Deutschrap 149 Artikel

Drei Raumfahrer erkundeten in den späten Achtzigerjahren Ostberlin, um
die Mechanik der Großstadt und das Zusammenspiel ihrer Bewohner zu
erforschen. Die Forschungsberichte der Protagonisten wurden nun der
breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Quasi beschreibt
energiegeladen das große Ganze, während Jones sich in
Detailbetrachtungen verliert. Die Berichte werden durch die
Audiokompositionen von Tito Tentaculo abgerundet. Der Sound ist rough,
soulig und funky. Die Lyrics bleiben on Point.

Alle Beats von Tito Tentaculo bis auf Track 11 (Beat von IG Silenzio)
Alle Texte von Jones, Quasi und Tito. Die Scratches von IG Silenzio, das
Mastering von Staubaudio Engineering Vienna

Howard Snable’s Erstlingswerk aus dem Jahr 2001 ist nach vielfachen Anfragen jetzt endlich wieder auf Vinyl zu haben. Der Mongo Clikke MC kommt hier auf ausgereiften Produktionen aus dem Hause C.L.A.S., Ill Will & X-Ray und fiedschert die Eimsbush Weggefährten Illo 77, Paolo 77, Phantom Black, B-Low, sowie Nico Suave, City Nord und Moqui Marbles. Das Album Intro wurde von den legendären Studio Braun Mitgliedern Heinz Strunk und Jacques Palminger beigesteuert. Willkommen in Schnabylon!

Zeitreisen sind etwas, das die gesamte Menschheit seit jeher fasziniert. Spätestens mit dem Erfolg von „Back to the future“ wurde das Fenster in die Zukunft wie in die

Vergangenheit bereits imaginär geöffnet. Der Berliner Rapper Meckie Berlinutz drückt einmal auf den „Rationalität-OFF“ Schalter und lässt seinen Fans eine Zeitreise auf

Gefühlsebene erleben.

Am 17.05. erscheint mit „GOLD“ das langersehnte Album von Meckie Berlinutz, welches das Herz eines jeden Deutschrap Fans der Nuller Jahre höherschlagen lässt. Das Album vereint den Flavour der En90iger Deutschrap Ära mit kontemporärem Sound Design vom Multi-Gold & Platin Produzent Screwaholic, DJ Reaf sowie DillyGotItBumpin. Das Album wurde von Screwaholic gemixt, gemastert von Reatsch und das Vinyl Master kommt von calibrated audio. Alle Cuts sind von DJ Robert Smith, freshhhhh. Die Fotos sind von Martin „Raedy“ Pohle und das Artwork kommt von Marleen Meinhardt.

Meckbyrds – lasst uns weiterfliegen!

Da ist das Ding! Jetzt auch auf Vinyl! Meckie Berlinutz und das dynamische Produzenten-Duo Soulbrotha, bestehend aus 12 Finger Dan und Boogiedown Base, präsentieren stolz ihr gemeinsames Werk "Für Dich". Das Album, inspiriert von der goldenen Ära des Boom Bap der 90er Jahre, fängt die Essenz von dopen Rhymes, gut platzierten Scratches und einer Menge Soulsamples ein. Es ist eine Hommage an die goldenen Zeiten des Hip-Hop und bringt den klassischen Sound mit einer modernen Note zurück.

DJ Robert Smith steuert einige Cuts bei und als besonderes Highlight gibt es für alle DJs ein seamless DJ Tool.

Cee Cee & Wall Ra rollen durch mit "B-Funk" , ein explosives Debüt, das den Spirit der Bay Area in Berlins dunkle Gassen katapultiert. Deck 2 Deck baddest Duo packt den West Coast Vibe, zündet ihn mit Berliner Street Cred und serviert ein Tape, das die Boxen sprengt und die Heads nickend zurücklässt. Erwartet knallharte Beats, die mit dem realen Sound von Kaliforniens legendärer Ära verschmelzen - Wall Ra & Cee Cee spitten ihre messerscharfen Rhymes mit einer Authentizität, die nur die echten Diceroller kennen. Mit B-Funk liefern Wall Ra & Cee Cee 6 Tracks und bringen wahre Anthems für die Nacht, für das Leben, für die Unbeugsamen. Dieses Album ist der Soundtrack für alle, die wissen, was es heißt, die Straße nicht nur zu bewohnen, sondern sie zu leben.

