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"Ich bin neu in der Hamburger Schule" haben Tocotronic 1995 gesungen. "Die Lehrer sind alle ganz nett hier und die meisten meiner Mitschüler auch."Doch wer sind die "Lehrer" dieser 1993 gegründeten Band, die erst spät zu der unter dem Namen "Hamburger Schule" bekannten Szene gestoßen ist? Und wie blicken die "Mitschüler" heute auf die Musikszene, die sich ab Mitte der Achtziger an den Tresen, in den Übungsräumen und Konzertsälen der Hansestadt entwickelte?Zu einer Zeit als Deutschpunk stumpfer und die Neue Deutsche Welle schlagerhafter wurde, entstand irgendwo dazwischen etwas Neues, Eigenes. Noch ohne Trainingsjacken, Seitenscheitel und deutschsprachige Texte herrschte zunächst eine musikalisch wilde Mischung vor - Alternative neben Northern Soul, Punk neben Noise, Pop neben Instrumentalmusik. Erst nach und nach schälte sich der deutschsprachige, intellektuelle Diskurspop heraus, der zum Markenzeichen - und Klischee - der Hamburger Schule wurde und Bands wie Blumfeld, Die Sterne oder Tocotronic zu überregionaler Bekanntheit führte."Der Text ist meine Party" begleitet zahlreiche Akteur:innen auf ihrem Weg aus der Provinz nach Hamburg. Viele der Musiker:innen hatten in der Punkszene die Selbstermächtigung, den Do-it-yourself-Ethos erlernt und gründeten Bands und Tonstudios, Labels und Konzertorte.Die Vielfältigkeit der Musikszene Hamburgs der letzten Jahrzehnte beschreiben unter anderem:Bernd Begemann, Myriam Brüger (L"Age D"Or), Ale Dumbsky (Buback), Ebba & Jakobus Durstewitz (JaKönigJa), Charlotte Goltermann (L"Age D"Or), Carsten Hellberg (Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs), Bernadette La Hengst (Die Braut haut ins Auge), Oliver Hörr (Boy Division), Bernd Kroschewski (Boy Division, Hrubesch Youth), Tobias Levin (Cpt. Kirk &.), Dirk von Lowtzow (Tocotronic), Jan Müller (Tocotronic), Hans Nieswandt (Whirlpool Productions), Carol und Chris von Rautenkranz, Knarf Rellöm (Huah!), Frank Spilker (Die Sterne), Linus Volkmann, Rebecca "Nixe" Walsh, Frank Werner (Fast Weltweit), T...

Was haben so unterschiedliche Künstler wie Alexandra, GG Allin und Michael Hutchence gemeinsam? Sie sind alle tot. Und niemand von ihnen starb an Altersschwäche.Was die Menschheit bei einem selbst - in hoffentlich erst vielen Jahren - achselzuckend zur Kenntnis nehmen wird, erschüttert im Falle der Popstars Millionen: Der Tod. Ehrliche Trauer mischt sich mit Sensationslust, der Kontrast zwischen der (mehr oder weniger) fröhlichen, lebensbejahenden, glamourösen Welt der Popmusik und dem unwiderruflichen Ende könnte größer nicht sein. Erschüttert und fasziniert lesen wir die Nachrufe und hören die Musik des oder der Verblichenen ab sofort mit anderen Ohren. Unsterblich sein und trotzdem tot: Diesen Spagat bekommen nur ganz wenige hin. Vor ein paar Jahren veröffentlichte eine medizinische Fachzeitschrift eine Studie, dernach Popstars früher sterben als Krethi und Plethi. Wir haben es geahnt. Aber warum? Weshalb traten Menschen, die unseren Traum lebten, vor ihrer Zeit ab? Wie verzweifelt waren sie in ihren Villen, zwischen den goldenen Schallplatten und den Champagnerflaschen? Haben sie einmal zu oft am Tisch gerochen oder war ein Neider mit Schusswaffe todesursächlich? Welche Dämonen, Manager und/oder Ex-Partner:innen trieben unsere Idole ins ewige Nichts? Und starb Keith Moon tatsächlich an einem Schnitzel und 35 Schlaftabletten?Mit Amy Winehouse, Jim Morrison, Kurt Cobain, Janis Joplin, John Lennon, Nico, Whitney Houston und vielen weiteren.

MR P GRFX - Tiger Artprint

Urban Fine Art Prints.
Das perfekte Accessoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Artprint auf 300g Papier im Format DinA2 42 × 59,4 cm. Limitiert auf 75 Stück.

