US Rap Classics 200 Artikel

Lange nicht mehr auf Vinyl verfügbar gewesen, jetzt endlich wieder da. Das Album mit dem weltweiten Hit "Regulate" zusammen mit Nate Dogg. Doch das ganze Album ist ein Fest, auf dem sich auch Twinz und The Dove Shack zu Wort melden, die danach eigene Alben veröffentlichten.

Der Lieblingsrapper der Lieblingsrapper lieferte ein Storytelling-Album bei Def Jam ab, das HipHop nachhaltig beeinflusste. Ob als Quelle für Vocal-Samples oder selbst als Album mit Tracks, die gecovert wurden, Slick Ricks Debut bleibt ein Gradmesser in Sachen Style, Flow, Storytelling und Finesse.

Das durchgeknallte Debut von Reggie Noble aka Redman endlich wieder auf Vinyl verfügbar. Ein harter, trockener Gegenentwurf zum 1992 einziehenden Westcoast Sound. Let's get ready to rumble... "Time 4 Sum Aksion", "Blow Ya Mind", "Tonight's Da Night" und der Beginn der "Superman Lover"-Reihe... dieses Album ist eine schonungslose Auseinandersetzung mit sich selbst, Engel links, Teufel rechts, ein Album lang feinste Kost eines gefährlichen, gefährlich spittenden, gespaltenen jungen Mannes nahe der Klapse. Dabei humorvoll und an den richtigen Stellen zur Entspannung mit Soul-Samples versehen. Erick Sermon seinem Def Squad-Zögling das perfekte Debut produziert.

Mit ordentlich Bock auf Krawall lieferten Public Enemy 1987 einen Sound ab, der hart und hart politisch war. Pro-Black. Darauf hatten die wichtigsten Radio-Stationen keine Lust, aber dennoch verkaufte sich das Album sehr gut, da sich PE schon eine Fanbase als Support der Beastie Boys erspielt hatten. Außerdem drückten sie aus, was sich bei vielen POC damals lange angestaut hatte, nämlich laut zu sagen, dass die Regierung sie übersieht und ihr feindlich gesinnt ist. Polizeigewalt, gerade gegen POC, ist noch immer Thema, war aber damals Alltag. Crack war allgegenwärtig. Public Enemy etablierten ab hier, dass Rap nicht nur der Unterhaltung dienen muss, sondern eine politische Message ohne Blatt vor dem Mund im Mittelpunkt stehen kann. Die Beats der Bomb Squad sorgten aber auch für Kopfnickpotential. Eines der wichtigsten Rap-Alben aller Zeiten.

Irgendwo gibt es sie, die Vinyl-Gottheit, die dieses Meisterwerk endlich wieder pressen lässt. Tausende von HipHop Heads bedanken sich. Das erste Solo-Album eines Wu-Tang Clan-Mitglieds, mit der Method Man die Messlatte für die weiteren von RZA produzierten Alben hoch ansetzte. "Bring The Pain" mit seinem morbiden Charakter, "Release Yo Delf" mit The Prodigy Remix auf der Single und dann schließlich der Remix von "All I Need" mit einem in Helly Hansen-Jacke im Video auftretenden Shyheim, brachten Method Man solo noch mehr Erfolg als ohnehin schon zu erwarten war, hatte er die prominentesten Auftritte auf "Enter The Wu (36 Chambers) inkl. Solo-Monster "M.E.T.H.O.D. Man". Eine Platte, die immer griffbereit platziert sein sollte.

The Lost Tapes wurde ursprünglich am 23. September 2002 veröffentlicht und ist eine Zusammenstellung von Nas' Tracks, die er zwischen 1998 und 2001 während der Aufnahmesessions von I AM... und Stillmatic aufgenommen hat. Einige der Tracks wurden geleakt und zirkulierten auf Mixtapes, wurden aber nie richtig gemastert oder kommerziell veröffentlicht, bis sie für The Lost Tapes zusammengestellt wurden. Das Album wurde von The Alchemist, L.E.S., Poke and Tone, Rockwilder, D-Dot und Precision produziert.

Als The Lost Tapes schließlich veröffentlicht wurde, schlug es sofort Wellen. Trotz der Sammlung von bereits aufgenommenem und ungenutztem Material wirkte es schlüssig und tiefgründig und erlangte den Status eines klassischen Albums. The Lost Tapes markierte eine entscheidende Phase in Nas' Diskografie und diente als Vorläufer für sein 2003 erschienenes Album God's Son. Während der Entstehung von The Lost Tapes hat er sich als Künstler weiterentwickelt und ist zu einem der erfolgreichsten und angesehensten Hip-Hop-Künstler aller Zeiten aufgestiegen.