Kopien mit Seamsplit / defektem Cover.

Unten Links, kalte minzgrüne Fliesen, zwei oder drei Stufen. Dort beginnt, was mit „Delirium“ hier geendet hat. Abschnitte von zwei bis drei Jahren geben sich hier, auf der Schwelle, die Klinke in die Hand. Ein ungebügeltes Soundgewand, ehrlich wie sein Vorgänger und doch verspielter als zuvor. Geschrieben zwischen Schwermut und Zuversicht über Beats und Scratches von Nosen, mit Featureparts von Slowy, MCV, Robit und Leona Fee.

Die letzten Exemplare des Albums. Leider mit kleinem Riss im Cover.

“Das Produzenten Album "Empire", von Classic der Dicke, ist eine beeindruckende Zusammenstellung der besten Künstler der deutschen Untergrund Hip-Hop-Szene. Mit 10 Tracks bietet das Album eine Vielfalt an musikalischen Stilen und Texten. Die Gästeliste ist beeindruckend. Mit dabei ist: Die P, Presslufthanna, Dj Stylewarz, Dennis Real, AzudemSK, Slowy, Dj Robert Smith, Lupara Versato, Heliocopta, MC Rene, Der Buttler, Reinhard K., HRA, Maxcarpone, El9Six, IndiRekt, Der Benmann, Dj Roughmix, Kids Of The Stoned Age, Dj Crypt, Toni-L, Retrogott, Galv, Nick Mitdemkopf , Nali, Terra Pete, FreshFace, Diggy Mac Dirt und John Known. Classic der Dicke zeigt sein Talent als Produzent und sorgt dafür, dass jeder Track ein absoluter Ohrwurm ist. "Empire" ist ein Meisterwerk der deutschen Hip-Hop Bewegung und ist nicht mehr wegzudenken. Ein hoch auf Krekpek, was diesem unglaublichen Album die perfekte Plattform bietet, um die richtigen Real Keeper zu bestrahlen.”

"Forever Jan” packt 25 (!) Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern, Raritäten und Floorfillern.

Limitiertes Hardcover Book im Vinyl-Format inkl. 2 neuen Tracks: 5-fach Vinyl (farbig, 180g) und 2 CDs mit eingeklebten 20-seitigem Booklet und signiertem DIN-A5-Foto

“Forever Jan” packt 25 Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern und Floorfillern.

Limitiert auf 100 blaue Scheiben, die es exklusiv bei HHV gibt.

Ein paar Reste der Special Edition "Die verrücktesten Abenteuer des schönsten Mann im Raum". Die Platte gab es in handgemalter Edition im letzten Herbst als T9 Bundle und Anfang des Jahres in dieser Version mit Sticker auf Tour.

Unten Links, kalte minzgrüne Fliesen, zwei oder drei Stufen. Dort beginnt, was mit „Delirium“ hier geendet hat. Abschnitte von zwei bis drei Jahren geben sich hier, auf der Schwelle, die Klinke in die Hand. Ein ungebügeltes Soundgewand, ehrlich wie sein Vorgänger und doch verspielter als zuvor. Geschrieben zwischen Schwermut und Zuversicht über Beats und Scratches von Nosen, mit Featureparts von Slowy, MCV, Robit und Leona Fee.