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle.

Tiger Style
Der Tiger-Stil in der Kampfkunst, bekannt für seine Agilität und Kraft, findet seine Parallele in der Musik des Wu-Tang Clans. Wie der majestätische „Tiger-Style“, der flüssige Bewegungen mit explosiver Energie verbindet, vereint auch die Musik des Clans rasante Beats mit lyrischer Präzision und kraftvoller Ausdruckskraft. Beide verkörpern eine zeitlose Tradition und hinterlassen einen unvergesslichen Eindruck.

Das Wetter #33. Mit Paula Hartmann, Jack Antonoff, Blumengarten, Alice Hasters, Ilona Hartmann, Necati Öziri, Dana Vowinckel und vielen mehr.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024 ist ab dem 28. März 2024 lieferbar & im Laden erhältlich. Diesmal kommt unser Heft mit vollgepackten 112 Seiten – und neuem, alten Umschlagpapier. Vielleicht haben es einige in den letzten zwei Jahren vermisst: Wir setzen jetzt wieder auf ein Papier mit Struktur (We hope you like! Schreibt uns ne DM ;)). Und inhaltlich? Haben wir diesmal ein Trio an musikalischen Coverstories, eine davon entstanden kurz vor Drucklegung in den legendären Electric Lady Studios in Manhattan, New York. Dort trafen wir Jack Antonoff, den wichtigsten Musikproduzenten seiner Generation (Lana Del Rey, Taylor Swift, Clairo – die Liste seiner Kollaborateur*innen ist exquisit), um mit ihm über das neue Album seiner Band Bleachers zu sprechen. Paula Hartmann, wiederum vielleicht die aktuell wichtigste deutschsprachige Pop-Stimme ihrer Generation, sahen wir standesgemäß im Berliner Europa-Center. Unser Redakteur Jan Wehn wiederum befragte die Pop-Trohn-Anwärter von Blumengarten in Köln.

Außerdem haben wir vier literarische Stimmen, die ihr unserer Meinung nach unbedingt hören solltet, mit Coverstories bedacht: Alice Hasters, Dana Vowinckel, Necati Öziri & Ilona Hartmann! Und ansonsten? Die Kolumne "Korso" von Jovana Reisinger & Christina Maria Ruederer kehrt zurück. Es gibt wieder eine Handvoll neuer Kurzgeschichten/ Essays. Und natürlich weitere Interviews & Bildstrecken. Viel Spaß beim Lieblingscover aussuchen – und in ein paar Tagen dann: beim Lesen!

Das Wetter #33. Mit Paula Hartmann, Jack Antonoff, Blumengarten, Alice Hasters, Ilona Hartmann, Necati Öziri, Dana Vowinckel und vielen mehr.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024 ist ab dem 28. März 2024 lieferbar & im Laden erhältlich. Diesmal kommt unser Heft mit vollgepackten 112 Seiten – und neuem, alten Umschlagpapier. Vielleicht haben es einige in den letzten zwei Jahren vermisst: Wir setzen jetzt wieder auf ein Papier mit Struktur (We hope you like! Schreibt uns ne DM ;)). Und inhaltlich? Haben wir diesmal ein Trio an musikalischen Coverstories, eine davon entstanden kurz vor Drucklegung in den legendären Electric Lady Studios in Manhattan, New York. Dort trafen wir Jack Antonoff, den wichtigsten Musikproduzenten seiner Generation (Lana Del Rey, Taylor Swift, Clairo – die Liste seiner Kollaborateur*innen ist exquisit), um mit ihm über das neue Album seiner Band Bleachers zu sprechen. Paula Hartmann, wiederum vielleicht die aktuell wichtigste deutschsprachige Pop-Stimme ihrer Generation, sahen wir standesgemäß im Berliner Europa-Center. Unser Redakteur Jan Wehn wiederum befragte die Pop-Trohn-Anwärter von Blumengarten in Köln.

Außerdem haben wir vier literarische Stimmen, die ihr unserer Meinung nach unbedingt hören solltet, mit Coverstories bedacht: Alice Hasters, Dana Vowinckel, Necati Öziri & Ilona Hartmann! Und ansonsten? Die Kolumne "Korso" von Jovana Reisinger & Christina Maria Ruederer kehrt zurück. Es gibt wieder eine Handvoll neuer Kurzgeschichten/ Essays. Und natürlich weitere Interviews & Bildstrecken. Viel Spaß beim Lieblingscover aussuchen – und in ein paar Tagen dann: beim Lesen!

