Women Of Jazz 211 Artikel

Matana Roberts kehrt mit dem vierten Kapitel ihrer außergewöhnlichen "Coin Coin"-Serie zurück - ein Projekt, das verdientermaßen das höchste Lob und die größte Anerkennung der Kritik für seine heftige ästhetische Originalität und unnachgiebige Erzählkraft erhalten hat. Die ersten drei "Coin Coin" Alben, die von 2011 bis 2015 erschienen sind, zeigten verschiedene Wege der modernen Komposition - Roberts nennt sie "Panorama-Sound Quilting" - und reichten sequentiell von der Big Band über das Sextett bis zum Solo, vereint durch Roberts' archivalische und oft zutiefst persönliche Forschung über die Hinterlassenschaften des amerikanischen Sklavenhandels und der amerikanischen Identitätswerdung. Roberts betont auch nicht-männliche Themen und thematisiert diese Geschichten anderer Geschlechter mit einer Reihe von Gesangs- und Verbaltechniken: Singsprache, getauchte Glossarrezitation, kathartischer Kehlkopfgeschrei, Opernstimme, sanftes Schlaflied, Gruppengesang und die Wiederbelebung verschiedener amerikanischer Volkstraditionen und Spirituals. Ob fragmentarisch oder ungekürzt, die Wurzel dieser Vokalität liegt in ihrer Hingabe an das Vermächtnis ihres Hauptwahlinstruments, des Altsaxophons. Für "Coin Coin Chapter Four: Memphis" gründete Roberts eine neue Band, mit den New Yorkern Hannah Marcus (Gitarren, Geige, Akkordeon) und dem Percussionisten Ryan Sawyer (Thurston Moore, Nate Wooley), Cass McCombs) mit dem Montréal-Bassisten Nicolas Caloia (Ratchet Orchestra) und dem Montréal-Kairoer Komponisten/Improvisator Sam Shalabi (Land Of Kush, Dwarfs Of East Agouza) an Gitarre und Oud, sowie dem produktiven Posaunisten Steve Swell und dem Vibraphonisten Ryan White als besondere Gäste. "Memphis" offenbart sich als ein kontinuierliches Werk der Befreiungsmusik des 21. Jahrhunderts, das zwischen meditativen beschwörerischen Erkundungen, rauen melodischen Themen und ungezügelten freien Improvisationen oszilliert und dabei ekstatisch aus verschiedenen Volkstraditionen zitiert. Angeführt von Roberts einzigartiger grafisc...

Ein Trennungsdrama und andere persönliche Erfahrungen. Das sind die Themen, die die Sängerin und Komponistin Mirna Bogdanovic auf ihrem zweiten Album AWAKE verarbeitet. Die Kompositionen darauf erwachen durch ihre verführerische Stimme zum Leben - und durch das große Lineup. Neben Povel Widestrand (Klavier und Synthesizer), Peter Meyer (Gitarre und Effekte), Felix Henkelhausen (Kontrabass und E-Bass) und Philip Dornbusch (Schlagzeug und Percussion) hat sich die gebürtige Slowenin mehrere Gastmusiker ins Studio geholt: Asger Nissen (Altsaxofon), Paul Santner (Ukulele) und das Rothko String Quartet, bestehend aus Majella Münz, Marc Kopitzki, William Overcash und Joosten Ellee. In ihren Stücken finden sich Einflüsse von der Klassik bis zum Jazz - in traditioneller und moderner Form. Zudem sind Singer-Songwriter-, Indie-, Electronic-, Soul-, Neo-Soul- R&B- und Hiphop-Elemente erkennbar. Opulente, eher unübliche Harmonien zeugen von ihrem Faible für Melancholie.

Die karibisch-belgische Komponistin, Produzentin und Musikerin Nala Sinephro lässt auf ihrem Debütalbum Space 1.8 meditative Klänge, Jazz-Sensibilität, Folk und Field Recordings miteinander verschmelzen. Space 1.8 wurde von Sinephro im Alter von 22 Jahren komponiert, produziert, aufgeführt, bearbeitet, aufgenommen und gemischt. Sie spielt modulare Synths und Pedal Harp und wird von renommierten Freunden wie James Mollison (Ezra Collective), Shirley Tetteh (Maisha), Nubya Garcia, Eddie Hick (Sons Of Kemet) und Dwayne Kilvington (Wonky Logic, Steam Down) begleitet. Nach elektrisierenden Auftritten in London verbreitete sich Nala Sinephros Name schnell in der UK Jazzszene, The Guardian bezeichnete sie als 'Artist to watch in 2020', sie erhielt Support von Gilles Peterson, ist Resident-DJ bei NTS. Im Jahr 2021 wurde sie schliesslich Mitglied des innovativen Warp Records Künstlerstamms, wo sie weiterhin ihre einzigartige Klangwelt erschafft.

