Deutschrap 133 Artikel

"Forever Jan” packt 25 (!) Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern, Raritäten und Floorfillern.

Limitiertes Hardcover Book im Vinyl-Format inkl. 2 neuen Tracks: 5-fach Vinyl (farbig, 180g) und 2 CDs mit eingeklebten 20-seitigem Booklet und signiertem DIN-A5-Foto

XV, römisch 15. Sowohl die Zahl als auch die Bedeutung der beiden Buchstaben sind die Symbole des Albums „xv“ von RAF Camora. Er kommt aus Fünfhaus, dem 15. Bezirk in Wien, und veröffentlicht am 23.06.2023 sein 15. Studioalbum. Boxinhalte: Dark Zen (Buch) Exklusiv in der Box. Auf den 172 Seiten teilt Raf Camora in „Dark Zen“ berufliche sowie private Erfahrungen und gibt Einblick in sein Mindset, welches ihm zu seinem heutigen Erfolg verholfen hat. XV Album (cd) Das Cover der CD wurde mit 1.000 Fans in Wien aufgenommen. Das Album umfasst 15 Tracks, darunter die bereits bekannten Titel, wie dem Nummer 1 Hit "All Night" feat. Luciano, "anna" und "Bei Nacht" feat. CRO. XV Trikot XV Poster 450 x 680 mm

Coffee Table Book-Edition: 2LP + Bonus-EP 12Inch, 180g, schwarz, 64 Seiten Fotobuch, MP3 Code

Max Herre hat ein neues Album gemacht. Es ist sein erstes seit sieben Jahren. Auf “Hallo Welt” verband 2012 ein wegweisender Musiker und Texter sein eigenes Erbe mit den Zeichen der Zeit. Er stieg auf die Eins ein und bekam Gold, knapp 20 Jahre nach den ersten Sessions im Probekeller des Kumpels um die Ecke. Solche Karrieren sind im Rap eigentlich nicht vorgesehen. Bei Max Herre fühlte es sich natürlich an. Er legte ein (sogar noch erfolgreicheres) “MTV Unplugged”-Album nach. Vor allem aber begab er sich auf die Suche. Auf die Suche nach einem Sound, der ihn selbst überraschen und neu begeistern würde. Auf die Suche nach einem Gefühl der Dringlichkeit. Auf die Suche nach seiner Geschichte. Das Ergebnis dieser Suche ist “Athen”.

“Athen” ist eine Auseinandersetzung mit der Subjektivität des Scheiterns und der Kraft neuer Anfänge. Und auch ebenso ein Sehnsuchtsort.

Nach langer Zeit ist das dritte Beginner Album "Blast Action Heroes“ endlich wieder auf 180g Vinyl erhältlich. "Blast Action Heroes“ war das letzte gemeinsame Album bevor sich das Trio trennte, um 2016 mit "Advanced Chemistry" das Comeback des Jahres hinzulegen. Auf drei 180g Vinyls befinden sich altbekannte Tracks wie "Gustav Gans", "City Blues" und "Fäule". Ein Muss für alle alten und neu-dazugekommenen Füchse!

Reissue in optimierter Soundqualität als Doppel-LP auf 180g schwerem schwarzem Vinyl im 45rpm-Schnitt. Wie dem Original-Vinyl liegt auch der Wiederveröffentlichung ein Reprint des Posters der Erstauflage bei. Es erschien erstmals im April 1999 über das Label EastWest und stieg wenig später bis auf Platz 6 der deutschen Charts. Die Massiven Töne glänzten auf dem Album nicht nur als Rapper, sondern produzierten obendrein selbst und waren ausführende Produzenten der insgesamt 13 Tracks. Bemerkenswert – gerade für diese Frühphase des deutschen Rap-Booms – waren auch die internationalen Features des Albums.

Reissue auf rotem Vinyl (180g). Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002.

Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert. Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Stuttgart, 25. Mai 2022 – »Wir sind die Coolsten, wenn wir cruisen / Wenn wir durch die City düsen« – es gibt wenige Zeilen, die so mit dem Kanon des deutschen Hip-Hops verwoben sind wie jene aus »Cruisen«, dem Song von Massive Töne. Im Juli 2002 veröffentlicht, wurde die Chromfelgen-Hymne zum Sommerhit, die sich wochenlang in den Top 10 hielt und das erfolgreichste Kapitel der Bandgeschichte einläutete.

»Cruisen« war die erste Singleauskopplung des dritten Albums »mt3« der Stuttgarter Band, das nun genau zum 20. Jahrestag der Veröffentlichung von »Cruisen« – dem 8. Juli 2022 – in einer besonderen 2LP Edition auf rotem Vinyl (180g) erscheint. Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002. Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert.

Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Außerdem unterschied sich »mt3« mit seinen popaffinen, clubbigen Beats und weniger ausprodzierten Songs deutlich von den vorhergehenden Deutschrap-Alben und war damit eines der ersten Alben, das auch bei deutschen Hip-Hop-Fans auf Gefallen stieß, die bis dato nur englischsprachigen Hip-Hop gehört hatten – eine Tatsache, die gar nicht hoch genug angesiedelt werden kann, denn sie ebnete den Weg für einen neuen Style im Deutschrap und damit den heutigen Boom des Genres. Auch deshalb hat »mt3« seinen festen Platz in der deutschen Hip-Hop-Historie.

Frisch nachgepresst. Eine pro Kunde.

Die Limited Vinyl Edition kommt mit einem von Daniel Richter gestalteten Cover und enthält neben dem neuen Album 10 Jahre Abfuck mit 13 Songs auch das erste Zugezogen Maskulin Album Kauft nicht bei Zugezogenen, das 2011 nur in einer Auflage von 100 CDrs erschien. Beide Vinyls kommen in einem Bucheinband, mit Geschichten von grim104 und Testo und exklusiven Behind-the-Scenes-Material aus 10 Jahren Bandgeschichte. Ein hochwertiges Produkt mit umfangreichem Material für alle Fans.

Reguläre 2LP auf schwarzem Vinyl inkl. Download Code.