MR P GRFX - Sido Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accessoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 50 × 35 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

Sido deutscher Rapper, Schauspieler und Musikproduzent, der zurzeit bei Urban/Universal Music unter Vertrag steht. Sein Künstlername wird von ihm als Abkürzung für „super-intelligentes Drogenopfer“ interpretiert, früher stand es für „Scheiße in dein Ohr“

Sido ist Mitglied der Rap-Formationen Alles ist die Sekte, Die Sekte und Deine Lieblingsrapper. 2004 erhielt er durch die Single Mein Block erstmals breitere Aufmerksamkeit und gilt seitdem gemeinsam mit Bushido als hauptverantwortlich für die kommerzielle Etablierung des deutschsprachigen Gangsta-Rap sowie seines damaligen Labels Aggro Berlin. Im Laufe seiner Karriere hat Sido über 3.252.500 Tonträger verkauft und wurde mit mehreren Preisen, darunter einem MTV Europe Music Awards und 2 Echos ausgezeichnet. 2015 gründete er das Label Goldzweig.

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle.

MR P GRFX - Taktloss Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accessoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 50 × 35 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

Taktloss war damals aktiver Writer der Crew GHS. Mitte der 1990er galt er als „meistgesuchter Sprayer Berlins“, mit sein Tag Level. Als MC war Taktloss ab Beginn der Open-Mic-Sessions der Bar Royal Bunker aktiv. Hier lernte er auch die spätere Besetzung der Untergrundband M.O.R. kennen, deren Mitgründer und Mitglied er Ende der 1990er wurde. Einer größeren Öffentlichkeit wurde er erstmals 1999 durch Fernsehauftritte zusammen mit Kool Savas als Westberlin Maskulin bekannt, die sich nach Streitigkeiten im April 2000 wieder trennten. 2002 gründete er sein eigenes Label FDB Rekordz (Fick Die Biaaatch Rekordz). Sein Alter Ego ist Real Geizt. Sein letztes Album produzierte er zusammen mit Frauenarzt 2017 mit dem Titel „Gott“. Für mich einer der realsten Rapper, big respect!

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle.

MR P GRFX - DOWNTOWN DJ Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accessoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 50 × 35 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

Lieferung gerollt in Posterrolle.

Hightech-Spielzeugauto

Mit grip car präsentiert Teenage Engineering einen Neuentwurf des klassischen Spielzeugautos.
Das minimalistische grip car ist komplett aus Aluminium mit kugelgelagerten Gummirädern gefertigt. Es lässt sich einfach per Hand bewegen und in jede beliebige Richtung Steuern.
Entworfen vom dänischen Designer Anders Hermansen.

Features:
• Minimalistisches Hightech-Spielzeugauto
• Präzisionsgefertigt, elektronikfrei
• matte Aluminium Oberfläche
• hergestellt aus Aluminium 6063-T6, Edelstahl und Gummi
• leichtgängige Kugellager und 360°-Drehung
• Abmessungen: 250 x 190 x 80 mm
• Gewicht: 980g
• Farbe: schwarz

Mit dem "War At Warfield" Back Patch auf dem Rücken der Jeanskutte oder Bomberjacke outest du dich als eingefleischter Fan der Suicidal Tendencies. Aber bitte das Bandana nicht vergessen! Maße: ca. 21,5 x 30,5 cm.

Mit dem Infectious Grooves "The Warfield Theater" Wall Banner hängst du dir einen Teil der Suicidal Tendencies-Historie an die Wand. Das ST-Banner kommt mit Metallösen an allen vier Ecken und hochwertigem Print im Format 60 x 91 cm, der Stoff besteht aus 100% Polyester.

Angelo Moore, Frontmann der legendären FISHBONE, ist jetzt als Throbblehead in limitierter Auflage erhältlich.

Die Figur ist auf 500 nummerierte Exemplare limitiert, ist 7 Zoll groß und besteht aus massivem Polyresin.

In seinem unverkennbaren Stil hält Angelo das Mikrofon fest umklammert, während sein Saxophon in seinem Nacken schwingt und auf die volle Funk-Attacke wartet.

Angelo sagt: "Als ich aufgewachsen bin, hatten meine Freunde immer Action-Figuren ihrer Lieblingshelden in ihren Zimmern stehen, und ich habe mir immer vorgestellt, einer von ihnen zu sein... Und ehe ich mich versah, hat sich dieses magische Bullauge geöffnet, und so bin ich hindurchgetreten, und jetzt bin ich eine Helden-Action-Figur nur für DICH."

