Women Of Jazz 216 Artikel

Als Brandee Younger 2021 ihr Impulse!-Debüt „Somewhere Different“ veröffentlichte, lagen Vergleiche mit den berühmten Jazz-Harfenistinnen der Sechziger und Siebziger Jahre, Alice Coltrane und Dorothy Ashby, die den flirrend schönen Klang des Instrumentes erfolgreich mit dem Groove des Jazz verbanden, auf der Hand.



Vor allem in die Fußstapfen von Dorothy Ashby, einer absoluten Ausnahmemusikerin des Jazz, tritt Brandee Younger mit ihrem Impulse!-Albumnachfolger „Brand New Life“.

Younger, die in der Vergangenheit mit Musikern wie Pharaoh Sanders, Charlie Haden, Lauryn Hill, John Legend, Common, The Roots und Ravi Coltrane zusammengearbeitet hat, versteht „Brand New Life“ als Hommage an die legendäre Dorothy Ashby, mit Versionen einiger ihrer Kompositionen und mit überzeugenden Eigenkompositionen.



Brandee Younger - Harp (and vocals on track 5)

Rashaan Carter - Bass / Makaya McCraven - Drums / Joel Ross - Vibraphone / DeSean Jones - Flute / Yuri Popowycz - Strings / Mumu Fresh - Vocals (Track 2) / Pete Rock - Drum Programming (Track 2) / Linda McNease-Younger - Vocals (Track 5) / Sharon McNease-Griggs - Vocals (Track 5) / Meshell Ndegeocello - Vocals (Track 8) / Junius Paul - Bass (Track 9) / 9th Wonder - Drum Programming Additional Production

Mit “Autobiography” präsentiert die Kanadierin Chantal Chamberland ihr Best-Of-Album, prall gefüllt mit wunderbaren Jazz- und Pop-Arrangements. Ihre angenehm tiefe Stimme, ummantelt von zarter jazziger Begleitung, bringt bekannte Songs verschiedender Genres in ein neues Gewand. Ob Klassiker wie Nina Simones “Feeling Good” und Ray Charles’ “Hit the Road Jack”, Cyndi Laupers “Time after Time” oder Ed Sheerans Hit “Thinking Out Loud” – für Entspannung auf dem Sofa oder an Bar ist gesorgt!

Matana Roberts kehrt mit dem vierten Kapitel ihrer außergewöhnlichen "Coin Coin"-Serie zurück - ein Projekt, das verdientermaßen das höchste Lob und die größte Anerkennung der Kritik für seine heftige ästhetische Originalität und unnachgiebige Erzählkraft erhalten hat. Die ersten drei "Coin Coin" Alben, die von 2011 bis 2015 erschienen sind, zeigten verschiedene Wege der modernen Komposition - Roberts nennt sie "Panorama-Sound Quilting" - und reichten sequentiell von der Big Band über das Sextett bis zum Solo, vereint durch Roberts' archivalische und oft zutiefst persönliche Forschung über die Hinterlassenschaften des amerikanischen Sklavenhandels und der amerikanischen Identitätswerdung. Roberts betont auch nicht-männliche Themen und thematisiert diese Geschichten anderer Geschlechter mit einer Reihe von Gesangs- und Verbaltechniken: Singsprache, getauchte Glossarrezitation, kathartischer Kehlkopfgeschrei, Opernstimme, sanftes Schlaflied, Gruppengesang und die Wiederbelebung verschiedener amerikanischer Volkstraditionen und Spirituals. Ob fragmentarisch oder ungekürzt, die Wurzel dieser Vokalität liegt in ihrer Hingabe an das Vermächtnis ihres Hauptwahlinstruments, des Altsaxophons. Für "Coin Coin Chapter Four: Memphis" gründete Roberts eine neue Band, mit den New Yorkern Hannah Marcus (Gitarren, Geige, Akkordeon) und dem Percussionisten Ryan Sawyer (Thurston Moore, Nate Wooley), Cass McCombs) mit dem Montréal-Bassisten Nicolas Caloia (Ratchet Orchestra) und dem Montréal-Kairoer Komponisten/Improvisator Sam Shalabi (Land Of Kush, Dwarfs Of East Agouza) an Gitarre und Oud, sowie dem produktiven Posaunisten Steve Swell und dem Vibraphonisten Ryan White als besondere Gäste. "Memphis" offenbart sich als ein kontinuierliches Werk der Befreiungsmusik des 21. Jahrhunderts, das zwischen meditativen beschwörerischen Erkundungen, rauen melodischen Themen und ungezügelten freien Improvisationen oszilliert und dabei ekstatisch aus verschiedenen Volkstraditionen zitiert. Angeführt von Roberts einzigartiger grafisc...