Get On Down ist stolz darauf, diese limitierte Jubiläumspressung zum 20-jährigen Bestehen von The Lost Tapes zum ersten Mal seit ihrer ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 2002 auf Vinyl zu präsentieren.

Außerhalb der USA nur bei HHV erhältlich.

HHV weltweit exklusiv, limitiert auf 1000 Exemplare.

Gravediggaz: "Wir graben die Gräber der geistig Toten und erwecken ihren Zustand der Unwissenheit und Ignoranz wieder zum Leben." Frukwan beschreibt die Bedeutung des Gruppennamens. Die Gravediggaz, die das Hip-Hop-Subgenre Horrorcore mitbegründet haben und eine der ersten Supergroups des Hip-Hop sind, wurden zu einer Zeit geboren, als alle vier Mitglieder an einem Tiefpunkt ihrer Karriere waren. Prince Paul, der bereits einer der legendärsten Hip-Hop-Produzenten war, befand sich an einem Scheideweg in seiner Karriere und experimentierte mit dunkler klingenden Beats. Er rekrutierte den jungen, bald legendären Produzenten RZA, der sich an einem anderen Scheideweg seiner Karriere befand: Er hatte nicht die besten Erfahrungen mit verschiedenen Labels gemacht, bevor er das globale Phänomen Wu-Tang Clan gründete. Außerdem kamen Frukwan, ein ehemaliges Mitglied von Stetsasonic mit Paul, und Too Poetic, ein junger MC, der mit seinen beiden Brüdern und ihrer kurzlebigen Gruppe, den Brothers Grym, für Furore im Underground sorgte, bevor er unglücklicherweise an Darmkrebs starb, hinzu. Die vier verwandelten sich in The Undertaker (Paul), The RZArector (RZA), The Gatekeeper (Frukwan) und The Grym Reaper (Too Poetic) und gründeten Gravediggaz. Auf 6 Feet Deep kombiniert die Gruppe Horrorbilder und -texte mit schwarzer Comedy und Satire, um ihrem Frust über die Hip-Hop-Industrie Luft zu machen. Die Singles "Diary of a Madman", "Nowhere to Run, Nowhere to Hide" und "1-800 Suicide" führen einen Ansturm von Tracks an, die David Bennun von The Quietus
David Bennun von The Quietus beschrieb sie als "eine damals neuartige Art, das schwarze Leben auf der Straße anzusprechen [und] einen neuen Weg zu finden, diese Botschaft zu vermitteln". Die meisten Tracks wurden von Paul produziert, während RZA für einige Tracks verantwortlich zeichnete. Diese hochgeschätzte und immer noch begehrte Pressung kommt in einem hochwertigen Gatefold-Jacket und nur 1000 Exemplare dieses Klassikers sind auf blutrotem Vinyl bei HHV erhältlich.

Dieses Juwel wird 2023 neu aufgelegt. Jurassic 5 haben in den 90er Jahren ihre Muskeln spielen lassen, angefangen mit ihrer 1994 unabhängig veröffentlichten Single "Unified Rebelution" bis hin zu ihrem fulminanten Debütalbum "Quality Control" aus dem Jahr 2000. Sie bewegten sich auf einem schmalen Grat zwischen Underground und Mainstream-Hip-Hop und tourten neben Rap-Kollegen und Punkrockern auf der Vans Warped Tour. Mit dem doppelten Vergnügen einer durchschnittlichen Hip-Hop-Gruppe - zwei DJs und Produzenten (Cut Chemist und DJ Nu-Mark) und vier MCs (Chali 2na, Akil, Marc 7 und Zaakir aka Soup) - brachten sie den "Unisono-MC"-Stil von Pioniergruppen wie den Fantastic 5 und den Force MCs aus den späten 1970er Jahren zu einer neuen Generation. Noch überraschender ist, dass sie dies aus Los Angeles heraus taten, wo der Hip-Hop im Allgemeinen eher in Richtung Gangsta, G-Funk oder Electro tendierte. Musikalisch einfallsreich und textlich zukunftsweisend, ist jeder Song auf Quality Control ein neues Abenteuer, das mit einer der besten Live-Hip-Hop-Shows der letzten Jahre präsentiert wird. Von Singles wie dem groovenden Titeltrack über die Doo-Wop-Samples von "The Influence" und dem eingängigen, keyboardlastigen "World of Entertainment (WOE Is Me)" bis hin zu den tiefgründigeren Tracks des Albums wie dem lyrischen "Jurass Finish First" und dem nachdenklichen "Lausd" - Jurassic 5 haben sich immer wieder selbst übertroffen und ihre Fans haben es ihnen gleichgetan und dem Album fast Goldstatus verliehen. Zusammen mit dem innovativen DJ- und Sample-Workout "Swing Set", der das Album abschließt, hast du eine der einzigartigsten und solidesten Platten der 2000er Jahre in voller Länge.