So komisch, warmherzig und gleichzeitig tiefgründig wurde selten über Musik geschrieben!

Wilco ist eine Rockband aus Chicago, deren Frontmann Jeff Tweedy für seine Musik vergöttert wird. Endlich spricht er offen und unfassbar humorvoll über seinen Werdegang und sein Leben. Doch das eigentliche Thema dieses Buches ist die Musik und ihre Kraft, Leben zu verändern.

Es gibt nicht viele Bands, die solch treue Anhänger haben wie Wilco. Und das ist vor allem ihrem Frontmann Jeff Tweedy zu verdanken. Wilcos Songs wurden von Fans und der Kritik endlos analysiert, doch Jeff Tweedy hat stets nur sehr wenig über sich selbst und seine Arbeit preisgegeben. Bis jetzt! In seinem von Fans lang ersehnten Memoir schreibt Tweedy über seine Kindheit in Belleville, Illinois, über seinen liebsten Plattenladen in St. Louis, seine ersten Auftritte in Clubs mit der legendären Alternative-Country-Band Uncle Tupelo und später mit Wilco, und wie all das seine Musik beeinflusst hat. Tweedy spricht schonungslos offen über seine Tablettensucht, seine Eltern und seine Familie.

Jeff Tweedy schenkt uns wahre Einblicke in sein Leben und seine musikalischen Prozesse, teilt Geheimnisse mit uns und beweist, dass auch seine literarische Stimme überzeugt. Und am Ende bleibt nur zu sagen: was für ein musikverrücktes Genie!

Ein Reiseführer ohne Sehenswürdigkeiten – mit 100 Songs durch Italien!

Seit jeher kommt in Deutschland keine Generation ohne Italiensehnsucht aus. Das Land jenseits der Alpen zieht an, es strahlt und schmeckt – und immer klingt es! »Wir Italiener sind Spatzen und Nachtigallen. Alle singen bei uns«, sagte der große Lucio Dalla, und so gibt es keinen besseren Schlüssel, um das Land zu verstehen, als die Musik. Oder jedenfalls keinen schöneren.

Ob Mina, Ricchi e Poveri oder Adriano Celentano, die Canzone ist nationales Kulturgut: vom neapolitanischen Lied über die jährlich neuen Sommerhits bis hin zu Italo-Disco oder den Werken der Cantautori. Eric Pfeil macht sich mit uns auf die Reise, im Gepäck 100 Lieder, die uns ein Land, seine Geschichte und seine schönsten Flecken näherbringen, und die dazu einladen, wieder und immer wieder gehört zu werden. Wir fahren mit offenem Verdeck über schmale Küstenstraßen, streifen durch die Gassen Neapels und über die Strandpromenade Riminis – und haben garantiert immer den richtigen Soundtrack im Ohr.

Unter anderem mit ...

Adriano Celentano »Azzurro«,
Francesco De Gregori »La donna cannone«,
Gianna Nannini »Bello e impossibile«,
Lucio Battisti »La canzone del sole«,
Loredana Bertè »E la luna bussò«,
Lucio Dalla »Anna e Marco«,
Rino Gaetano »Ma il cielo è sempre più blu«,
Franco Battiato »Centro di gravità permanente«,
Fabrizio De André »Crêuza de mä«,
Mina »Se telefonando«,
Milva »I processi del pensiero«,
Al Bano & Romina Power »Felicità«,
uvm.

»Eric Pfeil erzählt beiläufig die italienische Musikgeschichte seit der Nachkriegszeit.« NDR Kultur

Italien und die Musik. In keinem anderen Land hat die Musik einen vergleichbaren Stellenwert. Mehr als jede andere Kunst ist sie in der Lage, das Land zu erklären und alle tausendfach gestellten Fragen zu beantworten.

Musik ist dauerpräsent. In einem Land, in dem Opernarien gepfiffen werden, überall Denkmäler namhafter Sänger herumstehen und die Einschaltquoten eines fünftägigen Liederwettbewerbs jede Sportübertragung in den Schatten stellen, kommt man an der Musik schlicht nicht vorbei.

Entlang von herzergreifenden Canzoni und unwiderstehlichen Ohrwürmern erzählt Eric Pfeil von der Zerrissenheit eines Landes zwischen Dolce Vita und undurchdringlicher Bürokratie, vom Erbe Silvio Berlusconis, von der Mafia und gesellschaftlichem Aufbruch, der Erfolgsgeschichte von Italiens uncoolster Band und immer wieder von der Liebe.