Women Of Jazz 213 Artikel

Besonders beeindruckend waren Nina Simones Liveauftritte. Auf dem Newport Jazz Festival war sie mehrfach zu Gast, ihr am 2. Juli 1966 mitgeschnittenes Konzert ist bislang noch nie veröffentlicht worden und erlebt seine Weltpremiere im Rahmen des Jubiläums zu ihrem 90. Geburtstag. Von der allerersten Zeile des Openers „You’ve Got To Learn“ an - einer Adaption von Charles Aznavours „Il Faut Savoir“ - zeigt sich Nina Simone in Top-Form und ist mit interessanten Versionen einiger der für sie wichtigsten Lieder zu hören, z.B. „I Loves You, Porgy” und “Mississippi Goddam”. Anhaltender Applaus steht vor der berührenden Zugabe des Abends: „Music For Lovers“.

Die Sängerin und Songschreiberin Abbey Lincoln gehörte wie Shirley Horn und Joe Henderson zu den Jazzikonen der 60er Jahre, die in den 90ern bei Verve Records einen zweiten Karrierefrühling erlebten. Zwischen 1990 und 2007 nahm sie für das Label zehn Alben auf, die zu ihren allerbesten zählen. “Who Used To Dance” zeigte die oft dezidiert politische und streitbare Künstlerin 1998 von ihrer romantischeren Seite.



Diese Doppel-LP erscheint im Single-Sleeve auf 140g-Pressung von Optimal.

Ein Trennungsdrama und andere persönliche Erfahrungen. Das sind die Themen, die die Sängerin und Komponistin Mirna Bogdanovic auf ihrem zweiten Album AWAKE verarbeitet. Die Kompositionen darauf erwachen durch ihre verführerische Stimme zum Leben - und durch das große Lineup. Neben Povel Widestrand (Klavier und Synthesizer), Peter Meyer (Gitarre und Effekte), Felix Henkelhausen (Kontrabass und E-Bass) und Philip Dornbusch (Schlagzeug und Percussion) hat sich die gebürtige Slowenin mehrere Gastmusiker ins Studio geholt: Asger Nissen (Altsaxofon), Paul Santner (Ukulele) und das Rothko String Quartet, bestehend aus Majella Münz, Marc Kopitzki, William Overcash und Joosten Ellee. In ihren Stücken finden sich Einflüsse von der Klassik bis zum Jazz - in traditioneller und moderner Form. Zudem sind Singer-Songwriter-, Indie-, Electronic-, Soul-, Neo-Soul- R&B- und Hiphop-Elemente erkennbar. Opulente, eher unübliche Harmonien zeugen von ihrem Faible für Melancholie.

2001 debütierte Norah Jones mit dem inzwischen klassischen Album „Come Away With Me“, das auf ganz eigene Art Jazz, Pop, Blues und einen Hauch von Country verschmolz, und es zu mehrfachem Platinstatus und mehreren Grammy-Auszeichnungen brachte.



Norah Jones, die es fast über Nacht zu Weltruhm gebracht hatte, hielt in den kommenden Jahren nicht sklavisch an dem Erfolgskonzept fest, sondern erprobte sich immer wieder, zur Freude ihrer Fans, an unterschiedlichen Sounds und Stilen. So trat sie 2011 als Gastsängerin von Danger Mouse und Daniele Luppi für deren "Rome"-Album auf. Durch diese Zusammenarbeit inspiriert entstand im Jahr darauf das Album „Little Broken Hearts“ in Zusammenarbeit mit Danger Mouse.



Im Juni erscheint zum 10-jährigen Jubiläum neben der remasterten Version des Originalalbums eine Deluxe Edition auf 3 LPs bzw. 2 CDs. Darauf wird neben acht Alternativversionen und Remixen auch eine komplette Liveaufnahme des Albumrepertoires enthalten sein, die Norah Jones 2012 im texanischen Austin City Limits aufgenommen hatte.

Als Brandee Younger 2021 ihr Impulse!-Debüt „Somewhere Different“ veröffentlichte, lagen Vergleiche mit den berühmten Jazz-Harfenistinnen der Sechziger und Siebziger Jahre, Alice Coltrane und Dorothy Ashby, die den flirrend schönen Klang des Instrumentes erfolgreich mit dem Groove des Jazz verbanden, auf der Hand.



Vor allem in die Fußstapfen von Dorothy Ashby, einer absoluten Ausnahmemusikerin des Jazz, tritt Brandee Younger mit ihrem Impulse!-Albumnachfolger „Brand New Life“.

Younger, die in der Vergangenheit mit Musikern wie Pharaoh Sanders, Charlie Haden, Lauryn Hill, John Legend, Common, The Roots und Ravi Coltrane zusammengearbeitet hat, versteht „Brand New Life“ als Hommage an die legendäre Dorothy Ashby, mit Versionen einiger ihrer Kompositionen und mit überzeugenden Eigenkompositionen.



