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Goodbye Ziggy

Mick Rocks legendäre Fotos von David Bowies Aufstieg zum Glam-Hero

1972 veröffentlichte David Bowie das geniale Konzeptalbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars und präsentierte sich einer konsternierten Welt als androgyne, wimperngetuschte Kunstfigur in Glitzerklamotten, die die Grenzen zwischen männlich und weiblich, hetero und schwul, Fakten und Fiktion einriss, bis nur noch ein funkelndes Spektakel fantastischer Selbstinszenierung blieb. Album und Bühnenspektakel machten den stillen Londoner zu einem der größten Stars der Welt.

Begleitet wurde er auf diesem Glam-Trip in die Stratosphäre des Pophimmels von seinem Landsmann, dem Londoner Fotografen Mick Rock. Rock lag künstlerisch und persönlich auf einer Wellenlänge mit Bowie, wurde Teil seiner Entourage und arbeitete in den Jahren 1972/73 als Leibfotograf des Sängers.

Diese einzigartige, 2015 noch unter Bowies Mitwirkung entstandene Sammlung zeigt das Beste aus Mick Rocks Bowie-Portfolio, von spektakulären Liveshows, legendären Studio-Porträts, Coverfotos bis hin zu Bildern aus Promofilmen, aus dem Backstage-Bereich und vom Tour-Alltag; sie zeigen Bowie, die Kunstfigur, aber auch den nicht minder facettenreichen Menschen jenseits cooler Rock-Posen – eine leidenschaftliche Hommage an einen brillanten und inspirierenden Künstler, dessen kreative Vision bis heute fortlebt. Auch das Cover ist ein Tribut an Bowies Persönlichkeit: es schillert in allen Facetten und zeigt je nach Blickwinkel einen anderen Bowie.

Eine wunderbare Hommage an den David Bowie der frühen Siebziger, der sich als androgyne Kunstfigur Ziggy Stardust neu erschuf, die Welt in einen Taumel polyamouröser Begeisterung riss und zum umjubelten Kultstar aufstieg. Der Band wurde 2015 noch unter Bowies Mitwirkung von Mick Rock, seinem Hausfotografen der Ziggy-Jahre, zusammengestellt.

Der Fotograf Mick Rock (1948–2021), geboren in London, wurde als „der Mann, der die 70er ablichtete“ bekannt. Außer David Bowie hat er auch Lou Reed, Queen, Iggy Pop, Roxy Music und Blondie porträtiert. Er produzierte zudem die Videos für Bowies Songs “John, I’m Only Dancing”, “The Jean Genie”, “Space Oddity” und “Life on Mars?”. Wichtige Ausstellungen seiner Werke fanden in London, New York, Los Angeles, Tokyo, San Francisco und Las Vegas statt.

Die Autoren Barney Hoskyns kam 1959 in London zur Welt. Er ist der leitende Redakteur von Mick Rocks "Backpages", der einzigen Bibliothek der Popliteratur und des Popjournalismus. Er ist außerdem ehemaliger Redakteur des New Musical Express, hat für die Vogue geschrieben und für Mojo als U.S.-Korrespondent gearbeitet. Seine Biografie über Tom Waits, Lowside of the Road, ist 2009 erschienen, sein Buch über Led Zeppelin, Trampled Under Foot, im Jahr 2012.

Michael Bracewell ist ein britischer Schriftsteller und Kulturhistoriker. Er schreibt über moderne und zeitgenössische Kunst, seine jüngsten Veröffentlichungen sind Richard Hamilton: Modern Moral Matters (Serpentine Gallery, London, 2010), Bridget Riley Paintings and Related Work (National Gallery, London, 2010), Damien Hirst: Beauiful Inside My Head (Sotheby's London, 2008) und The Postcard Art of Gilbert and George 1979 - 2010 (Prestel, 2011)

Jetzt als Taschenbuchausgabe.

"Dieses Buch ist ein Muss für jeden, der sich für die Erhellung der Idee des unerklärlichen Genies interessiert." -Questlove

Dilla Time ist eine Mischung aus Biografie, Musikwissenschaft und Kulturgeschichte und beschreibt das Leben und das Vermächtnis von J Dilla, einem musikalischen Genie, das den Sound der populären Musik im einundzwanzigsten Jahrhundert verändert hat.

Er war dem Mainstream-Publikum nicht bekannt, obwohl er mit bekannten Künstlern wie D'Angelo und Erykah Badu zusammenarbeitete und die Musik von Superstars wie Michael Jackson und Janet Jackson beeinflusste. Er starb im Alter von zweiunddreißig Jahren und hatte zu Lebzeiten nie einen Pop-Hit. Dennoch ist J Dilla seit seinem Tod zu einem Halbgott geworden: Er wird von Jazzmusikern und Rap-Ikonen von Robert Glasper bis Kendrick Lamar verehrt, in Symphonien verewigt und an Universitäten gelehrt. Und im Zentrum dieser Verehrung steht die Innovation: eine neue Art von musikalischem Zeitgefühl, das er mit einer Drum-Maschine geschaffen hat und das die Art und Weise, wie "traditionelle" Musiker spielen, verändert hat.

In Dilla Time zeichnet Dan Charnas das Leben von James DeWitt Yancey nach, von seiner begabten Kindheit in Detroit über seinen Aufstieg als Grammy-nominierter Hip-Hop-Produzent bis hin zu der seltenen Blutkrankheit, die zu seinem frühen Tod führte, und folgt den Menschen, die ihn und seine Ideen am Leben erhielten. Er spult auch die Geschichte der amerikanischen Rhythmen zurück: von der Geburt des Soul in Dillas eigenem "Motown" bis hin zu Funk, Techno und Disco. Hier ist die Musik eine Geschichte der schwarzen Kultur in Amerika und darüber, was passiert, wenn menschliche und maschinelle Zeiten zu etwas Neuem verschmelzen. Dilla Time ist eine andere Art von Buch über Musik, ein visuelles Erlebnis mit Grafiken, die diese Konzepte Schritt für Schritt für Fans und Neulinge gleichermaßen aufbauen und uns lehren, Rhythmus auf eine einzigartige und unterhaltsame Weise zu "sehen" und zu fühlen.

Dillas Beats, die manche Leute mit ihrer scheinbaren "Schlampigkeit" verblüffen, waren in Wirklichkeit das Werk eines Perfektionisten, der sich fast spirituell seiner Musik verschrieben hatte. Dies ist die Geschichte des Mannes und seiner Maschinen, seiner Familie, Freunde, Partner und prominenten Kollaborateure. Dilla Time ist ein Buch, das aus mehr als 150 Interviews über eine der wichtigsten und einflussreichsten musikalischen Persönlichkeiten der letzten hundert Jahre entstanden ist und so detailreich und einzigartig ist wie J Dillas Musik selbst.