Eine weitere wunderbare Perle von Get On Down, die euch als HHV-Kunden in Europa exklusiv zur Verfügung gestellt wird. Limitiert auf insgesamt 1800 Stück.

Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des Debütalbums von Cypress Hill ist Get On Down stolz darauf, zum ersten Mal das komplette Album auf 7-Inch-Vinyl-Singles zu präsentieren, die in einem Deluxe Casebook untergebracht sind.

Enthält:

Das Debütalbum wird als Set von sechs 7-Zoll-Vinylplatten in einem Hardcover-Casebook präsentiert, in dem alle sechs Platten in integrierten Hüllen untergebracht sind Vollfarbiges 80-seitiges Booklet mit Liner Notes von Journalist Chris Faraone, komplett mit Fotos und Texten und vielem mehr Untergebracht in einem hochwertigen Außenschuber mit dem kultigen Cypress Hill-Logo in roter Metallic-Folie.

Als Cypress Hill vor 30 Jahren mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum auf den Markt kamen, schlugen sie sofort einen Funken, der das Hip-Hop-Publikum, die Kritiker und später die ganze Welt in ihren Bann zog. Angeführt von B-Real mit seinem nasalen Singsang und Sen Dog, der den perfekten Hypeman spielte, lieferte das Debüt von Cypress Hill Geschichten über Rache, Revolution, Freizeitdrogenkonsum, Gangbanging und kulturellen Stolz. Wie bei Public Enemy vor ihnen war auch die Produktion ein Schlüsselfaktor, der dieses Debüt so bahnbrechend machte. DJ Muggs war in der Lage, mit seinen innovativen Stoned-Out-Beats eine Blaupause zu schaffen, die die Hip-Hop-Produktion verändern sollte. Aufnahmen wie "How I Could Just Kill a Man", "Pigs", "Stoned is the Way of the Walk" und "Hand on the Pump" machten dieses Album zu einem sofortigen Klassiker. Seit seiner Veröffentlichung wurde das Album vom Rolling Stone als eine der "Essential Recordings of the 90s" und vom The Source Magazine als eines der 100 besten Rap-Alben ausgezeichnet.

Der Journalist und Autor Chris Faraone hebt die Beziehung der Gruppe in den Liner Notes der Neuauflage hervor: "Ende der 80er Jahre bildete sich schließlich die unbestrittene Cypress-Einheit. B und Sen erkannten, dass sich ihre diametralen Stile - das tiefe Gezänk des Letzteren, die unnachahmlichen hohen Töne des Formers - hervorragend ergänzten. Zu diesem Zeitpunkt hatte Muggs bereits einige Banger in der Tasche und verfügte über Branchenerfahrung durch einen Ausflug mit dem New Yorker Duo 7A3. B und Sen warteten, während Muggs mit 7A3 zusammenarbeitete, und begannen in dieser Zeit, die Blaupause für ihren rauen und unkrautfreien Stil zu entwickeln. Muggs lernte nicht nur die Fallstricke der Branche kennen, sondern entwickelte sich auch zu einem der beeindruckendsten jungen Hip-Hop-Produzenten, während er die Kluft zwischen den beiden Küsten überbrückte.

