten Mitte der 1970er Jahre internationale Anerkennung für ihre bahnbrechenden elektronischen Klanglandschaften und innovativen Experimente mit Robotik und Technologie und haben in verschiedenen Musikgenres, darunter Hip Hop und allen Formen elektronischer Musik, unauslöschliche Spuren hinterlassen. Ihre Live-Auftritte, die eine symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Maschine zeigen, spiegeln ihren Glauben an die Verschmelzung von Mensch und Technologie wider. Von ihrer Retrospektive im Museum of Modern Art in New York im Jahr 2012 bis hin zu anschließenden Präsentationen an renommierten Veranstaltungsorten weltweit, darunter der Tate Modern Turbine Hall, dem Opera House Sydney und dem Guggenheim Museum Bilbao, werden Kraftwerks Einfluss und Vermächtnis weiterhin gefeiert. 2014 wurden Ralf Hütter und Florian Schneider mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Die Skateboard-Kollaborationen von Beautiful Losers sind nur ein einziger Lauf. Diese werden nicht noch einmal hergestellt.

MF Doom Throw Skateboard Deck - Features:

Maple skate deck measuring 8.25” in width x 32” in length.
3-color gold, black and gray “DOOM” print on bottom.
Includes 2-color black & red mask logo print on the natural wood top.

MF Doom Throw Skateboard Deck - Features:

Maple skate deck measuring 8.25” in width x 32” in length.
3-color red, blue and gold “DOOM” print on bottom.
Includes 2-color black & red mask logo print on the natural wood top.

MF Doom Throw Skateboard Deck - Features:

Maple skate deck measuring 8.25” in width x 32” in length.
3-color blue, orange and white “DOOM” print on bottom.
Includes 2-color black & red mask logo print on the natural wood top.

MF Doom Throw Skateboard Deck - Features:

Maple skate deck measuring 8.25” in width x 32” in length.
3-color black, orange and gray “DOOM” print on bottom.
Includes 2-color black & red mask logo print on the natural wood top.

MR P GRFX - Sido Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accessoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 50 × 35 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

Sido deutscher Rapper, Schauspieler und Musikproduzent, der zurzeit bei Urban/Universal Music unter Vertrag steht. Sein Künstlername wird von ihm als Abkürzung für „super-intelligentes Drogenopfer“ interpretiert, früher stand es für „Scheiße in dein Ohr“

Sido ist Mitglied der Rap-Formationen Alles ist die Sekte, Die Sekte und Deine Lieblingsrapper. 2004 erhielt er durch die Single Mein Block erstmals breitere Aufmerksamkeit und gilt seitdem gemeinsam mit Bushido als hauptverantwortlich für die kommerzielle Etablierung des deutschsprachigen Gangsta-Rap sowie seines damaligen Labels Aggro Berlin. Im Laufe seiner Karriere hat Sido über 3.252.500 Tonträger verkauft und wurde mit mehreren Preisen, darunter einem MTV Europe Music Awards und 2 Echos ausgezeichnet. 2015 gründete er das Label Goldzweig.

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle.

MR P GRFX - Taktloss Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accessoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 50 × 35 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

Taktloss war damals aktiver Writer der Crew GHS. Mitte der 1990er galt er als „meistgesuchter Sprayer Berlins“, mit sein Tag Level. Als MC war Taktloss ab Beginn der Open-Mic-Sessions der Bar Royal Bunker aktiv. Hier lernte er auch die spätere Besetzung der Untergrundband M.O.R. kennen, deren Mitgründer und Mitglied er Ende der 1990er wurde. Einer größeren Öffentlichkeit wurde er erstmals 1999 durch Fernsehauftritte zusammen mit Kool Savas als Westberlin Maskulin bekannt, die sich nach Streitigkeiten im April 2000 wieder trennten. 2002 gründete er sein eigenes Label FDB Rekordz (Fick Die Biaaatch Rekordz). Sein Alter Ego ist Real Geizt. Sein letztes Album produzierte er zusammen mit Frauenarzt 2017 mit dem Titel „Gott“. Für mich einer der realsten Rapper, big respect!

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle.

MR P GRFX - Samy Deluxe Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accesoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 50 × 35 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

Samy Deluxe deutscher Rapper aus Hamburg. Er ist außerdem unter den Namen Samsemilia, Wickeda MC, The Big Baus of the Nauf und Herr Sorge bekannt. Er war Inhaber des Labels Deluxe Records und ist mit über einer Million verkauften Tonträgern einer der kommerziell erfolgreichsten deutschen Rapper.

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle.

MR P GRFX - DOWNTOWN DJ Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accessoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 50 × 35 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

Lieferung gerollt in Posterrolle.