Dass Keno vom Rap kommt, spürt man immer, doch auch Jazz und Elektronik mischen sich in diese mutige, neue Popmusik. Detailverliebt, erzählerisch und gerne mal mit einer Ecke zu viel für die Genreschablonen der Playlist-Industrie. Das ganze Projekt ist eine Ko-Kreation mit einem Team aus bewährten Produzenten: Lukas “Bustla” Roth ist als Drummer und Produzent quasi musikalischer Bruder. Die beiden brüten als Entwicklungszelle schon seit den ersten Tagen gemeinsam an Ideen. Er bringt Beat und Bass in die Mucke, die Raffinesse in elektronische Produktion und Mix. Gerd Baumann, Komponist und Träger des Deutschen Filmpreises, wirkt seine Magie in Harmonik und gibt dem Ganzen eine cineastische Perspektive. Mit diesen Verbündeten hat Keno schon Songs wie “Stadt die immer schläft” oder “Meermenschen” geschaffen. Die Tiefe und das Vertrauen dieser Verbindung hört man der neuen Platte an. Hier kommt also der neue Keno, zum ersten Mal solo und doch nicht allein, dessen Freude an der Verwandlung gerade erst begonnen hat.

Dass Keno vom Rap kommt, spürt man immer, doch auch Jazz und Elektronik mischen sich in diese mutige, neue Popmusik. Detailverliebt, erzählerisch und gerne mal mit einer Ecke zu viel für die Genreschablonen der Playlist-Industrie. Das ganze Projekt ist eine Ko-Kreation mit einem Team aus bewährten Produzenten: Lukas “Bustla” Roth ist als Drummer und Produzent quasi musikalischer Bruder. Die beiden brüten als Entwicklungszelle schon seit den ersten Tagen gemeinsam an Ideen. Er bringt Beat und Bass in die Mucke, die Raffinesse in elektronische Produktion und Mix. Gerd Baumann, Komponist und Träger des Deutschen Filmpreises, wirkt seine Magie in Harmonik und gibt dem Ganzen eine cineastische Perspektive. Mit diesen Verbündeten hat Keno schon Songs wie “Stadt die immer schläft” oder “Meermenschen” geschaffen. Die Tiefe und das Vertrauen dieser Verbindung hört man der neuen Platte an. Hier kommt also der neue Keno, zum ersten Mal solo und doch nicht allein, dessen Freude an der Verwandlung gerade erst begonnen hat.

Das zweite Album von Johnny Messer und Hoes`N`PZA.

Griechische Mythologie gemischt mit Battlerap, fataler Selbstüberschätzung über harte und melodische Samplebeats.

Das beste was Innsbruck zu bieten hat

Gerda geht, limitiert auf 1000 Stück, in die zweite Runde , nachdem die erste blitzschnell gelaufen war.

