Deutschrap 133 Artikel

Stadtrandlichter, Cluesos 2014 erschienenes sechstes Studioalbum, war das erste Clueso
Album, das die Spitze der deutschen Albumcharts erklomm, auch in Österreich und der
Schweiz erreichte es mit Hits wie dem Titeltrack, „Freidrehen“ und „Nebenbei“ die Top 15.
Dass es dieses Album gibt, ist nicht selbstverständlich. Nach „An und für sich“ hatte sich bei
dem Erfurter Unzufriedenheit breit gemacht. Er wusste, dass sich etwas ändern musste –
konnte aber nicht genau benennen was. Einzig logische Konsequenz: eine Pause, Auszeit auf
unbestimmte Zeit. Statt Fristen einzuhalten und anderen gerecht zu werden, ließ er sich
treiben und probierte mit Aufnahme- und Mixingtools herum. Unbemerkt begannen die
ersten Stadtrandlichter zu leuchten...
Und plötzlich war sie wieder da, die Leidenschaft, Musik zu machen, ein Album
aufzunehmen. Das merkt man den Songs an. Klar und präzise im Ausdruck, dabei aber von
unheimlicher emotionaler Tiefe. Arrangements, die mal charmant-rumpelig, immer druckvoll
und dennoch zerbrechlich-schön sind.
Stadtrandlichter ist ein Bauchalbum, ein spielerisches Sammeln von Momentaufnahmen.
Und vor allem die Geschichte einer neu entflammten Liebe zur Musik

Reguläre 2LP auf schwarzem Vinyl inkl. Download Code.

Reunion, Freunde: Eizi Eiz, Denyo und Mad droppen das erste gemeinsame Album nach 13 Jahren. Derbe!

Correspondance ist ein gemeinsames Album des Berliner Produzenten Figub Brazlevic und des Pariser Produzenten Parental. Auf insgesamt 14 Tracks schaffen die beiden Produzenten Parental und Figub Brazlecvic eine musikalische Brücke zwischen Deutschland und Frankreich. Mit dem Besten aus dem Soundrepertoire beider Länder kochen die beiden Beat-Enthusiasten ein wunderschönes Album und würzen jeden der 14 Gänge mit den schmackhaften Klängen von jazzigen Saxophon- und Klaviermelodien und garnieren es mit der Extraportion Liebe und gut gewürzten Drums. Et Voilá c'est très manifique – Bon Appétit!

Reissue auf rotem Vinyl (180g). Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002.

Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert. Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Stuttgart, 25. Mai 2022 – »Wir sind die Coolsten, wenn wir cruisen / Wenn wir durch die City düsen« – es gibt wenige Zeilen, die so mit dem Kanon des deutschen Hip-Hops verwoben sind wie jene aus »Cruisen«, dem Song von Massive Töne. Im Juli 2002 veröffentlicht, wurde die Chromfelgen-Hymne zum Sommerhit, die sich wochenlang in den Top 10 hielt und das erfolgreichste Kapitel der Bandgeschichte einläutete.

»Cruisen« war die erste Singleauskopplung des dritten Albums »mt3« der Stuttgarter Band, das nun genau zum 20. Jahrestag der Veröffentlichung von »Cruisen« – dem 8. Juli 2022 – in einer besonderen 2LP Edition auf rotem Vinyl (180g) erscheint. Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002. Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert.

Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Außerdem unterschied sich »mt3« mit seinen popaffinen, clubbigen Beats und weniger ausprodzierten Songs deutlich von den vorhergehenden Deutschrap-Alben und war damit eines der ersten Alben, das auch bei deutschen Hip-Hop-Fans auf Gefallen stieß, die bis dato nur englischsprachigen Hip-Hop gehört hatten – eine Tatsache, die gar nicht hoch genug angesiedelt werden kann, denn sie ebnete den Weg für einen neuen Style im Deutschrap und damit den heutigen Boom des Genres. Auch deshalb hat »mt3« seinen festen Platz in der deutschen Hip-Hop-Historie.