Brandee Younger - Harp (and vocals on track 5)

Rashaan Carter - Bass / Makaya McCraven - Drums / Joel Ross - Vibraphone / DeSean Jones - Flute / Yuri Popowycz - Strings / Mumu Fresh - Vocals (Track 2) / Pete Rock - Drum Programming (Track 2) / Linda McNease-Younger - Vocals (Track 5) / Sharon McNease-Griggs - Vocals (Track 5) / Meshell Ndegeocello - Vocals (Track 8) / Junius Paul - Bass (Track 9) / 9th Wonder - Drum Programming Additional Production

A2 Poster (gefaltet)
HHV »Women Up Front« - Jazz Edition
- Billie Holiday -
Illustrated by Elif Yuca

Limitiert auf 300 Exemplare. Offiziell lizenzierte Wiederveröffentlichung auf 2LP.

Betty Lou Landreths Betty Lou, ursprünglich 1979 veröffentlicht, wurde zu einem 15-Song-Doppelalbum erweitert, das die originalen Studioaufnahmen zusammen mit Bonusmaterial, alternativen Aufnahmen und ausführlichen Linernotes von Joel Palmer, dem Produzenten dieses heiligen Grals der Motor City, enthält.

Das Album wurde in Detroit aufgenommen und von dem in Detroit geborenen Jazz-Historiker Joel Palmer produziert und auf seinem YaYa-Label veröffentlicht. Auf dem Album sind viele Veteranen und geschätzte Jazzer aus Detroit und New Orleans vertreten. Neben Joel rekrutierte der Produzent und Arrangeur Charlie Gabriel einige der besten Musiker der Stadt für die Session, darunter seinen langjährigen Freund und Mitbewohner, den Trompeter Marcus Belgrave, den Schlagzeuger J.C. Heard, die Motown Funk Brothers, den Keyboarder Emmanuel Riggins, den Bassisten Hubie Crawford, den Geiger Travis Biggs, die Body Sisters und viele mehr.

"Ehrlich gesagt, gab es nie irgendwelche kommerziellen Erwartungen oder Bestrebungen für das Album. Wir haben uns einfach zusammengetan, um ein Gumbo zu kochen. Detroit, New Orleans, Funk, Jazz, Torch, Country und einige großartige, großartige Musiker, um die Aromen zusammenzubringen. Unser einziges Ziel war es, das bestmögliche Werk zu schaffen, das Betty Lou Landreth die Möglichkeit gibt, ihre außergewöhnlichen stimmlichen Fähigkeiten zu zeigen, und das haben wir geschafft. Die Wiederveröffentlichung dient als Denkmal für all jene, die vor so vielen Jahren ihren besonderen Zauber dazu beigetragen haben, ein einzigartiges musikalisches Werk zu schaffen, das den Test der Zeit überdauert hat." (Joel Palmer, 2021).

Die karibisch-belgische Komponistin, Produzentin und Musikerin Nala Sinephro lässt auf ihrem Debütalbum Space 1.8 meditative Klänge, Jazz-Sensibilität, Folk und Field Recordings miteinander verschmelzen. Space 1.8 wurde von Sinephro im Alter von 22 Jahren komponiert, produziert, aufgeführt, bearbeitet, aufgenommen und gemischt. Sie spielt modulare Synths und Pedal Harp und wird von renommierten Freunden wie James Mollison (Ezra Collective), Shirley Tetteh (Maisha), Nubya Garcia, Eddie Hick (Sons Of Kemet) und Dwayne Kilvington (Wonky Logic, Steam Down) begleitet. Nach elektrisierenden Auftritten in London verbreitete sich Nala Sinephros Name schnell in der UK Jazzszene, The Guardian bezeichnete sie als 'Artist to watch in 2020', sie erhielt Support von Gilles Peterson, ist Resident-DJ bei NTS. Im Jahr 2021 wurde sie schliesslich Mitglied des innovativen Warp Records Künstlerstamms, wo sie weiterhin ihre einzigartige Klangwelt erschafft.

Fun In The Church und HHV präsentieren diese auf 150 Stück limitierte Sonderausgabe auf aquamarine vinyl, die mit einem Lyric Fanzine ausgestattet ist. Diese Edition gibt es exklusiv bei HHV Records.

Nach 20 ereignisreichen Jahren als Schlagzeugerin, Sängerin, Produzentin und Komponistin in ihrer Heimatstadt São Paulo, verschlug es die Brasilianerin Mariá Portugal vor einiger Zeit nach Duisburg.
Am 12. November 2021 veröffentlicht sie mit Erosão nun ihr jüngstes Album. Ihr Debüt für Fun In The Church erscheint als Kooperation von selo Risco (Brasilien) und Fun in The Church auf Vinyl und digital.