Reunion, Freunde: Eizi Eiz, Denyo und Mad droppen das erste gemeinsame Album nach 13 Jahren. Derbe!

“Forever Jan” packt 25 Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern und Floorfillern.

Howard Snable’s Erstlingswerk aus dem Jahr 2001 ist nach vielfachen Anfragen jetzt endlich wieder auf Vinyl zu haben. Der Mongo Clikke MC kommt hier auf ausgereiften Produktionen aus dem Hause C.L.A.S., Ill Will & X-Ray und fiedschert die Eimsbush Weggefährten Illo 77, Paolo 77, Phantom Black, B-Low, sowie Nico Suave, City Nord und Moqui Marbles. Das Album Intro wurde von den legendären Studio Braun Mitgliedern Heinz Strunk und Jacques Palminger beigesteuert. Willkommen in Schnabylon!

Lauschgift ist das vierte reguläre Studioalbum der Fantastischen Vier aus dem Jahr 1995. Mit diesem Album entwickelten Die Fantastischen Vier ihren Stil konsequent weiter. Von dem teilweise psychedelischen Klangbild des Vorgängeralbums ”Die 4. Dimension” ist nur mehr wenig übrig geblieben.
Die Texte behandeln unter anderem das Leben als erfolgreicher Musiker Populär, Locker bleiben, sind aber zum Teil auch nachdenklich bis philosophisch Thomas und die Philosophie, Ich bin, Krieger. Sie ist weg und Love Sucks beleuchten das Thema Liebe.
Das Album erreichte in Deutschland, Österreich und der Schweiz jeweils die Top-10 der Charts. Als Singles wurden ”Sie ist weg”, ”Populär ”und ”Nur in deinem Kopf” ausgekoppelt. Sie ist weg wurde zur LIVE Hymne und erreichte in Deutschland Platz #1 und in der Schweiz Platz #2 der Single Charts!

Mariybus Debüt-Album 'SLAYBAE' erscheint am 10. März 2023 über das All Fe*male Label 365XX. Mal sweet wie ein Lollipop, mal heiß und evil - wenn Mariybu ihre vielseitige Stimme über die verzerrten Bässe legt, bedeutet das absolutes Feuer. Das Boss Babe aus Hamburg produziert sich nicht nur komplett selbst, sie überzeugt auch mit sassy Lyrics über (queeren) Sex, Dating und den Hot Girl-Shit. Sexy, zuckersüß oder in absoluter Abrisslaune - Mariybu weiß mit ihren unterschiedlichen Attitüden zu spielen und zählt Deutschlandweit zudem zu den experimentierfreudigsten Artists mit HipHop-Wurzeln.

Jeder sagt Bruder heutzutage – nur Mädness und Döll können gar nicht anders. Gemeinsame Ideale, gemeinsame DNA und Rap-Skills, die dich Blut und Wasser schwitzen lassen. „Ich und mein Bruder“ ist, mit jahrelanger Erfahrung im Rücken, ein entschlossener Schritt nach vorne: die erste gemeinsame Veröffentlichung von Mädness und Döll. Aber wen wundert's?

Schon in den ersten Zeilen des Albums spricht Döll von „etwas, das wir unumgänglich teilen“, und hat damit in mehr Dimensionen recht, als er vielleicht meint. Die Brüder teilen mehr als Verwandtschaft: In ihrer mittlerweile aufgelösten WG durchlebten sie eine Phase der Unsicherheit, die im krassen Gegensatz zur enthusiastischen Rezeption ihrer 2014 erschienenen Solo-EPs stand. Was die Motivation zurückbringt, ist die andere Bedeutung des unumgänglichen Teilens: Mädness und Döll öffnen sich, sie teilen sich mit, teilen ihre Erfahrungen. Ihr Verständnis von Rap als Medium ist genau das: diese Dinge müssen raus.

Der Titeltrack lässt erahnen, was dieses Album – mit Beats u.a. von Torky Tork, Yassin, Dexter, Fid Mella, Gibmafuffi – auch hätte werden können: eine Sammlung unangreifbarer, partykompatibler Rap-Hymnen. Aber nur bis zum folgenden, bestimmten Kurswechsel. In Zeiten, in denen „Alles gut?“ zur Floskel verkommen ist, kommt eine ehrliche Antwort darauf unerwartet: Nein, es ist bei weitem nicht alles gut. Dieses Nein ist ein Vertrauensbeweis und rückt Perspektiven gerade. „Ich und mein Bruder“ ist auf Albumlänge so eine Antwort, die man erst verdauen muss, bevor man versteht, wie wichtig sie ist: gleichermaßen Befreiungsschlag in die Magengrube wie herzliche Umarmung, aber nie unverbindliches Schulterklopfen.

„Ich und mein Bruder“ ist weder eine Annäherung an Trends noch der Rückzug in die Boom-Bap-Defensive. Es ist die persönliche Standortbestimmung von zwei der komplettesten MCs, die deutscher Rap je hören durfte und die unterschiedlicher kaum sein könnten.

Das dritte schwarzweiße Album ist da. Mit “Insomnia” bringen Trettmann und KitschKrieg ihre Albumtrilogie zum Abschluss. Es geht darauf um Trennung und die Liebe danach. Vor allem aber geht es um Menschlichkeit: wie wir wurden, wer wir sind, und wie wir bleiben, wer wir waren.



Die zehn Songs auf “Insomnia” zeichnen einen Weg, der über Eskalation und die Flucht in die Abgründe der Nacht führt, den genialen Selbstbetrug des frischen Verliebtseins und Momente absoluter Klarheit, wie sie nur entstehen können, wenn davor viel Nebel war. Es spricht für Trettmanns Ausnahmebegabung als Songwriter, dass er darüber ohne jedes Klischee singt, in einfachen, unverstellten Worten, aber nie banal, sondern so, dass man sich darin wiederfindet, egal an welchem Punkt im Leben man gerade steht. “Sänger für Eltern, Underdogs und Gangster” nennt sich Tretti auf einem Song, und mal ehrlich: Wer könnte das sonst von sich behaupten, ohne sich lächerlich zu machen?