„Das Gegenteil von Anarchie ist Verwaltung.

Das Gegenteil von Origami freie Entfaltung.

…

aber was ist das Gegenteil von Heilbronn?“



…diese Antwort bleibt uns der Track „So muss es sein“ für den Moment schuldig. Ansonsten lässt Textor aber keine Fragen offen und nichts zu wünschen übrig, auf einem phänomenalen, neuen Album, das in diesen Tagen bei Grönland Records erscheint. Es bzw. er „beschäftigt sich mit verschiedenen Dingen“ (Zitat aus dem Track „Bibimbap“). Dieser hochwillkommene Beitrag zum Stand der Dinge im deutschsprachigen Rap ist unschätzbar, sein Status inzwischen unangreifbar, seine Skills sowieso legendär.



So feingliedrig und schlank der Meister, so heavy das Werk. „So tun als ob“ ist, für manche vielleicht überraschend, ein reines Rap-Album geworden. Gut so! Keine ausgedehnten Exkursionen im Segment des gesungenen Lieds und des Orchestralen mehr, nur wenige Verweise auf Jazz oder Folk, ganz anders als etwa auf dem letzten Textor-Soloalbum, „Schwarz, Gold, Blau“ von 2012. Höchstens ein paar Spuren der dichten, eklektischen Sampling-Strukturen, die das Schaffen seines Duos Kinderzimmer Productions seit Mitte der 90er Jahre prägte. „So tun als ob“ ist gleichzeitig knochentrocken und voll im Saft, abgespeckt und fett, taufrisch und gut abgehangen. Diese Gegensätze vereinen zu können ist Ausweis seiner Meisterschaft – im Texte bauen, im Tracks bauen, nicht zuletzt im Abliefern.



In seinem Kreuzberger Studio hat Textor mit viel Muße – je nach Sichtweise hat er zehn oder auch nur ein Jahr dafür gebraucht – eine Kollektion minimalistischer Beats für maximalen Impact gebaut, mit nur wenigen, wohldosierten Ornamenten. Das Gros im Alleingang, bei drei Tracks kam Support von Quendolin Fender. Die Beats bilden untenherum ein stabiles Fundament, lassen obenherum aber viel Platz und Luft für elf brandneue, mal verwinkelte, mal straighte, mal rasante, mal kunstvoll verschleppte Gedankengänge, wie sie in der zuletzt eher öden, deutschen Raplandschaft ihresgleichen suchen. Die Skills eines alten Hasen treffen auf das Herz eines jungen Hüpfers, das immer noch unverdrossen in ihm schlägt.



Die wenigen Gäste auf diesem Album bringen keine zusätzlichen Rap-Strophen, sondern setzen gesangliche Glanzlichter: Steffi Frech auf „Kein Gefühl“, Fama M’Boup auf „Es dreht sich“ und Kenchi & The Sun auf „Klickediklick“. Den Rest stemmt Textor mühelos im Alleingang, seine Versatilität in Tempo und Duktus geben das problemlos her. Das satte Mastering von Rashad Becker von Dubplates und Mastering verleiht dem Werk nicht nur den letzten Schliff, sondern auch eine Autorität, die „So tun als ob“ zu DEM Rap-Album des Jahres machen – etwas für HipHop-Kids aller Altersklassen und jeglicher Couleur.



In der Tat: „So muss es sein.“



Hans Nieswandt

Der Nachfolger von 'Totschlagargumente' der Rostocker Rapformation bestehend aus den Rappern Milli Dance und Admiral Adonis und den Produzenten Dub Dylan und Doktor Damage

Drei Raumfahrer erkundeten in den späten Achtzigerjahren Ostberlin, um
die Mechanik der Großstadt und das Zusammenspiel ihrer Bewohner zu
erforschen. Die Forschungsberichte der Protagonisten wurden nun der
breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Quasi beschreibt
energiegeladen das große Ganze, während Jones sich in
Detailbetrachtungen verliert. Die Berichte werden durch die
Audiokompositionen von Tito Tentaculo abgerundet. Der Sound ist rough,
soulig und funky. Die Lyrics bleiben on Point.