Gerda versteht ihr Handwerk. In einem Schloss in Brandenburg sitzt sie an einem Tisch und schwebt. Die Luft ist schwer und dumpf, wie die Beats von The Alchemist und Conductor Williams. Auf dem Tisch stehen mehrere Synthesizer, eine alte MPC und zwei Platt enspieler. Ihre Posaune liegt auch herum. Es wurde viel geraucht in diesem Schloss. Das Zimmer selbst hat etwas Magisches. Hier entstehen die Beats von Gerda, die allesamt so klingen, als wären sie aus einem Guss und als könnten sie ganze Playlisten füllen . Beats, die durch ihre hypnotische Kraft eine Stimmung entstehen lassen, in die man sich eingraben und versenken möchte. Beats mit einem ganz speziellen Sound. Dem Sound von Gerda. Beats, die innerhalb von nur wenigen Tagen entstanden sind, aber so brilli ant und düster, so geheimnisvoll und mystisch funkeln, dass der Gedanke nahelag, die besten MCs der Republik einzuladen, um darauf ihre Zeilen zu spitten – das war zumindest die Idee. Und hier beginnt der interessante Teil des Projekts Gerda. War der Soun dfindungsprozess wahrhaftig innerhalb von nur einer Woche abgeschlossen, so dauerte die Suche nach den diversen Rapperinnen und Rappern, die Aufnahme, die Feinabstimmung, die Veredelung und die Absprachen Tage, Wochen, Monate und am Ende geschlagene zwei J ahre. Bevor tatsächlich die ersten Strophen eintrudelten, wurden Beats verschickt und Leute angefragt. Dann wurden Absagen und halbe Zusagen eingesammelt. Manche der angesprochenen Künstlerinnen und Künstler reagierten geradezu euphorisch auf das Projekt , wollten am Entstehungsprozess beteiligt sein und lieferten ihre Beiträge relativ schnell ab, während andere sich ewig lang bitten ließen, zwischendurch von der Bildfläche verschwanden, nur um dann doch noch überraschend und kurz vor Schluss ihre Lyrics e inzuschicken. Einige wollten noch an den Beats herumbasteln und brachten so ihre ganz eigene Genialität mit ein, während andere auf ihrer einsamen Insel oder hinter unzugänglichen Mauern in ihrem Elfenbeinturm saßen und ihre mitternächtlich aufgenommenen V erse per e - mail verschickten. Gerda war das alles gleich willkommen. Sie arbeitete ohne Unterbrechung an ihrem Sound und feilte unablässig an ihren Tracks. Immer tiefer stieg sie in die Soundstrukturen und Ebenen der Songs ein und ließ sich auch durch gel egentliche Rückschläge und Verzögerungen nicht von ihrem Weg abbringen. Sie wollte ihre Lieblingsrapper auf ihren Lieblingsbeats hören und herausgekommen ist genau das. Die Creme de la Creme der deutschen Rap - Elite auf Elite - Beats, die als einheitliches Soundgerüst, die unterschiedlichen Charaktere der MCs spielend und leicht miteinander verbinden. Ein Album, das von der Leichtigkeit einer Jam - Session getragen wird, in der Gerda ihr ganzes musikalisches Genie auslebt und wie aus dem Handgelenk ein paar Be ats in die Welt schüttelt, auf die dann - als Sahnehäubchen - ein paar der besten MCs des Landes ihre Parts droppen. Ein Album, wie man es sich früher immer gewünscht hat und das nun endlich da ist. Insofern ist Believe IN Gerda schon jetzt eines der inno vativsten musikalischen Projekte des noch jungen Jahres 2024.

Limitiert auf 1000 Kopien, nur bei HHV erhältlich.

„Das Gegenteil von Anarchie ist Verwaltung.

Das Gegenteil von Origami freie Entfaltung.

…

aber was ist das Gegenteil von Heilbronn?“



…diese Antwort bleibt uns der Track „So muss es sein“ für den Moment schuldig. Ansonsten lässt Textor aber keine Fragen offen und nichts zu wünschen übrig, auf einem phänomenalen, neuen Album, das in diesen Tagen bei Grönland Records erscheint. Es bzw. er „beschäftigt sich mit verschiedenen Dingen“ (Zitat aus dem Track „Bibimbap“). Dieser hochwillkommene Beitrag zum Stand der Dinge im deutschsprachigen Rap ist unschätzbar, sein Status inzwischen unangreifbar, seine Skills sowieso legendär.



So feingliedrig und schlank der Meister, so heavy das Werk. „So tun als ob“ ist, für manche vielleicht überraschend, ein reines Rap-Album geworden. Gut so! Keine ausgedehnten Exkursionen im Segment des gesungenen Lieds und des Orchestralen mehr, nur wenige Verweise auf Jazz oder Folk, ganz anders als etwa auf dem letzten Textor-Soloalbum, „Schwarz, Gold, Blau“ von 2012. Höchstens ein paar Spuren der dichten, eklektischen Sampling-Strukturen, die das Schaffen seines Duos Kinderzimmer Productions seit Mitte der 90er Jahre prägte. „So tun als ob“ ist gleichzeitig knochentrocken und voll im Saft, abgespeckt und fett, taufrisch und gut abgehangen. Diese Gegensätze vereinen zu können ist Ausweis seiner Meisterschaft – im Texte bauen, im Tracks bauen, nicht zuletzt im Abliefern.