Ice Cold präsentiert die visuelle Geschichte vom Schmuck der Rapper und ihrer Bling-Kultur. Mit ikonischen Fotos aus 40 Jahren und fesselnden Storys wird die Welt des Hiphop-Adels in den Fokus genommen, in der Megastars wie Jay-Z, Migos, Pharell und Tupac mit funkelnden Klunkern Status zeigen und ihren persönlichen Stil ausdrücken.

Ice Ice Baby
Wie der Hiphop die Welt des Luxus neu definiert und zum Glitzern gebracht hat

Schmuck ist und bleibt eine Säule der Hiphop-Kultur – egal, ob es um diamantenbesetzte „Grillz“, überdimensionale „truck style“-Anhänger, bust down-Rolex- und Patek Phillippe-Uhren, oder eine Tiffany-Halskette geht. Der exzessive Bling ist das glitzernde Statement einer kollektiven Identität – kompromisslos, charismatisch und mit viel Street-Smartness.

Ice Cold. A Hiphop Jewelry History umspannt die gesamte Geschichte des Hiphop-Schmucks von den 1980ern bis heute – es ist die fantastische Verbindung des Hiphop-Narrativs und seiner Visualisierung. Hunderte von ungewöhnlichen Fotos präsentieren alle wichtigen Hip-hopkünstler und feiern „Ice“ als den Ausdruck der Identität und Selbstdarstellung.

Nach den Anfängen mit Run-DMCs goldenen adidas-Anhängern und Eric B. & Rakims pompösen Dookie-Ketten und Mercedes-Medaillons entwickelt sich der Hiphop-Schmuck vom Street-Accessoire zu einer boomenden Designkultur. Die Tradition des Schaulaufens erreicht neue Höhepunkte mit Künstlern wie Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane, und Cardi B, deren immer exklusiveren Schmuckstücke Motive aus der Popkultur integrieren, unkonventionelle Materialien verwenden und wiederholt auch Kollaborationen mit Künstlern wie Takashi Murakami eingehen.

Die Autorin Vikki Tobak zeigt mit vielen Beispielen die Arbeiten von Schmuckpionieren wie Tito Caicedo of Manny’s, Eddie Plein, und Jacob the Jeweler bis hin zu neueren Künstlern wie Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny Dang, Eliantte und vielen mehr.

Ice Cold ist die umfassende Schau eines schillernden, inspirierenden Stils, zu der die führenden zeitgenössischen Fotografen beitragen: Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David LaChapelle, Danny Clinch, Phil Knott, Raven B. Varona, Al Pereira, Albert Watson und viele andere.

Das Vorwort von Slick Rick und Essays von A$AP Ferg, LL COOL J, Kevin „Coach K“ Lee und Pierre „P“ Thomas von Quality Control Music nehmen uns auf eine sehr persönliche Reise in ihr Schmuck-Universum mit.

Ice Cold geht dabei weit über den ostentativen Bling hinaus, um dessen transformative Geschichte zu enthüllen, die sowohl laut als auch stolz ist.

Die Autorin
Vikki Tobak schreibt für Magazine und Zeitungen wie Complex, Rolling Stone, The FADER, Mass Appeal, Paper, Vibe, i-D, und die Detroit News. Sie ist die Autorin von Contact High: A Visual History Of Hip-Hop und die Kuratorin der gleichnamigen Wanderausstellung. Für CBS, CNN und Bloomberg News hat sie als Producerin und Kolumnistin gearbeitet. Sie begann als Kulturredakteurin beim Paper magazine bevor sie bei Payday Records/Empire Management mit Gruppen wie Gang Starr, Jay-Z, Mos Def, Show and AG, Jeru and other Hiphop-Legenden zusammenarbeitete.

Leben auf großer Leinwand - Eine Begegnung mit dem Werk von Julian Schnabel

Jetzt als unlimitierte Ausgabe: die Taschen-Monografie über Julian Schnabel entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler und zeigt sein Schaffen in allen Medien – Gemälde, Skulpturen, Filme. Die einmalige Gelegenheit, Schnabels Kunst so direkt zu erleben wie sonst nur in der persönlichen Begegnung mit den Werken.