Die Musik trägt ihn auf dieser Reise, wie es in der Vita des ewigen Romantikers Trettmann immer der Fall war, egal ob die grad dolce war oder eher bitter schmeckte. Sie hat ihm eine Identität gegeben und ihn gerettet, wenn es eng wurde. Auf diesem Album beginnt sie düster, die Musik, und klart dann auf, Song für Song, mit jedem einzelnen Schritt in ein neues altes Leben. Die klanglichen Eckpfeiler sind dabei dieselben geblieben: der neue Flex aus USA und UK, aus Accra und Montego Bay, aus den Dancehalls in Jamaika und den Tanzhallen in Berlin. Als explizite Referenzen aber treten sie auf “Insomnia” merklich in den Hintergrund und machen Platz für eine universellere, eine noch größere Popsprache. Das ist vielleicht die größte Errungenschaft dieser außergewöhnlichen Kunstordner KitschKrieg und ihrer ungleichen Zusammenarbeit mit dem Impulsmenschen Trettmann: ein Paralleluniversum innerhalb der deutschen Musikwelt geschaffen zu haben, in dem Alter, Herkunft und biografische Details kaum eine Rolle spielen. In dem scheißegal ist, wer gerade wen nachmacht oder liket oder sogar wirklich mag, in dem es nur um die Kunst geht. Um das Gefühl, das sie auslöst, und die Geschichten, die sie spiegelt. “Insomnia” ist in dieser Hinsicht der Höhepunkt der KK-Tretti-Ära, ihr endgültiges Manifest. “Insomnia” ist echt, persönlich und vor allem menschlich. Weil diese Musik wirklich für alle da ist.

Der Asphalt ist nass, das Licht flimmert, die Menschen laufen geduckt. Tarek K.I.Z streift unaufhaltsam durch die Stadt und beobachtet sie. Er kann nicht anders. Er ist ein Chronist der menschlichen Abgründe und trägt selbst so viel Schmerz in sich, dass er manchmal nicht anders kann, als einfach nur zu brüllen. Unkontrolliert zu brüllen. Die Menschen schrecken zurück. Ein Wahnsinniger wie es immer mehr in dieser Stadt gibt. Ein Gebeutelter. Ein Geschundener. Ein gehetztes, wildes Tier. Ein Rasender. Ein Golem, der alles zertrampelt, was unter seinen Füßen ist, ein Irrer, der alles zerreißt, was ihm in die Hände fällt, ein Narr, der plötzlich anfängt zu tanzen.

Das neue Album von Tarek K.I.Z ist eine wilde Achterbahnfahrt, die von den dunklen Nächten und schrecklichen Verletzungen erzählt. Von einem Stiefvater, der nachts nach Hause kommt, um die eigene Mutter zu verprügeln, die zu schwach ist, um ihn zu verlassen, von Menschen, die sich einbilden, den weißen Drachen reiten zu können und dabei Hackfleisch-Klumpen ausrotzen und von kaputten Kindern, die dennoch auf der Suche nach der großen Liebe sind. Das neue Album von Tarek K.I.Z ist eine wilde Nummernrevue, in der sich blutige Allmachtsfantasien realisieren, Schüsse auf den Kanzler gefeuert werden, Gegner mit Handgranaten vernichtet und in Salzsäure aufgelöst werden, der nubische Prinz sich in ein Meer aus hundertfünfzig Leiber fallen lässt und Tarek K.I.Z auch dann noch der Boss ist, wenn das Album gefloppt ist und er nur noch einen Einkaufswagen fährt – denn es kommt nicht auf den Wagen an, sondern wer in fährt.

Es ist nicht so, dass ihm dieses Album leicht von der Hand gegangen wäre. Manchmal fühlte es sich so an, als würde es ihm über den Kopf wachsen. Manchmal fühlte es sich so an, als würde er daran zerbrechen. Manchmal fühlte es sich so an, als würde sich das, was er geschaffen hatte, gegen ihn wenden. Der Golem, den er gezüchtet hatte. Der Klumpen Lehm, dem er durch seine Sprache, seine Ideen, sein Talent und seine Musik erst Leben eingehaucht hatte und der sich nun gegen ihn wendete. Tarek K.I.Z hat gekämpft mit diesem Geschöpf. Er hat sich aufgerieben in diesem Kampf und so manches mal, wollte er sein Werk schon vor der Zeit vernichten. Er wollte aufgeben und hinschmeißen. Zu groß, zu weit, zu überdimensional. Und trotzdem hat er weiter gemacht, denn er hatte es sich immer schon gewünscht. Schon seit er 16 war, wollte er ein eigenes Album herausbringen, obwohl er wusste wie schwer das war. Obwohl er wusste, wie groß das war. Ein Album ganz alleine machen, ohne Crew, ohne seine Freunde. Den Weg ganz alleine gehen, hinab in die Untiefen seiner Persönlichkeit, alles zum Vorschein bringen und in Kunst verwandeln, das war schon immer sein Traum und er wollte sich diesen Traum verwirklichen. Die Dinge, die in ihm lagen, mussten raus. Zersplittert. Ungeordnet. Zerbrochen und doch eins. Mühsam musste er sie wieder zusammen setzen. Weiter, weiter, immer weiter. Nur nicht stehen bleiben. Bald würde er am Ziel sein. Bald würde er es geschafft haben. Bald würde es fertig sein.

Und so entstand Song um Song. Vor und zurück. Zwischen der schwarzen Milch der Frühe und dem Glitzern des Asphalts. Zwischen all der Einsamkeit und dem Baseballschläger mit dem Dir Skinhead Black den Kopf einschlägt.