In seinem Kreuzberger Studio hat Textor mit viel Muße – je nach Sichtweise hat er zehn oder auch nur ein Jahr dafür gebraucht – eine Kollektion minimalistischer Beats für maximalen Impact gebaut, mit nur wenigen, wohldosierten Ornamenten. Das Gros im Alleingang, bei drei Tracks kam Support von Quendolin Fender. Die Beats bilden untenherum ein stabiles Fundament, lassen obenherum aber viel Platz und Luft für elf brandneue, mal verwinkelte, mal straighte, mal rasante, mal kunstvoll verschleppte Gedankengänge, wie sie in der zuletzt eher öden, deutschen Raplandschaft ihresgleichen suchen. Die Skills eines alten Hasen treffen auf das Herz eines jungen Hüpfers, das immer noch unverdrossen in ihm schlägt.



Die wenigen Gäste auf diesem Album bringen keine zusätzlichen Rap-Strophen, sondern setzen gesangliche Glanzlichter: Steffi Frech auf „Kein Gefühl“, Fama M’Boup auf „Es dreht sich“ und Kenchi & The Sun auf „Klickediklick“. Den Rest stemmt Textor mühelos im Alleingang, seine Versatilität in Tempo und Duktus geben das problemlos her. Das satte Mastering von Rashad Becker von Dubplates und Mastering verleiht dem Werk nicht nur den letzten Schliff, sondern auch eine Autorität, die „So tun als ob“ zu DEM Rap-Album des Jahres machen – etwas für HipHop-Kids aller Altersklassen und jeglicher Couleur.



In der Tat: „So muss es sein.“



Hans Nieswandt

Azudem bringt "Poetry in Motion" und setzt damit ein neues Stück ein im Mosaik Ralf. 14 Tracks in Begleitung von unter anderem B-Side und Flitz&Suppe, Dennis Real, L One, Presslufthanna, Kuzo, Torky Tork, The Breed, L One, DJ Robert Smith, Madara und einer Menge anderer talentierter Gäste. Gepresst auf schwarzer Doppel-LP samt bedruckter Innersleeves.

Kollabo Album von elo (ehemals Eloquent) und Produzent Wun Two ! Tracklisting: A1) Para Yok A2) Unbetitelt A3) Porn A4) Geister A5) Babel A6) Sbf A7) Freddy’s A8) Idks B1) Kurs9 B2) Sermon B3) Newborn B4) Sitzung 12 B5) Theme Song B6) On my bs B7) Last Joint

Das Problem ist doch im Endeffekt, dass immer irgendwas passiert… Und deshalb heißt Juse Jus neues Album „Das Problem, dass immer irgendwas passiert.“ Die Frage, ob das noch Rap ist oder schon Pop, braucht man sich bei diesem Album nicht stellen. Es ist schnell, es ist düster, es ist kompromisslos. Juse Ju schmettert der Gegenwart mit all ihren Zwängen, Süchten, Normen und Feindseligkeiten Rap entgegen. Das Album erscheint als LP auf minz-grünem 12-inch Vinyl.

Shacke One ist zurück und bringt Euch “Rap Wie Er Sein Wollte” - 11 Titel, kompromisslos doper Rap auf organisch oldschool-lastigen Beats von niemand geringerem als Day One Weggefährte Klaus Layer.
Achim Funk mit am Mix, MC Kneipenkrieger, Tom Hengst und Klapse mit saftigen Parts und die Nordachse serviert wie eh und je – geschmackvoll aber dekadent.
Ach ja, auch Haus-Houseproduzent Rick Flair lässt nicht auf sich warten und sorgt für einen Überraschungsmoment.