Vorab der Versuch einer kurzen biografischen und künstlerischen Einordnung: 1984 in São Paulo geboren, begann Mária Portugal im Alter von neun Jahren mit dem Klavierunterricht; bevor sie zu Schlagzeug und Orchesterschlagwerk wechselte. 2007 nahm sie am Sommerkurs von Karlheinz Stockhausen in Kürten teil. Im Jahr 2011 absolvierte sie ihr Bachelorstudium in Komposition an der Universidade Federal de São Paulo. Das anschließende Masterstudium Kommunikation und Semiotik an der Pontifícia Universidade Católica de São Paulo schloss sie mit einer Untersuchung der kognitiven Beziehungen von Körper und Klang im Kontext von improvisierter Musik und Tanz ab. Sie arbeitete mit dem Experimentalmusiker und Schauspieler Arrigo Barnabé, veröffentlichte mit dem Instrumentalquintett Quartabê drei Alben und tourte mit Dona Zica und Fernanda Takai, mit denen ebenfalls Alben entstanden. Als Schlagzeugerin und Sängerin hat sie mit Künstler*innen wie Maggie Nicols, Elza Soares, Joëlle Léandre, Charlotte Hug, Caroline Kraabel, Sarah Gail Brand, und der Gruppe Metá Metá gearbeitet. Mit Jasper van’t Hof und Paul van Kemenade entstand 2017 das Album „Daytime Sketches“. Daneben komponierte sie Musik für Tanztheater, insbesondere für Felipe Hirsch und für Nova Dança 4, für verschiedene Theaterstücke, Videos, Kinofilme und Kunstinstallationen. Zusammen mit der Sozialanthropologin Jamille Pinheiro Dias produzierte sie das genreübergreifende OnlineRadioprogramm Livrofonia für Stanford University (us). Obzwar verwurzelt in der brasilianischen Songwriter-Tradition hat sie ein großes Interesse an elektronischer Musik, das nicht zuletzt ihrer Rezeption europäischer Improvisationsmusik entspringt. 2020 schließlich war Portugal „Improviser in Residence“ beim 13. Moers Festival, womit wir uns in großen Schritten der Gegenwart nähern – und ihrem jüngsten Album, das Zeiten, (transatlantische) Räume und eine Pandemie umspannt. Erosão nämlich besteht aus drei Ebenen: 1) dem ursprünglichen Songmaterial, 2) akustischen Improvisationen darüber und 3) elektronischen Manipulationen derer. In jeder Schicht ist sowohl die Erinnerung an - als auch das Vergessen des - Vorangegangenen aufgehoben, wie bei einem Stein etwa, der aus sich überlagernden Schichten aufgebaut ist, die sich durch mechanische und chemische Wechselwirkungen verändern, wenn man es weniger dialektisch denken möchte.Die erste Schicht und Grundlage von Erosão fußt aus Portugals Songwriting, auf jüngeren von ihr geschriebenen Stücken, die einerseits in der brasilianischen Liedtradition stehen, die von Dorival Caymmi über Itamar Assumpção und Arrigo Barnabé bis hin zu Caetano Veloso reicht, zugleich aber auch von Komponist*innen ihrer Generation wie Negro Leo, Lara Rennó, Kiko Dinucci und Maria Beraldo informiert sind
Anfang 2019, noch in der Experimental-Szene São Paulos beheimatet, nahm Portugal in der
Besetzung Saxophon, Klarinette/Bassklarinette, Gitarre, Klavier, Kontrabass, Schlagzeug und Gesang
eine Reihe an improvisierten Live-Sessions auf, als deren musikalisches Ausgangsmaterial acht
dieser Stücke dienten. Dazu eingeladen waren Musiker*innen von Bands wie Metá Metá, Música de
Selvagem, Quartabê und dem Quarteto Solto. Da es nicht möglich war, im Rahmen der AufnahmeSessions ihre Stimme akustisch vom Schlagzeug zu trennen, lud Mariá Tó Brandileone (5 a Seco) ein, ihre Texte an ihrer Stelle einzusingen. Diese Improv-Sessions bilden die zweite Ebene von
EROSÃO.
Im Jahr 2020 schließlich brachte sie das daraus entstandene Audiomaterial mit nach Moers, wohin sie
als "Improviser in Residence" eingeladen war. Während des Aufenthalts in Moers bearbeitete Portugal
das Material weiter und fügte den Aufnahmen ihre eigene Stimme, aber auch elektronische
Manipulationen zwischen Freiheit und Form, Zufall und Zweckgerichtetheit hinzu - die dritte und
letzte Schicht des Albums.
Von den ursprünglich aufgenommen acht Titel finden sich auf EROSÃO nur noch sechs Stücke
wieder, die in unterschiedlich engen Beziehungen zu ihrem Ausgangsmaterial stehen. Sie reichen von
nur geringfügigen Veränderungen (wie bei "Dois Litorais", dem nur wenige Stimm-Overdubs
hinzugefügt wurden) bis hin zu vollständig überarbeiteten Titeln, scheinbar ohne Bezug zum
Ausgangsmaterial (wie "Telepatía", eine Collage aus Material verschiedener Stücke und nicht
intendierten Nebengeräuschen aus den vorangegangenen Aufnahmesessions).