Alle Beats von Tito Tentaculo bis auf Track 11 (Beat von IG Silenzio)
Alle Texte von Jones, Quasi und Tito. Die Scratches von IG Silenzio, das
Mastering von Staubaudio Engineering Vienna

Howard Snable’s Erstlingswerk aus dem Jahr 2001 ist nach vielfachen Anfragen jetzt endlich wieder auf Vinyl zu haben. Der Mongo Clikke MC kommt hier auf ausgereiften Produktionen aus dem Hause C.L.A.S., Ill Will & X-Ray und fiedschert die Eimsbush Weggefährten Illo 77, Paolo 77, Phantom Black, B-Low, sowie Nico Suave, City Nord und Moqui Marbles. Das Album Intro wurde von den legendären Studio Braun Mitgliedern Heinz Strunk und Jacques Palminger beigesteuert. Willkommen in Schnabylon!

Shacke One ist zurück und bringt Euch “Rap Wie Er Sein Wollte” - 11 Titel, kompromisslos doper Rap auf organisch oldschool-lastigen Beats von niemand geringerem als Day One Weggefährte Klaus Layer.
Achim Funk mit am Mix, MC Kneipenkrieger, Tom Hengst und Klapse mit saftigen Parts und die Nordachse serviert wie eh und je – geschmackvoll aber dekadent.
Ach ja, auch Haus-Houseproduzent Rick Flair lässt nicht auf sich warten und sorgt für einen Überraschungsmoment.

Wiederveröffentlichung des Umse Albums aus dem Jahr 2014 als Vinyl! Umse ist nicht gegen Hipster, nicht Antistrassenrap, Umse macht Musik für dich, mich und deine Freunde da draußen, für gute Tage, für schlechte Tage und alle dazwischen. Entgegen Rap Klischees nicht gegen Menschen sondern für die Leute, "warum nicht statt immer aggro einfach freundlich sein". Immernoch Musik der Musik halber und trotzdem davon Leben. Man hat halt "keinen Bock schlechter abzuschneiden als der blindeste Frisör". Mit dabei sind Megaloh, Pimf, Abroo und Flo Mega. Homiecollabs, kein "16Bars für Euros" Business. Komplett produziert wurde das Album von Umses Stammproduzenten Deckah.

Reissue in optimierter Soundqualität als Doppel-LP auf 180g schwerem schwarzem Vinyl im 45rpm-Schnitt. Wie dem Original-Vinyl liegt auch der Wiederveröffentlichung ein Reprint des Posters der Erstauflage bei. Es erschien erstmals im April 1999 über das Label EastWest und stieg wenig später bis auf Platz 6 der deutschen Charts. Die Massiven Töne glänzten auf dem Album nicht nur als Rapper, sondern produzierten obendrein selbst und waren ausführende Produzenten der insgesamt 13 Tracks. Bemerkenswert – gerade für diese Frühphase des deutschen Rap-Booms – waren auch die internationalen Features des Albums.

Zeitreisen sind etwas, das die gesamte Menschheit seit jeher fasziniert. Spätestens mit dem Erfolg von „Back to the future“ wurde das Fenster in die Zukunft wie in die

Vergangenheit bereits imaginär geöffnet. Der Berliner Rapper Meckie Berlinutz drückt einmal auf den „Rationalität-OFF“ Schalter und lässt seinen Fans eine Zeitreise auf

Gefühlsebene erleben.

Am 17.05. erscheint mit „GOLD“ das langersehnte Album von Meckie Berlinutz, welches das Herz eines jeden Deutschrap Fans der Nuller Jahre höherschlagen lässt. Das Album vereint den Flavour der En90iger Deutschrap Ära mit kontemporärem Sound Design vom Multi-Gold & Platin Produzent Screwaholic, DJ Reaf sowie DillyGotItBumpin. Das Album wurde von Screwaholic gemixt, gemastert von Reatsch und das Vinyl Master kommt von calibrated audio. Alle Cuts sind von DJ Robert Smith, freshhhhh. Die Fotos sind von Martin „Raedy“ Pohle und das Artwork kommt von Marleen Meinhardt.