Julian Schnabel macht Kunst aus dem Leben und findet seine Materialien in der Struktur des Alltags. Er verwendet zerbrochene Teller als unpraktischen Bildgrund, malt auf Samt, Planen von Marktständen und Armeefahrzeugen, Kabuki-Theaterkulissen oder dem Boden eines Boxrings – Oberflächen, die ihre jeweils eigene Geschichte in das Bild mit einbringen. Der Erfolg kam für Schnabel über Nacht mit seiner ersten New Yorker Einzelausstellung im Jahr 1979 und seitdem ist sein Name ein Synonym für die Rückkehr der totgesagten Gattung der Malerei in die zeitgenössische Kunst. Dabei hat er in einer Vielzahl von Medien gearbeitet: Seine Skulpturen erweitern die malerischen Formen der Bilder als grob gehauene, scheinbar abgenutzte Artefakte in den Raum. Als Regisseur von preisgekrönten Kinofilmen portraitiert er Künstler wie Basquiat, van Gogh und andere subtil-heroische Figuren. Und er baut seinen eigenen Traum von einem venezianischen Palast mitten in New York. „Ich möchte, dass mein Leben in meinem Werk steckt, komprimiert in meiner Malerei wie ein Auto in einer Schrottpresse. Sonst wäre meine Arbeit nur irgendwelches Zeugs“, sagt Julian Schnabel. Diese Dringlichkeit zieht sich durch sein Schaffen, ganz gleich, welche Mittel oder Medien der Künstler wählt.

Jetzt als unlimitierte Ausgabe erhältlich, stellt diese Taschen-Monografie die ganze Palette von Schnabels Arbeiten vor. Das Buch wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler geschaffen. Die Texte steuern Freunde, Kuratoren und Kunsthistoriker bei, mit denen Schnabel schon zuvor an Projekten gearbeitet hat: Laurie Anderson zeichnet ein vertrauliches Porträt des Künstlers; Éric de Chassey widmet sich den Gemälden, Bonnie Clearwater den Skulpturen und Max Hollein der ortsspezifischen Arbeit; Donatien Grau schreibt über den Palazzo Chupi, das vom Künstler selbst entworfene Haus im New Yorker West Village; der Schriftsteller Daniel Kehlmann taucht in das filmische Werk ein. Mit diesen Texten und hochwertigen Werkabbildungen macht das Buch Schnabels Kunst auf eine direkte Weise erlebbar, wie es sonst nur in der persönlichen Begegnung mit den Werken möglich ist.

Der Künstler Julian Schnabel (born 1959) is an American painter, sculptor, and filmmaker. After his breakthrough in 1979, he became one of the most successful painters worldwide, with solo shows at the Stedelijk Museum, Amsterdam; the Tate and Whitechapel, London; Centre Georges Pompidou and Musée d'Orsay, Paris; the Whitney, New York, and many others. Began directing with Basquiat in 1996, most recently the van Gogh film At Eternity’s Gate from 2018.

Die Herausgeber Hans Werner Holzwarth ist Buchdesigner und Herausgeber mit zahlreichen Veröffentlichungen vor allem im Bereich der zeitgenössischen Kunst und Fotografie. Für Taschen hat er eine Reihe monografischer Collector’s Editions herausgegeben, darunter Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen und Ai Weiwei, den David-Hockney-SUMO A Bigger Book und den XXL-Band Jean-Michel Basquiat.

Louise Kugelberg ist eine in Schweden geborene Innenarchitektin, die Gebäude aus dem 18. Jahrhundert renoviert und mit privaten Kunstsammlungen ausstattet, in Gemeinschaftsarbeiten Luxus-Boutique-Hotels entworfen und für Parley for the Oceans ein gewaltiges tragbares Pavillonzelt aus recyceltem Ozeanplastik gebaut hat. In den letzten fünf Jahren hat sie intensiv mit Julian Schnabel zusammengearbeitet, Ausstellungsräume und Kataloge entworfen sowie den Film At Eternity's Gate mitgeschrieben und bearbeitet. Sie lebt und arbeitet in New York.

„Sein wohl grösstes Buch – und ja, seines, weil es in engster Regie mit ihm zusammen ediert wurde: Auch es ist «larger than life», wie man im Angelsächsischen sagt… Schnabels Bilder feiern die Malerei, sind ein Fest der Farben, der Bezüge und Verweise – und vor allem der Freiheit.“ Neue Zürcher Zeitung

Hardcover, 25 x 33.4 cm, 3.69 kg, 572 Seiten

Das Pop Trading Company Pop Up Amsterdam Skateboard ist ein 8 Zoll breites Deck, das in China von DSM aus 7-lagigem kanadischem Ahornholz hergestellt und mit einer saisonalen POP-Grafik versehen wird. Achtung! Die Farbe der Beize kann variieren!

Das Pop Trading Company Initials Skateboard ist ein 8,25 Zoll breites Deck, das in China von DSM aus 7-lagigem kanadischem Ahornholz hergestellt und mit einer saisonalen POP-Grafik versehen wird. Achtung! Die Farbe der Beize kann variieren!