Blume, das atemberaubende Debüt-Album von Nerija erscheint am 02.08.2019 auf Domino.

Blume, das Debüt-Album von Nerija ist eine wahrhaft atemberaubende Sammlung von Kompositionen, die alles perfekt verkörpert, was Nérija ausmacht; lebendig, einnehmend, ansteckend und vor allem am Puls der Zeit.
Der Sound von Nérija findet seine Inspiration in unzähligen Genres - Hip-Hop, Afrobeat und Township-Musik, europäische Klassik und Soul - ein trotzig facettenreicher und einzigartiger Sound, der ebenso von Georgia Anne Muldrow hergeleitet werden kann wie von Arthur Russell, Duke Ellington und Eric Lau.

Laura Jurd hat mit dem neuen Album "Wonder Trail", der Band Dinosaur und Keyboard Maestro
Elliot Galvin den Synth-Pop der 80er neu interpretiert. Die Band Dinosaur überrascht und beeindruckt mit ihrem neuen Album ‘Wonder Trail’. Dinosaurs
zweites Album ist anders als man es von Laura Jurds erwartet hätte. Die mehrfach preisgekrönte
Jurd hat eine Miles ähnliche Art ihre Musik zu schreiben, um viele musikalische Welten zu
beleuchten. Mit ihrem neuen Album Wonder Trail, der Band Dinosaur und Keyboard Maestro Elliot
Galvin hat sie nun auch den Synth-Pop der 80er auf der Suche nach einem neuen Sound
entdeckt. Dies ist aber nicht grundloses Ausleihen oder eine Art von Hipster, Retro
Post-Modernität. Jurd und Galvin nutzen den Keyboardsound um in viele musikalische
Richtungen zu gelangen, z.B. Improvisation, Rock und Folklore. Aber wie bei jedem richtigen
Song ist das Ganze größer als die Summe der Teile.

Limitiert auf 300 Exemplare. Offiziell lizenzierte Wiederveröffentlichung auf 2LP.

Betty Lou Landreths Betty Lou, ursprünglich 1979 veröffentlicht, wurde zu einem 15-Song-Doppelalbum erweitert, das die originalen Studioaufnahmen zusammen mit Bonusmaterial, alternativen Aufnahmen und ausführlichen Linernotes von Joel Palmer, dem Produzenten dieses heiligen Grals der Motor City, enthält.

Das Album wurde in Detroit aufgenommen und von dem in Detroit geborenen Jazz-Historiker Joel Palmer produziert und auf seinem YaYa-Label veröffentlicht. Auf dem Album sind viele Veteranen und geschätzte Jazzer aus Detroit und New Orleans vertreten. Neben Joel rekrutierte der Produzent und Arrangeur Charlie Gabriel einige der besten Musiker der Stadt für die Session, darunter seinen langjährigen Freund und Mitbewohner, den Trompeter Marcus Belgrave, den Schlagzeuger J.C. Heard, die Motown Funk Brothers, den Keyboarder Emmanuel Riggins, den Bassisten Hubie Crawford, den Geiger Travis Biggs, die Body Sisters und viele mehr.

"Ehrlich gesagt, gab es nie irgendwelche kommerziellen Erwartungen oder Bestrebungen für das Album. Wir haben uns einfach zusammengetan, um ein Gumbo zu kochen. Detroit, New Orleans, Funk, Jazz, Torch, Country und einige großartige, großartige Musiker, um die Aromen zusammenzubringen. Unser einziges Ziel war es, das bestmögliche Werk zu schaffen, das Betty Lou Landreth die Möglichkeit gibt, ihre außergewöhnlichen stimmlichen Fähigkeiten zu zeigen, und das haben wir geschafft. Die Wiederveröffentlichung dient als Denkmal für all jene, die vor so vielen Jahren ihren besonderen Zauber dazu beigetragen haben, ein einzigartiges musikalisches Werk zu schaffen, das den Test der Zeit überdauert hat." (Joel Palmer, 2021).

Inspiriert von Fela Kuti, Ebo Taylor, Tony Allen und den Klängen Westafrikas, legt das Londoner 8-Personen-Kollektiv Kokoroko seine erste EP vor. Die vier Tracks offenbaren eine musikalische Vision aus Afrobeat, Soul, westafrikanischen Roots und Inner-Londoner Jazz-Nuancen. Das wunderbare "Abusey Junction" war bereits auf dem letztjährigen Brownswood-Sampler "We Out Here" enthalten, der von der Fachpresse (Wire, Monocle, New York Times, etc.) frenetisch abgefeiert und von den Londoner Rough Trade-Shops zur Compilation des Jahres 2018 gekürt wurde.