Meckbyrds – lasst uns weiterfliegen!

Da ist das Ding! Jetzt auch auf Vinyl! Meckie Berlinutz und das dynamische Produzenten-Duo Soulbrotha, bestehend aus 12 Finger Dan und Boogiedown Base, präsentieren stolz ihr gemeinsames Werk "Für Dich". Das Album, inspiriert von der goldenen Ära des Boom Bap der 90er Jahre, fängt die Essenz von dopen Rhymes, gut platzierten Scratches und einer Menge Soulsamples ein. Es ist eine Hommage an die goldenen Zeiten des Hip-Hop und bringt den klassischen Sound mit einer modernen Note zurück.

DJ Robert Smith steuert einige Cuts bei und als besonderes Highlight gibt es für alle DJs ein seamless DJ Tool.

Cee Cee & Wall Ra rollen durch mit "B-Funk" , ein explosives Debüt, das den Spirit der Bay Area in Berlins dunkle Gassen katapultiert. Deck 2 Deck baddest Duo packt den West Coast Vibe, zündet ihn mit Berliner Street Cred und serviert ein Tape, das die Boxen sprengt und die Heads nickend zurücklässt. Erwartet knallharte Beats, die mit dem realen Sound von Kaliforniens legendärer Ära verschmelzen - Wall Ra & Cee Cee spitten ihre messerscharfen Rhymes mit einer Authentizität, die nur die echten Diceroller kennen. Mit B-Funk liefern Wall Ra & Cee Cee 6 Tracks und bringen wahre Anthems für die Nacht, für das Leben, für die Unbeugsamen. Dieses Album ist der Soundtrack für alle, die wissen, was es heißt, die Straße nicht nur zu bewohnen, sondern sie zu leben.

Die Forcki9ers Crew besteht aus HawkOne, Benelüx, Finest, Kong, Rino Mandingo und DJ Cutrock.

Auf „Feierabendschablone“ wird das eigene Leben rund um den Forckenbeckplatz im Friedrichshainer Nordkiez zelebriert. Hier kostet das Bier noch 80 Cent am Späti, der fast rund um die Uhr für Nachschub sorgt, wenn die langen Blättchen wieder alle sind. Während andere Rapper dir von Kokain bepackten Benzern erzählen, liegt das Handtuch der Forcki9ers auf der Wiese im Park - hier qualmt der Doobie, nicht der Reifen. Viel Rauch um nichts oder rauchige Steaks?

Saftig und satt klingen die Beats aus dem Hause HawkOne allemal. Wenn das Boom Boom Tschakk dann auf das tschiggi tschiggi wööörd von DJ Cutrock trifft, „macht der Weltschmerz kurz Pause“

An den Bars: Benelüx, Finest, Kong, Rino Mandingo.

Nachpressung des 2015er Album als Vinyl / Das (kurze) Warten hat ein Ende. Nach nur etwas mehr als einem Jahr kehrt Umse mit einem neuen Release im Gepäck zurück. Am Ende muss eine Platte "bloß gut sein, keinen Schwanz hier interessiert konkret wie lange man an ihr saß, es zählt wie lange sie rotiert", äußert er sich dahingehend. Es ist das dritte Album auf seinem Label, Jakarta Records, "Hawaiianischer Schnee" heißt es. Geschrieben und konzeptioniert wurde die Platte in einem kleinen Landhaus in der niederländischen Provinz Gelderland. Für die gesamte Produktion zeichnet sich wie immer Deckah höchst selbst verantwortlich, der im RZwoDrehZwo Studio der Platte den letzten Schliff verlieh. Die Beiden sind "Chef in Sachen Sound, ein Traumduo, ein Ein-Raum-Studio, kein großes Equipment und das ist auch gut so". Seit 1997 ist Umse aka. Christoph Umbeck schon dabei und ist sich stets treu geblieben, ohne den bitteren Unterton, der viele MCs seiner Generation in 2015 auszeichnet. Nach wie vor "keine Zeit für vier Gänge, nur ne Bockwurst auf die Hand", nach wie vor dutzende Shows jedes Jahr zwischen Konstanz und Kiel, nach wie vor "Sternstunden zur Rush Hour". Anerkennung findet der Ratinger mittlerweile auch bei den Helden des Ruhrpott-Sounds - Aphroe (rag) und Dike beehren ihn mit einem Feature auf "Hawaiianischer Schnee". Trotzdem ist das neue Album kein "hawaiianischer Schnee von gestern". Umse gelingt es wie auf seinen Vorgängeralben den schmalen Grad zwischen Trademarksound und ausprobieren zu meistern. Von vielschichtigen Betrachtungen über "Menschen", zu klassischen Rap-Tracks wie "Hawaiianischer Schnee" bis hin zu Sozialisationsbetrachtungen auf "Wer bist du". In den letzten Jahren findet sein Treiben nun vor immer größerem Publikum statt, harte Arbeit zahlt sich eben aus.