Faraone konnte für die Liner Notes tief in die Band eintauchen und erfuhr eine Geschichte nach der anderen, darunter die besonders interessante Geschichte ihres unwahrscheinlichen 91er Radiohits "How I Could Just Kill A Man". In der "B Side Wins Again"-Geschichte erinnert sich die Gruppe daran, dass sie von ihrem Label bei der Frage, welche Single zuerst im Radio gespielt werden sollte, auf Widerstand stieß. Zunächst dachte das Label, dass "How I Could Just Kill A Man" zu riskant sei, und obwohl die Single zunächst "The Phuncky Feel One", eines der stärksten Stücke des Albums, als A-Seite auswählte, konnte das College- und kommerzielle Mix-Show-Radio dem staubigen, schweren Groove von Kill A Man nicht widerstehen. Der Song - mit einem eingängigen, vom LA-Drive-by inspirierten Refrain - wurde zu einer unwahrscheinlichen, aber starken Doppel-A-Seiten-Single, die sogar die Billboard-Rap-Charts anführte. Es folgten weitere Singles, darunter "Hand On The Pump", "Pigs" und "Latin Lingo". Und im Herbst 1991 war das Album ein absoluter Kritikerliebling. Wenn Sie ein Cypress Hill-Fan und 45er-Sammler sind, ist dieses limitierte 30-Jahres-Jubiläums-7-Zoll-Boxset ein Muss für Sie!

Me Against the World ist das dritte Studioalbum von 2Pac, das am 14. März 1995 veröffentlicht wurde. Die lyrische Inspiration schöpfte er aus seiner drohenden Gefängnisstrafe, den Schwierigkeiten mit der Polizei und der Armut. Das Album, das während der Haft von 2pac veröffentlicht wurde, hatte einen sofortigen Durchbruch in den Charts und debütierte auf Platz 1 der US Billboard 200. "Dear Mama" führte die Hot Rap Singles-Charts an und erreichte den neunten Platz auf der Billboard Hot 100. Me Against the World" gewann 1996 bei den Soul Train Music Awards als das beste Rap-Album. Bei den 38. Grammy Awards 1996 wurde "Me Against the World" für das beste Rap-Album und die Single "Dear Mama" für die beste Rap-Solo-Performance nominiert. Bis heute gilt das Werk als eines der größten und einflussreichsten Hip-Hop-Alben aller Zeiten.

Mobb Deep ist ein amerikanisches Duo aus den Queensbridge-Häusern in New York. Die Mitglieder der Gruppierung nennen sich Havoc und Prodigy. Sie sind für ihren dunklen, harten Flow bekannt und damit eins der meistgehörtesten Duos im Hip Hop. „Murda Muzik“ von 1999 ist das vierte Album der beiden.

Es war das erfolgreichste Album von Mobb Deep mit über eine Million verkauften Exemplaren allein in den USA wurde es mit Platinum ausgezeichnet. Es erreichte Platz 3 der amerikanischen Billboard 200 Albumcharts und eine Zweitplatzierung auf dem R&B/Hip-Hop Billboard und erntete auch solide Platzierungen in Deutschland, Holland und Großbritannien.

Mobb Deep setzten strategisch alte und neue Samples und sogar Teil einer Rede von Ronald Reagan ein. Der herausragendste Track des Albums ist „Quiet Storm“, auf dem ein Sample von „White Lines“ von Melle Mell, Mitglied von Grandmaster Slash, sowie ein Sample aus Soul-Schlagerlegende Smokey Robinsons Song „A Quiet Storm“ verwendet wird. Zusätzliche Tracks wie „It's Mine“ wurden mit NAS aufgenommen, „The Realest“ mit Kool G Rap - das Album beinhaltet des WeiterenGastauftritte von Superstars Raekwon, Lil' Kim und Bbid Noyd.

Dieses Staraufgebot sowie die ausgezeichnete Qualität von Mobb Deep Songwriting und ihre nachdenklichen Lyrics machen das Album zu einem absoluten Klassiker.

Sony Music zelebrieren das 25-jährige Jubiläum von Outkast ATLiens mit einer Expanded Edition des Album. Es enthält das Originalalbum als Ganzes gebündelt mit einer Kollektion von 14 bisher unveröffentlichten Instrumentals als 4LP 12" Vinyl Edition.

Until the End of Time" ist das siebte Studioalbum und das dritte posthume Album von 2Pac.
Es folgt auf die Alben R U Still Down? (Remember Me) und Still I Rise.

Das Album besteht aus Songs, die aufgenommen wurden, als der Rapper von 1995-1996 bei Death Row Records war, debütierte auf Platz eins der US Billboard 200 Charts und war eines der bestverkauften Hip-Hop-Alben des Jahres 2001 (4x Platin ausgezeichnet).
Ein Großteil der Musikkompositionen wurde neu abgemischt und die Hauptgesangsspuren und einige Instrumentierungen wurden während und nach den "All Eyez On Me und Makaveli: The Don Killuminati aufgenommen.

Until the End of Time" kommt zum 20-jährigen Jubiläum als 4LP 180 Gramm in schwarz