Und dann biegen wir ein in diesen Park, in dem eine Bank steht und in dem ein junger Mann mit seinem Vater sitzt. Der Vater ist krank. Schwer krank. Es war nicht leicht, diese Bank zu beschreiben, diesen Park und die Kinder, die darin spielten. Es war nicht leicht, davon zu erzählen, dass der Vater bei jedem Konzert seines Jungen da war und wie stolz er auf ihn. Von den Konzerten in besetzten Häusern bis hin zur Wuhlheide und wie er sich dort im strömenden Regen den besten Platz suchte, nur um seinen Sohn noch einmal spielen zu sehen: Ihn und seine Freunde vor ein paar Tausend Leuten. Es war das letzte mal.

Und in diesem Moment ist alles klar. Tarek K.I.Z braucht hier niemandem, irgendetwas zu beweisen. Hier steht einfach nur ein Musiker, allein, verlassen, aufgehoben in seinem Glauben und durch seine Freunde. Ein Mensch, der einfach nicht anders kann, ein Künstler in all seiner Herrlichkeit und Verletzlichkeit, der alles gegeben hat – ein Junge, der alleine in einem Park sitzt, den Kindern beim Spielen zuschaut, den Paaren beim Flirten, den Familien beim Spazierengehen, allein auf einer Bank, auf der sie noch vor einem Jahr zu zweit gesessen hatten. Es ist Tarek, der den Golem erschuf.

Im Jahr 1993 erschien mit dem dritten Studioalbum „Die 4. Dimension“ ein weiterer Meilenstein in der Geschichte der Fantastischen Vier.
Teilweise wirkte das Album wie ein Befreiungsschlag. Die Band eroberte musikalisches Neuland und zeigte sich experimentierfreudig wie nie zuvor! Kaum jemand hätte der rappenden Viererbande zu dieser Zeit wohl ein jazziges und wohltemperiertes Stück wie ”Tag am Meer” zugetraut. Weitere Überraschungen auf dem Longplayer waren ”Schizophren” und ”Ganz Normal”.
"Zu geil für diese Welt" oder "Smudo schweift aus" boten HipHop in Reinstform, in "Sieh dich im Spiegel an" tauchen die innovativen Stuttgarter dagegen fast in New-Age-Tiefen ab. Kurzum, die "4.Dimension" zeigte eine spannende Erweiterung des musikalischen Universums der Fantastischen Vier.
Seit längerem ist dieses Album nicht mehr offiziell auf Vinyl erhältlich. Im Rahmen des 30jährigen Bandjubiläums hat die Band daher beschlossen, diese und alle anderen Studio Alben in der Originalausstattung und als 180 Gramm Vinyl anzubieten.

Lemur, der Wahlberliner Rapper und Produzent, hat keinen Bock mehr aufs Menschsein.
Mutiert zum Feuchtnasenaffen redet er Klartext: Die Tiere haben Beef mit uns.
Lemurs neues Album „Die Rache der Tiere“ ist ein einziger Abgesang auf den Zustand unserer Gesellschaft.
Seine menschliche Schlachteplatte startet ganz weit oben, in der Freiheit des Weltalls.
Das Ergebnis: 100% Lemur.
Eine musikalische Melange zwischen Boom Bap und Elektronik, wie gewohnt handgemacht, im Vergleich zum Vorgängeralbum
„Geräusche“ jedoch eingängiger, ohne an Abstraktionsmustern zu verlieren. Er flowt wie der Amazonas, kombiniert komplexe Textpatterns
mit Melodie-Elementen und fesselt all seine Rapskills auf den selbstgebauten, adipös-wummernden Beats. Noch nie hat Sterben so viel
Spaß gemacht.
Der Philosoph und wandelnde Wortwitz Marten McFly ist wieder mit dabei, die Rapperin Nazz, der MC FairS – alles Leute, die Lemurs
gesellschaftlichen Reimegarten mit ihren Ideen bestens gedüngt haben.

„Viel Hunger, gute Beats und ein bisschen Bauchweh“

LPs im Tagteam gehören zum harten Sichtexotkern wie der Meeresblick zum Urlaub. Nepuman, Dummer Lump und Soylent Grün sind nur einige Beispiele für die heiß gelebte Kollaborationskultur des Hauses.

Mit JLALSD (Jaylib auf LSD) setzen Knowsum und Eloquent der Tradition vorläufig das Krönchen auf! Denn hier trifft eines der feinfühligsten Loopgespüre des Landes, auf ein lyrisches Vollblut, das sich noch auf keinem seiner Alben in einer solchen textlichen Bandbreite präsentiert hat.

Im Joint Venture werden alle Grenzen geschmackssicher eingerissen. Seelenvolle RnB-Nummern („Cheat“) werden mit kompromisslosem Battlehandwerk („Meerblick") und kurzen instrumentalen Interludes (mal produziert der eine, mal der andere) zu einem Album zusammengefasst, das in sich stimmiger kaum sein könnte. Ehe man sich fragt, was zur Hölle gerade mit einem passiert, ist man schon wieder mittendrin.

„Keine Zeit zu rasten – 7inch muss noch ins Presswerk, um das ganze aufzuwerten als wär die LP 'nen Dreck wert“

Zum Album kommt eine 7inch, auf der die Waffen getauscht werden. Eloquent killt nochmal drei Knowsum Beats in Ehrenrunde und produziert selbst auf der B-Seite drei Nepumuk Tracks – nonstop Banger!
Die LP ist limitiert auf 1.000 Stück. Dazu gibt es exklusiv mit HHV 500 Bundles mit 7inch.

Sichtexot Affe tot.