XV, römisch 15. Sowohl die Zahl als auch die Bedeutung der beiden Buchstaben sind die Symbole des Albums „xv“ von RAF Camora. Er kommt aus Fünfhaus, dem 15. Bezirk in Wien, und veröffentlicht am 23.06.2023 sein 15. Studioalbum. Boxinhalte: Dark Zen (Buch) Exklusiv in der Box. Auf den 172 Seiten teilt Raf Camora in „Dark Zen“ berufliche sowie private Erfahrungen und gibt Einblick in sein Mindset, welches ihm zu seinem heutigen Erfolg verholfen hat. XV Album (cd) Das Cover der CD wurde mit 1.000 Fans in Wien aufgenommen. Das Album umfasst 15 Tracks, darunter die bereits bekannten Titel, wie dem Nummer 1 Hit "All Night" feat. Luciano, "anna" und "Bei Nacht" feat. CRO. XV Trikot XV Poster 450 x 680 mm

Nachpressung des 2015er Album als Vinyl / Das (kurze) Warten hat ein Ende. Nach nur etwas mehr als einem Jahr kehrt Umse mit einem neuen Release im Gepäck zurück. Am Ende muss eine Platte "bloß gut sein, keinen Schwanz hier interessiert konkret wie lange man an ihr saß, es zählt wie lange sie rotiert", äußert er sich dahingehend. Es ist das dritte Album auf seinem Label, Jakarta Records, "Hawaiianischer Schnee" heißt es. Geschrieben und konzeptioniert wurde die Platte in einem kleinen Landhaus in der niederländischen Provinz Gelderland. Für die gesamte Produktion zeichnet sich wie immer Deckah höchst selbst verantwortlich, der im RZwoDrehZwo Studio der Platte den letzten Schliff verlieh. Die Beiden sind "Chef in Sachen Sound, ein Traumduo, ein Ein-Raum-Studio, kein großes Equipment und das ist auch gut so". Seit 1997 ist Umse aka. Christoph Umbeck schon dabei und ist sich stets treu geblieben, ohne den bitteren Unterton, der viele MCs seiner Generation in 2015 auszeichnet. Nach wie vor "keine Zeit für vier Gänge, nur ne Bockwurst auf die Hand", nach wie vor dutzende Shows jedes Jahr zwischen Konstanz und Kiel, nach wie vor "Sternstunden zur Rush Hour". Anerkennung findet der Ratinger mittlerweile auch bei den Helden des Ruhrpott-Sounds - Aphroe (rag) und Dike beehren ihn mit einem Feature auf "Hawaiianischer Schnee". Trotzdem ist das neue Album kein "hawaiianischer Schnee von gestern". Umse gelingt es wie auf seinen Vorgängeralben den schmalen Grad zwischen Trademarksound und ausprobieren zu meistern. Von vielschichtigen Betrachtungen über "Menschen", zu klassischen Rap-Tracks wie "Hawaiianischer Schnee" bis hin zu Sozialisationsbetrachtungen auf "Wer bist du". In den letzten Jahren findet sein Treiben nun vor immer größerem Publikum statt, harte Arbeit zahlt sich eben aus.

Wiederveröffentlichung des Umse Albums aus dem Jahr 2014 als Vinyl! Umse ist nicht gegen Hipster, nicht Antistrassenrap, Umse macht Musik für dich, mich und deine Freunde da draußen, für gute Tage, für schlechte Tage und alle dazwischen. Entgegen Rap Klischees nicht gegen Menschen sondern für die Leute, "warum nicht statt immer aggro einfach freundlich sein". Immernoch Musik der Musik halber und trotzdem davon Leben. Man hat halt "keinen Bock schlechter abzuschneiden als der blindeste Frisör". Mit dabei sind Megaloh, Pimf, Abroo und Flo Mega. Homiecollabs, kein "16Bars für Euros" Business. Komplett produziert wurde das Album von Umses Stammproduzenten Deckah.