Saxofonistin Melissa Aldana lässt ihrem gefeierten, GRAMMY-nominierten Blue Note-Debüt „12 Stars“ (2022) jetzt das Album „Echoes of the Inner Prophet“, eine spirituelle musikalischen Reise, folgen. Das von Aldana und Gitarrist Lage Lund gemeinsam produzierte Album präsentiert Aldanas Quintett mit Lund an der Gitarre, Fabian Almazan am Klavier, Pablo Menares am Bass und Kush Abadey am Schlagzeug. Das 8-Track-Set umfasst sechs neue Stücke von Aldana, in denen sie sich mit Selbstbeobachtung, Intuition und Selbstreflexion auf die Suche nach tiefgreifenden Wahrheiten begibt.

Ein Trennungsdrama und andere persönliche Erfahrungen. Das sind die Themen, die die Sängerin und Komponistin Mirna Bogdanovic auf ihrem zweiten Album AWAKE verarbeitet. Die Kompositionen darauf erwachen durch ihre verführerische Stimme zum Leben - und durch das große Lineup. Neben Povel Widestrand (Klavier und Synthesizer), Peter Meyer (Gitarre und Effekte), Felix Henkelhausen (Kontrabass und E-Bass) und Philip Dornbusch (Schlagzeug und Percussion) hat sich die gebürtige Slowenin mehrere Gastmusiker ins Studio geholt: Asger Nissen (Altsaxofon), Paul Santner (Ukulele) und das Rothko String Quartet, bestehend aus Majella Münz, Marc Kopitzki, William Overcash und Joosten Ellee. In ihren Stücken finden sich Einflüsse von der Klassik bis zum Jazz - in traditioneller und moderner Form. Zudem sind Singer-Songwriter-, Indie-, Electronic-, Soul-, Neo-Soul- R&B- und Hiphop-Elemente erkennbar. Opulente, eher unübliche Harmonien zeugen von ihrem Faible für Melancholie.

Mit „Nina’s Back“, das erstmals 1985 erschien, macht Verve Records nach „Fodder On My Wings“ (1982) ein zweites ungewöhnliches Nina-Simone-Album aus den 1980er Jahren wieder erhältlich. „Nina‘s Back“ ist ihr Pop-orientiertestes Album, das teilweise beinahe an Disco-Sound grenzt. Bei Puristen hat es daher lange Zeit unterschiedlichen Ruf genossen. Mit heutigen Ohren gehört, ist „Nina’s Back“ jedoch ein Werk, das es vierdient hat, wiederentdeckt zu werden, nicht zuletzt wegen einiger großartiger Songs aus der Feder der Musikerin.

Top-Sampler mit sorgfältig remasterten Nina Simone-Highlights auf dem Höhepunkt ihres kreativen Könnens während den turbulenten 1960er Jahren. Soul mit seinen Wurzeln im Gospel und R&B ist ein integraler Bestandteil der musikalischen Identität von Nina Simone. Das Album ist ein kraftvoller Soundtrack zur Bürgerrechtsbewegung, der den Zeitgeist der damaligen Zeit einfängt und kommende Generationen inspiriert.

Besonders beeindruckend waren Nina Simones Liveauftritte. Auf dem Newport Jazz Festival war sie mehrfach zu Gast, ihr am 2. Juli 1966 mitgeschnittenes Konzert ist bislang noch nie veröffentlicht worden und erlebt seine Weltpremiere im Rahmen des Jubiläums zu ihrem 90. Geburtstag. Von der allerersten Zeile des Openers „You’ve Got To Learn“ an - einer Adaption von Charles Aznavours „Il Faut Savoir“ - zeigt sich Nina Simone in Top-Form und ist mit interessanten Versionen einiger der für sie wichtigsten Lieder zu hören, z.B. „I Loves You, Porgy” und “Mississippi Goddam”. Anhaltender Applaus steht vor der berührenden Zugabe des Abends: „Music For Lovers“.

2001 debütierte Norah Jones mit dem inzwischen klassischen Album „Come Away With Me“, das auf ganz eigene Art Jazz, Pop, Blues und einen Hauch von Country verschmolz, und es zu mehrfachem Platinstatus und mehreren Grammy-Auszeichnungen brachte.



Norah Jones, die es fast über Nacht zu Weltruhm gebracht hatte, hielt in den kommenden Jahren nicht sklavisch an dem Erfolgskonzept fest, sondern erprobte sich immer wieder, zur Freude ihrer Fans, an unterschiedlichen Sounds und Stilen. So trat sie 2011 als Gastsängerin von Danger Mouse und Daniele Luppi für deren "Rome"-Album auf. Durch diese Zusammenarbeit inspiriert entstand im Jahr darauf das Album „Little Broken Hearts“ in Zusammenarbeit mit Danger Mouse.



Im Juni erscheint zum 10-jährigen Jubiläum neben der remasterten Version des Originalalbums eine Deluxe Edition auf 3 LPs bzw. 2 CDs. Darauf wird neben acht Alternativversionen und Remixen auch eine komplette Liveaufnahme des Albumrepertoires enthalten sein, die Norah Jones 2012 im texanischen Austin City Limits aufgenommen hatte.