Record Store Day 2021 Release. Original Grooves showcases the vinyl cutting technique known as “parallel grooves”, where tracks are cut side-by-side instead of one after another, allowing for a different aural experience depending on where the needle is dropped. Our sophomore release in the series comes from the incomparable Ella Fitzgerald. Ella regularly performed ‘Mack the Knife’ – popularized by Bobby Darin and Louis Armstrong – and George Gershwin’s ‘Summertime’: both are included on this release, lifted from the recently discovered, recently released “Ella: The Lost Berlin Tapes” live recording from 1962. We’ve paired these two cuts with their 1960 counterparts from the Grammy-award winning live album “Ella in Berlin: Mack the Knife”. Grab this limited edition release and be transported back to Berlin in 1960. Or …1962. You won’t know what you’ll hear until the needle drops

All the hits of the original composer and singer of the unforgettable song "Fever". She was one the favourite singers of such stars as Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby or Louis Armstrong. Duke Ellington said: "If I'm the Duke then she is the Queen!".

Matana Roberts kehrt mit dem vierten Kapitel ihrer außergewöhnlichen "Coin Coin"-Serie zurück - ein Projekt, das verdientermaßen das höchste Lob und die größte Anerkennung der Kritik für seine heftige ästhetische Originalität und unnachgiebige Erzählkraft erhalten hat. Die ersten drei "Coin Coin" Alben, die von 2011 bis 2015 erschienen sind, zeigten verschiedene Wege der modernen Komposition - Roberts nennt sie "Panorama-Sound Quilting" - und reichten sequentiell von der Big Band über das Sextett bis zum Solo, vereint durch Roberts' archivalische und oft zutiefst persönliche Forschung über die Hinterlassenschaften des amerikanischen Sklavenhandels und der amerikanischen Identitätswerdung. Roberts betont auch nicht-männliche Themen und thematisiert diese Geschichten anderer Geschlechter mit einer Reihe von Gesangs- und Verbaltechniken: Singsprache, getauchte Glossarrezitation, kathartischer Kehlkopfgeschrei, Opernstimme, sanftes Schlaflied, Gruppengesang und die Wiederbelebung verschiedener amerikanischer Volkstraditionen und Spirituals. Ob fragmentarisch oder ungekürzt, die Wurzel dieser Vokalität liegt in ihrer Hingabe an das Vermächtnis ihres Hauptwahlinstruments, des Altsaxophons. Für "Coin Coin Chapter Four: Memphis" gründete Roberts eine neue Band, mit den New Yorkern Hannah Marcus (Gitarren, Geige, Akkordeon) und dem Percussionisten Ryan Sawyer (Thurston Moore, Nate Wooley), Cass McCombs) mit dem Montréal-Bassisten Nicolas Caloia (Ratchet Orchestra) und dem Montréal-Kairoer Komponisten/Improvisator Sam Shalabi (Land Of Kush, Dwarfs Of East Agouza) an Gitarre und Oud, sowie dem produktiven Posaunisten Steve Swell und dem Vibraphonisten Ryan White als besondere Gäste. "Memphis" offenbart sich als ein kontinuierliches Werk der Befreiungsmusik des 21. Jahrhunderts, das zwischen meditativen beschwörerischen Erkundungen, rauen melodischen Themen und ungezügelten freien Improvisationen oszilliert und dabei ekstatisch aus verschiedenen Volkstraditionen zitiert. Angeführt von Roberts einzigartiger grafisc...

Blume, das atemberaubende Debüt-Album von Nerija erscheint am 02.08.2019 auf Domino.

Blume, das Debüt-Album von Nerija ist eine wahrhaft atemberaubende Sammlung von Kompositionen, die alles perfekt verkörpert, was Nérija ausmacht; lebendig, einnehmend, ansteckend und vor allem am Puls der Zeit.
Der Sound von Nérija findet seine Inspiration in unzähligen Genres - Hip-Hop, Afrobeat und Township-Musik, europäische Klassik und Soul - ein trotzig facettenreicher und einzigartiger Sound, der ebenso von Georgia Anne Muldrow hergeleitet werden kann wie von Arthur Russell, Duke Ellington und Eric Lau.

* Re-mastering by: Ray Staff at Air Mastering, Lyndhurst Hall, London