Falco hat den deutschen Rap erfunden. 1985 stürmte er mit »Rock Me Amadeus« und
seinem Sprechgesang in Manhattan-Schönbrunn-Deutsch, einer Mischung aus Englisch und
Hochwienerisch, sogar die US-Charts. Lange bevor hierzulande gerappt wurde, nahm er mit
seiner provokanten Art, seinem Faible für harte Drogen und exzessive Partys und dem
Boykott durch den Mainstream einer ganzen Generation von Deutschrappern ihren Ruf
voraus. 1998 raste Falco mit Alkohol, Kokain und Cannabis im Blut in den Tod. 20 Jahre
danach erscheint mit »Sterben um zu Leben« Falcos erstes Kollabo-Album, das ihn zum
ersten Mal mit seinen Kollegen aus dem Jetzt zusammenbringt.
Auf »Sterben um zu Leben« finden sich die Hochkaräter das heutigen deutschen Rap –
Künstler, die oft genug von den großen Medien ignoriert und boykottiert werden – obwohl
sie doch die Sprache der Jugend sprechen und seit Jahren den deutschen Musikmarkt
bestimmen. Kontra K, Sido, Sun Diego, Ali As und Co haben Falcos Songs nicht nur neu
aufgenommen, sondern mit ihrer Energie und ihrem Sound auf ihre ganz eigene Art ins Jetzt
überführt. Neben Falco selbst, dessen unnachahmliche Stimme bei den Songs nicht fehlen
darf, unterscheidet genau dieser Ansatz das Album von einem Tribute-Album. »Sterben um
zu Leben« ist ein Kollabo-Album. Es führt Falcos Genialität mit der gesamten Deutschrap-
Generation zusammen und trifft so den Zeitgeist des Jahres 2018.

Eenie meenie. Ma-ma-marsi zu dem Mo ist zurück! Gut möglich, dass anderswo gerade alles drunter und drüber geht, der Planet vielleicht sogar schon verloren ist. Aber Marsi war zweimal auf der 3. Und jetzt ist römisch 5 plus Erde. Was? Ja. »Verde«. Ein Stück heile Welt - und die
ist natürlich richtig schön grün und weit entfernt von all dem hiesigen irdischen Irrsinn. Vor allem ist es eine Welt, in der auf Freitag den 13ten selbstverständlich »Samstag der 14te«
folgt. Der Tag, an dem der Spuk im Hochhaus vorbei und sämtliche Schreckgestalten in Frührente geschickt werden. Denn wenn Norman Bates auf der Loveparade die letzten drei Pillen klinkt und Pennywise vorm Billigsupermarkt schlaffe Ballons in den Himmel steigen lässt, ist auch für Marsi und The Friendly Ghost erstmal Zapfenstreich. Also ab aufs Land, eine Runde Füße hochlegen und Videospiele zocken.
Aber auch dort ist Marsi immer noch Marsi, das letzte grüne Einhorn mit der Klapperschlange um den Hals und dem 2Pac-Tattoo auf der Haut. Der, der alle von Tabaluga bis Steven Spielberg unter den Tisch kifft. So einer braucht kein »Photoshop«. Denn Marsi ist ungeschminkte Wahrheit statt künstlicher Makeover und sagt auch mal, wenn er nach zehn Litern Sprite »Aus dem Nebel« steigt und merkt, dass seine Zeit bald vorbei sein könnte.
Aber bis das so weit ist, verbiegt er für »I Love My Go Pro« mit Salsa359 internationale Nasenwhiskey-Hymnen zu Lobliedern auf supersimple Selfiekameras. Egal ob im August oder September, an Bongs geschnallt im Breitbildmodus oder beim interkontinentalen #travelgram
- das leuchtend rote dritte Auge sieht alles. Auch, wenn Marsi mit grüner Kutte und Pornobalken an der Seite von Jadula Rasa die »Vespa Gang« anführt, mit Kickdown, Karacho und Currywürsten in XXL die Straßen unsicher macht und dabei die Sons of Energy auf den Plan ruft.
Die Beats von Nobodys Face, Ghanaian Stallion, Bazzazian, Dead Rabbit, Robot Koch, Kid Simius, Ben DMA und The Krauts brummen und britzeln in bester Green-Berlin-Manier wie die allerfeinste Synapsenkirmes. Überall drückt, ruckelt und zuckelt es, ständig rasselt, rumpelt
und pumpelt irgendwo etwas. Und dazu baut Marsi Joints wie Eselsbrücken und Eselsbrücken wie Joints und hat für jeden einen Heliumhalbsatz oder qualmgeschwängerten Querverweis übrig.
Mit Walking Trett tauscht Marsi auf »Immer wenn ich high bin« ha-ha-haha-highe Horrorgeschichten über den Backstage von Bonez MC aus, während er in »DBFDM« mit Menschenfreund88 die unreflektierte Smartphonesucht bekämpft und sich in »Chicken Terror« für alle Gockel, Glucken und Küken stark macht. Denn Marsimoto ist einer von ihnen
und hat für alle Kaputten, Geschredderten und Verlorenen genau so viel Liebe übrig wie für Mayas, Maoris, Mogadischus Schlauchbootpiraten und alle andern Menschen und Tiere. »Friede sei mit dir«, ach was, mit uns allen. Grenzenlose Freiheit, grenzenlose Liebe. Auf die
Revolution!

Ein paar Reste der Special Edition "Die verrücktesten Abenteuer des schönsten Mann im Raum". Die Platte gab es in handgemalter Edition im letzten Herbst als T9 Bundle und Anfang des Jahres in dieser Version mit Sticker auf Tour.

Shacke One ist zurück und bringt Euch “Rap Wie Er Sein Wollte” - 11 Titel, kompromisslos doper Rap auf organisch oldschool-lastigen Beats von niemand geringerem als Day One Weggefährte Klaus Layer.
Achim Funk mit am Mix, MC Kneipenkrieger, Tom Hengst und Klapse mit saftigen Parts und die Nordachse serviert wie eh und je – geschmackvoll aber dekadent.
Ach ja, auch Haus-Houseproduzent Rick Flair lässt nicht auf sich warten und sorgt für einen Überraschungsmoment.

Zweieinhalb Jahre nach dem Top-10-Album Zwei Zimmer, Küche, Bong bringt Timi Hendrix mit Tim Weitkamp Das Musical sein neues Soloalbum raus. Viel ist geschehen in der Zwischenzeit! Einflüsse, die sich auf den Künstler und unweigerlich auch auf sein Schaffen ausgewirkt haben. War das Album bereits vor anderthalb Jahren fertig, zwang der Suizid seines besten Freundes Timi, alles auf Anfang zu setzen. Bis auf wenige tragende Säulen wurde das musikalische Gebilde eingerissen und unter Mitwirkung seiner Familie neu gebaut. Nach einer Zeit der Besinnung ging es weiter und so entstand mit Tim Weitkamp Das Musical das persönlichste Werk Timi Hendrix'. Wie schon bei Zwei Zimmer, Küche, Bong hat er nicht eine Zeile für das Album aufgeschrieben. Ein ganzes Album entstand im Kopf und spiegelt Timi Hendrix in allen Facetten seines Daseins wieder!