Seit 1921 prägt Braun unseren Alltag mit zeitlosem Design, das einfach, nützlich, ansprechend und langlebig ist. Anders als viele Marken davor und danach entwickelte Braun eine Designkultur, deren funktionale und ästhetische Prinzipien weltweite Bedeutung erlangten. In 3 Teilen und anhand von über 500 Abbildungen stellt dieser Band die prägenden Momente, die Kernidentitäten und die wichtigsten Persönlichkeiten des Unternehmens vor und beinhaltet somit die umfassendste bisher veröffentlichte Geschichte von Braun.

Das Pop Trading Company Corn Skateboard ist ein 8,375 Zoll breites Deck, das in China von Dwindle aus 7-lagigem kanadischem Ahornholz hergestellt und mit einer saisonalen POP-Grafik versehen wird. Achtung! Die Farbe der Beize kann variieren!

MR P GRFX - KOOL SAVAS Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accesoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 50 × 35 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

King Kool Savas der King of Rap. Seit Mitte der 90er-Jahre ist er in der Berliner Hip-Hop-Szene aktiv. Durch die Beteiligung innerhalb der Formationen M.O.R. und Westberlin Maskulin erlangte Savas erste Bekanntheit. Seine Soloalben Der beste Tag meines Lebens, Tot oder lebendig, Aura und Märtyrer sowie die Kollaborationsprojekte One mit Azad und Gespaltene Persönlichkeit mit Xavier Naidoo waren kommerziell erfolgreich. Kool Savas gilt als einer der einflussreichsten deutschen Rapper und einer der wichtigsten Vertreter des Battle-Raps.

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle

It’s Just a Shot Away

Die ultimative illustrierte Geschichte der Rolling Stones

Der Berühmtheitsgrad, den die Rolling Stones im Laufe ihrer fast 60-jährigen Karriere erreicht haben, ist beispiellos; ihre bekanntesten Riffs und eingängigsten Textzeilen haben sich unauslöschlich in unser kollektives Gedächtnis eingegraben. Mit ihrer hypnotisierenden Präsenz auf und jenseits der Bühne setzten die Stones Maßstäbe dafür, wie eine Rockband klingen und sich in Szene setzen sollte. Sie waren die ersten, die instinktiv verstanden, dass das Image einer Band, ihr Aussehen, ihr Style, mindestens so wichtig ist wie die Musik, und dass die Fotografie dabei eine entscheidende Rolle spielt. „Kleidung und Frisuren sind stets tadellos“, schreibt der Autor Luc Sante. „Sie spielten immer nur sich selbst, aber mit so außergewöhnlicher Finesse, da sie die Präsenz der Kamera spürten und wussten wie gut sie auf den Fotos aussehen werden." So ist es wenig überraschend, dass viele der größten Fotografen in der Geschichte des Mediums sie fotografieren wollten.f

In enger Zusammenarbeit mit den Stones entstanden, zeichnet diese aktualisierte Ausgabe auf über 450 Seiten anhand von zahllosen Fotos und Zeitdokumenten die erstaunliche Historie der Band und ihren unverschämt lässigen Lifestyle nach. Viele der aus Archiven weltweit zusammengetragenen Bilder wurden hier zum ersten Mal veröffentlicht. Zum ersten Mal konnte man auf die privaten Archive der Rolling Stones in New York und London zugreifen, was manche Überraschung bereithält. Für Mick, Keith, Charlie und Ronnie ist dieses Buch das offizielle fotografische Archiv der Rolling Stones.

Der Band enthält: über 450 Seiten mit fantastischen Bildern von einigen der berühmtesten Fotografen unserer Zeit, darunter David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz und Norman Parkinson. Essays der preisgekrönten Autoren David Dalton, Waldemar Januszczak und Luc Sante einen ausführlichen Anhang mit einer Chronologie der Bandgeschichte und ihrer medialen Rezeption, einer Diskografie und Kurzbiografien der Fotografen.

Diese Ausgabe entstand in enger Zusammenarbeit mit der Band, die dafür beispiellosen Zugang zu ihren Archiven gewährte. Mehr als 450 reich bebilderte Seiten dokumentieren die 60-jährige Geschichte der Stones – mit Werken legendärer Fotografen wie David Bailey, Herb Ritts, Peter Beard, Andy Warhol, David LaChapelle, Albert Watson, Annie Leibovitz, Cecil Beaton und Anton Corbijn. Satisfaction guaranteed!

Der Herausgeber Reuel Golden, ehemaliger Chefredakteur des British Journal of Photography, ist Editor für Fotografie bei Taschen. Für Taschen hat er unter anderem die Titel Mick Rock: The Rise of David Bowie, die Bände zu London und New York aus der Reihe Porträt einer Stadt, The Rolling Stones, Her Majesty, die Bildbände zu National Geographic, den David Bailey Sumo sowie Andy Warhol, Polaroids, herausgegeben.