Nepumuk - „Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“

Sie alle wissen Bescheid. Sie wissen, wie man glücklich lebt, sie wissen, welche Produkte dazu zu kaufen sind, sie wissen, wie man sich korrekt erinnert und politisch zu positionieren hat und wie Musik klingen muss. Sie wissen um die Etikette in den Kommentarspalten der Nation und um ihre Alternativlosigkeit. Sie alle wissen, sie sind reich.

Der Nepumuk weiß, dass „sie“ auch „wir“ sind und dass wir alle einen Scheiß wissen. Er gibt zum Besten, was er für das Beste hält und schießt mit utopischem Funk. Und nachdem er das ohne jegliche lyrische Unterstützung - und bis auf rare Ausnahmen (Hubert Daviz, elo, abstraktomato) - auf knowsum beats getan hat, ist auf einmal alles gar nicht mehr so kompliziert, wie immer alle tun.

Ein majestätisches Gloryhole für die algorithmische Scheuklappe von Heute.

Demnächst als Album und Kurzfilm.

„Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“ erscheint am 03.03.23 via Sichtexot Records. Auch als auf 500stk. limitiertes Bundle mit einem Bonusalbum von Nepumuk und J. Lauxen.
In Zusammenarbeit mit coop erscheint der dazugehörige Kurzfilm am 17.03.23.

Dieser Warenkorb kommt uns allen in die Tüte.

Das dritte schwarzweiße Album ist da. Mit “Insomnia” bringen Trettmann und KitschKrieg ihre Albumtrilogie zum Abschluss. Es geht darauf um Trennung und die Liebe danach. Vor allem aber geht es um Menschlichkeit: wie wir wurden, wer wir sind, und wie wir bleiben, wer wir waren.



Die zehn Songs auf “Insomnia” zeichnen einen Weg, der über Eskalation und die Flucht in die Abgründe der Nacht führt, den genialen Selbstbetrug des frischen Verliebtseins und Momente absoluter Klarheit, wie sie nur entstehen können, wenn davor viel Nebel war. Es spricht für Trettmanns Ausnahmebegabung als Songwriter, dass er darüber ohne jedes Klischee singt, in einfachen, unverstellten Worten, aber nie banal, sondern so, dass man sich darin wiederfindet, egal an welchem Punkt im Leben man gerade steht. “Sänger für Eltern, Underdogs und Gangster” nennt sich Tretti auf einem Song, und mal ehrlich: Wer könnte das sonst von sich behaupten, ohne sich lächerlich zu machen?



Die Musik trägt ihn auf dieser Reise, wie es in der Vita des ewigen Romantikers Trettmann immer der Fall war, egal ob die grad dolce war oder eher bitter schmeckte. Sie hat ihm eine Identität gegeben und ihn gerettet, wenn es eng wurde. Auf diesem Album beginnt sie düster, die Musik, und klart dann auf, Song für Song, mit jedem einzelnen Schritt in ein neues altes Leben. Die klanglichen Eckpfeiler sind dabei dieselben geblieben: der neue Flex aus USA und UK, aus Accra und Montego Bay, aus den Dancehalls in Jamaika und den Tanzhallen in Berlin. Als explizite Referenzen aber treten sie auf “Insomnia” merklich in den Hintergrund und machen Platz für eine universellere, eine noch größere Popsprache. Das ist vielleicht die größte Errungenschaft dieser außergewöhnlichen Kunstordner KitschKrieg und ihrer ungleichen Zusammenarbeit mit dem Impulsmenschen Trettmann: ein Paralleluniversum innerhalb der deutschen Musikwelt geschaffen zu haben, in dem Alter, Herkunft und biografische Details kaum eine Rolle spielen. In dem scheißegal ist, wer gerade wen nachmacht oder liket oder sogar wirklich mag, in dem es nur um die Kunst geht. Um das Gefühl, das sie auslöst, und die Geschichten, die sie spiegelt. “Insomnia” ist in dieser Hinsicht der Höhepunkt der KK-Tretti-Ära, ihr endgültiges Manifest. “Insomnia” ist echt, persönlich und vor allem menschlich. Weil diese Musik wirklich für alle da ist.