Zeitreisen sind etwas, das die gesamte Menschheit seit jeher fasziniert. Spätestens mit dem Erfolg von „Back to the future“ wurde das Fenster in die Zukunft wie in die

Vergangenheit bereits imaginär geöffnet. Der Berliner Rapper Meckie Berlinutz drückt einmal auf den „Rationalität-OFF“ Schalter und lässt seinen Fans eine Zeitreise auf

Gefühlsebene erleben.

Am 17.05. erscheint mit „GOLD“ das langersehnte Album von Meckie Berlinutz, welches das Herz eines jeden Deutschrap Fans der Nuller Jahre höherschlagen lässt. Das Album vereint den Flavour der En90iger Deutschrap Ära mit kontemporärem Sound Design vom Multi-Gold & Platin Produzent Screwaholic, DJ Reaf sowie DillyGotItBumpin. Das Album wurde von Screwaholic gemixt, gemastert von Reatsch und das Vinyl Master kommt von calibrated audio. Alle Cuts sind von DJ Robert Smith, freshhhhh. Die Fotos sind von Martin „Raedy“ Pohle und das Artwork kommt von Marleen Meinhardt.

Meckbyrds – lasst uns weiterfliegen!

Limitiert auf 100 blaue Scheiben, die es exklusiv bei HHV gibt.

Die letzten Exemplare des Albums. Leider mit kleinem Riss im Cover.

“Das Produzenten Album "Empire", von Classic der Dicke, ist eine beeindruckende Zusammenstellung der besten Künstler der deutschen Untergrund Hip-Hop-Szene. Mit 10 Tracks bietet das Album eine Vielfalt an musikalischen Stilen und Texten. Die Gästeliste ist beeindruckend. Mit dabei ist: Die P, Presslufthanna, Dj Stylewarz, Dennis Real, AzudemSK, Slowy, Dj Robert Smith, Lupara Versato, Heliocopta, MC Rene, Der Buttler, Reinhard K., HRA, Maxcarpone, El9Six, IndiRekt, Der Benmann, Dj Roughmix, Kids Of The Stoned Age, Dj Crypt, Toni-L, Retrogott, Galv, Nick Mitdemkopf , Nali, Terra Pete, FreshFace, Diggy Mac Dirt und John Known. Classic der Dicke zeigt sein Talent als Produzent und sorgt dafür, dass jeder Track ein absoluter Ohrwurm ist. "Empire" ist ein Meisterwerk der deutschen Hip-Hop Bewegung und ist nicht mehr wegzudenken. Ein hoch auf Krekpek, was diesem unglaublichen Album die perfekte Plattform bietet, um die richtigen Real Keeper zu bestrahlen.”

„Das Gegenteil von Anarchie ist Verwaltung.

Das Gegenteil von Origami freie Entfaltung.

…

aber was ist das Gegenteil von Heilbronn?“



…diese Antwort bleibt uns der Track „So muss es sein“ für den Moment schuldig. Ansonsten lässt Textor aber keine Fragen offen und nichts zu wünschen übrig, auf einem phänomenalen, neuen Album, das in diesen Tagen bei Grönland Records erscheint. Es bzw. er „beschäftigt sich mit verschiedenen Dingen“ (Zitat aus dem Track „Bibimbap“). Dieser hochwillkommene Beitrag zum Stand der Dinge im deutschsprachigen Rap ist unschätzbar, sein Status inzwischen unangreifbar, seine Skills sowieso legendär.



So feingliedrig und schlank der Meister, so heavy das Werk. „So tun als ob“ ist, für manche vielleicht überraschend, ein reines Rap-Album geworden. Gut so! Keine ausgedehnten Exkursionen im Segment des gesungenen Lieds und des Orchestralen mehr, nur wenige Verweise auf Jazz oder Folk, ganz anders als etwa auf dem letzten Textor-Soloalbum, „Schwarz, Gold, Blau“ von 2012. Höchstens ein paar Spuren der dichten, eklektischen Sampling-Strukturen, die das Schaffen seines Duos Kinderzimmer Productions seit Mitte der 90er Jahre prägte. „So tun als ob“ ist gleichzeitig knochentrocken und voll im Saft, abgespeckt und fett, taufrisch und gut abgehangen. Diese Gegensätze vereinen zu können ist Ausweis seiner Meisterschaft – im Texte bauen, im Tracks bauen, nicht zuletzt im Abliefern.



In seinem Kreuzberger Studio hat Textor mit viel Muße – je nach Sichtweise hat er zehn oder auch nur ein Jahr dafür gebraucht – eine Kollektion minimalistischer Beats für maximalen Impact gebaut, mit nur wenigen, wohldosierten Ornamenten. Das Gros im Alleingang, bei drei Tracks kam Support von Quendolin Fender. Die Beats bilden untenherum ein stabiles Fundament, lassen obenherum aber viel Platz und Luft für elf brandneue, mal verwinkelte, mal straighte, mal rasante, mal kunstvoll verschleppte Gedankengänge, wie sie in der zuletzt eher öden, deutschen Raplandschaft ihresgleichen suchen. Die Skills eines alten Hasen treffen auf das Herz eines jungen Hüpfers, das immer noch unverdrossen in ihm schlägt.



Die wenigen Gäste auf diesem Album bringen keine zusätzlichen Rap-Strophen, sondern setzen gesangliche Glanzlichter: Steffi Frech auf „Kein Gefühl“, Fama M’Boup auf „Es dreht sich“ und Kenchi & The Sun auf „Klickediklick“. Den Rest stemmt Textor mühelos im Alleingang, seine Versatilität in Tempo und Duktus geben das problemlos her. Das satte Mastering von Rashad Becker von Dubplates und Mastering verleiht dem Werk nicht nur den letzten Schliff, sondern auch eine Autorität, die „So tun als ob“ zu DEM Rap-Album des Jahres machen – etwas für HipHop-Kids aller Altersklassen und jeglicher Couleur.



In der Tat: „So muss es sein.“



Hans Nieswandt

Das Problem ist doch im Endeffekt, dass immer irgendwas passiert… Und deshalb heißt Juse Jus neues Album „Das Problem, dass immer irgendwas passiert.“ Die Frage, ob das noch Rap ist oder schon Pop, braucht man sich bei diesem Album nicht stellen. Es ist schnell, es ist düster, es ist kompromisslos. Juse Ju schmettert der Gegenwart mit all ihren Zwängen, Süchten, Normen und Feindseligkeiten Rap entgegen. Das Album erscheint als LP auf minz-grünem 12-inch Vinyl.

Kollabo Album von elo (ehemals Eloquent) und Produzent Wun Two ! Tracklisting: A1) Para Yok A2) Unbetitelt A3) Porn A4) Geister A5) Babel A6) Sbf A7) Freddy’s A8) Idks B1) Kurs9 B2) Sermon B3) Newborn B4) Sitzung 12 B5) Theme Song B6) On my bs B7) Last Joint

Correspondance ist ein gemeinsames Album des Berliner Produzenten Figub Brazlevic und des Pariser Produzenten Parental. Auf insgesamt 14 Tracks schaffen die beiden Produzenten Parental und Figub Brazlecvic eine musikalische Brücke zwischen Deutschland und Frankreich. Mit dem Besten aus dem Soundrepertoire beider Länder kochen die beiden Beat-Enthusiasten ein wunderschönes Album und würzen jeden der 14 Gänge mit den schmackhaften Klängen von jazzigen Saxophon- und Klaviermelodien und garnieren es mit der Extraportion Liebe und gut gewürzten Drums. Et Voilá c'est très manifique – Bon Appétit!

Würde man die deutsche Hip-Hop-Szene auf einer Skala von Cloud- bis Gangsterrap unterbringen und Goldroger bitten, sich darauf zu verorten, so würde er wohl das Lineal zu einem Kreis verbiegen und einen Punkt exakt in die Mitte setzen. Goldroger, das ist eigentlich der Musiker Sebastian aus Köln, der mit seinem Debüt-Mixtape Räuberleiter (2015) das erste Mal in der Rapszene auf sich aufmerksam machte. Goldroger, das sind aber gleichzeitig auch das Produzentenduo Dienst&Schulter, die nicht nur sein dreizehn Tracks starkes Album Avrakadavra (2016) produzierten, sondern den Rapper bei Konzerten auch auf der Bühne unterstützen. Auch bei seinem zweiten, neuen Album Diskman Antishock II fungierten sie als Produzenten, während Goldroger erneut mühelos zwischen laid-back und Hochgeschwindigkeits Rap wechselt. Wie sonst in der Musikszene nur selten zu erleben, verschmelzen in den Tracks zahlreiche popkulturelle Anspielungen mit pointierten Beobachtungen seiner Umwelt, ohne dass der MC dabei abgehoben wirkt. Goldroger seziert seine Umwelt mit einem Skalpell und scheint dabei doch in weit entfernten Sphären zu schweben. Erhältlich ist das Album als Jewelcase-CD und auf 140g Vinyl.

"Die Antilopen Gang ist heute, zehn Jahre nach Bandgründung, beinahe sieben Jahre nach dem Tod von Gangmember NMZS und fünf Jahre nach ihrem Debütalbum Aversion , so hungrig wie es eigentlich Newcomer sein sollten und so pointiert, dass es weh tut. Abbruch Abbruch kommt exakt im richtigen Moment, in dem die allgemeine Langeweile über den tumben Playlistenrap einen pausenlos angähnt. Die Antilopen Gang aber steht über den Dingen und hat zum Höhenflug angesetzt; sie hat es geschafft, frischen Wind zu bekommen, ohne den Kurs zu wechseln, sich selbst zu übertrumpfen, ohne sich aufzuplustern, sich zu entblößen, ohne das Gesicht zu verlieren. Und liefert damit das erste große, wichtige Rap-Album des neuen Jahrzehnts."

Drittes Witten Untouchable Album wie immer produziert von Rooq und veröffentlicht von Eartouch Entertainment.

Der Nachfolger von 'Totschlagargumente' der Rostocker Rapformation bestehend aus den Rappern Milli Dance und Admiral Adonis und den Produzenten Dub Dylan und Doktor Damage

Azudem bringt "Poetry in Motion" und setzt damit ein neues Stück ein im Mosaik Ralf. 14 Tracks in Begleitung von unter anderem B-Side und Flitz&Suppe, Dennis Real, L One, Presslufthanna, Kuzo, Torky Tork, The Breed, L One, DJ Robert Smith, Madara und einer Menge anderer talentierter Gäste. Gepresst auf schwarzer Doppel-LP samt bedruckter Innersleeves.

Unten Links, kalte minzgrüne Fliesen, zwei oder drei Stufen. Dort beginnt, was mit „Delirium“ hier geendet hat. Abschnitte von zwei bis drei Jahren geben sich hier, auf der Schwelle, die Klinke in die Hand. Ein ungebügeltes Soundgewand, ehrlich wie sein Vorgänger und doch verspielter als zuvor. Geschrieben zwischen Schwermut und Zuversicht über Beats und Scratches von Nosen, mit Featureparts von Slowy, MCV, Robit und Leona Fee.

Nepumuk - „Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“

Sie alle wissen Bescheid. Sie wissen, wie man glücklich lebt, sie wissen, welche Produkte dazu zu kaufen sind, sie wissen, wie man sich korrekt erinnert und politisch zu positionieren hat und wie Musik klingen muss. Sie wissen um die Etikette in den Kommentarspalten der Nation und um ihre Alternativlosigkeit. Sie alle wissen, sie sind reich.