Mariybus Debüt-Album 'SLAYBAE' erscheint am 10. März 2023 über das All Fe*male Label 365XX. Mal sweet wie ein Lollipop, mal heiß und evil - wenn Mariybu ihre vielseitige Stimme über die verzerrten Bässe legt, bedeutet das absolutes Feuer. Das Boss Babe aus Hamburg produziert sich nicht nur komplett selbst, sie überzeugt auch mit sassy Lyrics über (queeren) Sex, Dating und den Hot Girl-Shit. Sexy, zuckersüß oder in absoluter Abrisslaune - Mariybu weiß mit ihren unterschiedlichen Attitüden zu spielen und zählt Deutschlandweit zudem zu den experimentierfreudigsten Artists mit HipHop-Wurzeln.

Correspondance ist ein gemeinsames Album des Berliner Produzenten Figub Brazlevic und des Pariser Produzenten Parental. Auf insgesamt 14 Tracks schaffen die beiden Produzenten Parental und Figub Brazlecvic eine musikalische Brücke zwischen Deutschland und Frankreich. Mit dem Besten aus dem Soundrepertoire beider Länder kochen die beiden Beat-Enthusiasten ein wunderschönes Album und würzen jeden der 14 Gänge mit den schmackhaften Klängen von jazzigen Saxophon- und Klaviermelodien und garnieren es mit der Extraportion Liebe und gut gewürzten Drums. Et Voilá c'est très manifique – Bon Appétit!

Reissue in optimierter Soundqualität als Doppel-LP auf 180g schwerem schwarzem Vinyl im 45rpm-Schnitt. Wie dem Original-Vinyl liegt auch der Wiederveröffentlichung ein Reprint des Posters der Erstauflage bei. Es erschien erstmals im April 1999 über das Label EastWest und stieg wenig später bis auf Platz 6 der deutschen Charts. Die Massiven Töne glänzten auf dem Album nicht nur als Rapper, sondern produzierten obendrein selbst und waren ausführende Produzenten der insgesamt 13 Tracks. Bemerkenswert – gerade für diese Frühphase des deutschen Rap-Booms – waren auch die internationalen Features des Albums.

Reissue auf rotem Vinyl (180g). Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002.

Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert. Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Stuttgart, 25. Mai 2022 – »Wir sind die Coolsten, wenn wir cruisen / Wenn wir durch die City düsen« – es gibt wenige Zeilen, die so mit dem Kanon des deutschen Hip-Hops verwoben sind wie jene aus »Cruisen«, dem Song von Massive Töne. Im Juli 2002 veröffentlicht, wurde die Chromfelgen-Hymne zum Sommerhit, die sich wochenlang in den Top 10 hielt und das erfolgreichste Kapitel der Bandgeschichte einläutete.

»Cruisen« war die erste Singleauskopplung des dritten Albums »mt3« der Stuttgarter Band, das nun genau zum 20. Jahrestag der Veröffentlichung von »Cruisen« – dem 8. Juli 2022 – in einer besonderen 2LP Edition auf rotem Vinyl (180g) erscheint. Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002. Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert.

Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Außerdem unterschied sich »mt3« mit seinen popaffinen, clubbigen Beats und weniger ausprodzierten Songs deutlich von den vorhergehenden Deutschrap-Alben und war damit eines der ersten Alben, das auch bei deutschen Hip-Hop-Fans auf Gefallen stieß, die bis dato nur englischsprachigen Hip-Hop gehört hatten – eine Tatsache, die gar nicht hoch genug angesiedelt werden kann, denn sie ebnete den Weg für einen neuen Style im Deutschrap und damit den heutigen Boom des Genres. Auch deshalb hat »mt3« seinen festen Platz in der deutschen Hip-Hop-Historie.