Der Nepumuk weiß, dass „sie“ auch „wir“ sind und dass wir alle einen Scheiß wissen. Er gibt zum Besten, was er für das Beste hält und schießt mit utopischem Funk. Und nachdem er das ohne jegliche lyrische Unterstützung - und bis auf rare Ausnahmen (Hubert Daviz, elo, abstraktomato) - auf knowsum beats getan hat, ist auf einmal alles gar nicht mehr so kompliziert, wie immer alle tun.

Ein majestätisches Gloryhole für die algorithmische Scheuklappe von Heute.

Demnächst als Album und Kurzfilm.

„Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“ erscheint am 03.03.23 via Sichtexot Records. Auch als auf 500stk. limitiertes Bundle mit einem Bonusalbum von Nepumuk und J. Lauxen.
In Zusammenarbeit mit coop erscheint der dazugehörige Kurzfilm am 17.03.23.

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Kommt mit Downloadcode!

Das (kurze) Warten hat ein Ende. Nach nur etwas mehr als einem Jahr kehrt Umse mit einem neuen Release im Gepäck zurück. Am Ende muss eine Platte „bloß gut sein, keinen Schwanz hier interessiert konkret wie lange man an ihr saß, es zählt wie lange sie rotiert“, äußert er sich dahingehend. Es ist das dritte Album auf seinem Label, Jakarta Records, „Hawaiianischer Schnee” heißt es. Geschrieben und konzeptioniert wurde die Platte in einem kleinen Landhaus in der niederländischen Provinz Gelderland. Für die gesamte Produktion zeichnet sich wie immer Deckah höchst selbst verantwortlich, der im RZwoDrehZwo Studio der Platte den letzten Schliff verlieh. Die Beiden sind „Chef in Sachen Sound, ein Traumduo, ein Ein-Raum-Studio, kein großes Equipment und das ist auch gut so“.
Seit 1997 ist Umse aka. Christoph Umbeck schon dabei und ist sich stets treu geblieben, ohne den bitteren Unterton, der viele MCs seiner Generation in 2015 auszeichnet. Nach wie vor „keine Zeit für vier Gänge, nur ne Bockwurst auf die Hand“, nach wie vor dutzende Shows jedes Jahr zwischen Konstanz und Kiel, nach wie vor „Sternstunden zur Rush Hour“. Anerkennung findet der Ratinger mittlerweile auch bei den Helden des Ruhrpott-Sounds –Aphroe (RAG) und Dike beehren ihn mit einem Feature auf „Hawaiianischer Schnee“.
Trotzdem ist das neue Album kein „hawaiianischer Schnee von gestern“. Umse gelingt es wie auf seinen Vorgängeralben den schmalen Grad zwischen Trademarksound und ausprobieren zu meistern. Von vielschichtigen Betrachtungen über „Menschen“, zu klassischen Rap Tracks wie „Hawaiianischer Schnee“ bis hin zu Sozialisationsbetrachtungen auf „Wer bist du“.
In den letzten Jahren findet sein Treiben nun vor immer größerem Publikum statt, harte Arbeit zahlt sich eben aus.

Nachpressung des 2015er Album als Vinyl / Das (kurze) Warten hat ein Ende. Nach nur etwas mehr als einem Jahr kehrt Umse mit einem neuen Release im Gepäck zurück. Am Ende muss eine Platte "bloß gut sein, keinen Schwanz hier interessiert konkret wie lange man an ihr saß, es zählt wie lange sie rotiert", äußert er sich dahingehend. Es ist das dritte Album auf seinem Label, Jakarta Records, "Hawaiianischer Schnee" heißt es. Geschrieben und konzeptioniert wurde die Platte in einem kleinen Landhaus in der niederländischen Provinz Gelderland. Für die gesamte Produktion zeichnet sich wie immer Deckah höchst selbst verantwortlich, der im RZwoDrehZwo Studio der Platte den letzten Schliff verlieh. Die Beiden sind "Chef in Sachen Sound, ein Traumduo, ein Ein-Raum-Studio, kein großes Equipment und das ist auch gut so". Seit 1997 ist Umse aka. Christoph Umbeck schon dabei und ist sich stets treu geblieben, ohne den bitteren Unterton, der viele MCs seiner Generation in 2015 auszeichnet. Nach wie vor "keine Zeit für vier Gänge, nur ne Bockwurst auf die Hand", nach wie vor dutzende Shows jedes Jahr zwischen Konstanz und Kiel, nach wie vor "Sternstunden zur Rush Hour". Anerkennung findet der Ratinger mittlerweile auch bei den Helden des Ruhrpott-Sounds - Aphroe (rag) und Dike beehren ihn mit einem Feature auf "Hawaiianischer Schnee". Trotzdem ist das neue Album kein "hawaiianischer Schnee von gestern". Umse gelingt es wie auf seinen Vorgängeralben den schmalen Grad zwischen Trademarksound und ausprobieren zu meistern. Von vielschichtigen Betrachtungen über "Menschen", zu klassischen Rap-Tracks wie "Hawaiianischer Schnee" bis hin zu Sozialisationsbetrachtungen auf "Wer bist du". In den letzten Jahren findet sein Treiben nun vor immer größerem Publikum statt, harte Arbeit zahlt sich eben aus.

Wiederveröffentlichung des Umse Albums aus dem Jahr 2014 als Vinyl! Umse ist nicht gegen Hipster, nicht Antistrassenrap, Umse macht Musik für dich, mich und deine Freunde da draußen, für gute Tage, für schlechte Tage und alle dazwischen. Entgegen Rap Klischees nicht gegen Menschen sondern für die Leute, "warum nicht statt immer aggro einfach freundlich sein". Immernoch Musik der Musik halber und trotzdem davon Leben. Man hat halt "keinen Bock schlechter abzuschneiden als der blindeste Frisör". Mit dabei sind Megaloh, Pimf, Abroo und Flo Mega. Homiecollabs, kein "16Bars für Euros" Business. Komplett produziert wurde das Album von Umses Stammproduzenten Deckah.