Lemur, der Wahlberliner Rapper und Produzent, hat keinen Bock mehr aufs Menschsein.
Mutiert zum Feuchtnasenaffen redet er Klartext: Die Tiere haben Beef mit uns.
Lemurs neues Album „Die Rache der Tiere“ ist ein einziger Abgesang auf den Zustand unserer Gesellschaft.
Seine menschliche Schlachteplatte startet ganz weit oben, in der Freiheit des Weltalls.
Das Ergebnis: 100% Lemur.
Eine musikalische Melange zwischen Boom Bap und Elektronik, wie gewohnt handgemacht, im Vergleich zum Vorgängeralbum
„Geräusche“ jedoch eingängiger, ohne an Abstraktionsmustern zu verlieren. Er flowt wie der Amazonas, kombiniert komplexe Textpatterns
mit Melodie-Elementen und fesselt all seine Rapskills auf den selbstgebauten, adipös-wummernden Beats. Noch nie hat Sterben so viel
Spaß gemacht.
Der Philosoph und wandelnde Wortwitz Marten McFly ist wieder mit dabei, die Rapperin Nazz, der MC FairS – alles Leute, die Lemurs
gesellschaftlichen Reimegarten mit ihren Ideen bestens gedüngt haben.

Lazy Jones und Hazenberg sind zurück, auch wenn sie für 99% der Deutschrap Fans nie da waren. Nach „Unter einem Berg“ (2021) erscheint mit „Über einem Berg“ das zweite Album des Producer/MC-Duos aus Köln. Für Fans von Retrogott, Twit One und Kapitalismuskritik, die swingt. Artwork: Julian Kramer. Limitiert auf 500 Stück. Mit freundlicher Unterstützung von A.U.D.D.A. Records und Melting Pot Music.

Drittes Witten Untouchable Album wie immer produziert von Rooq und veröffentlicht von Eartouch Entertainment.

Falco hat den deutschen Rap erfunden. 1985 stürmte er mit »Rock Me Amadeus« und
seinem Sprechgesang in Manhattan-Schönbrunn-Deutsch, einer Mischung aus Englisch und
Hochwienerisch, sogar die US-Charts. Lange bevor hierzulande gerappt wurde, nahm er mit
seiner provokanten Art, seinem Faible für harte Drogen und exzessive Partys und dem
Boykott durch den Mainstream einer ganzen Generation von Deutschrappern ihren Ruf
voraus. 1998 raste Falco mit Alkohol, Kokain und Cannabis im Blut in den Tod. 20 Jahre
danach erscheint mit »Sterben um zu Leben« Falcos erstes Kollabo-Album, das ihn zum
ersten Mal mit seinen Kollegen aus dem Jetzt zusammenbringt.
Auf »Sterben um zu Leben« finden sich die Hochkaräter das heutigen deutschen Rap –
Künstler, die oft genug von den großen Medien ignoriert und boykottiert werden – obwohl
sie doch die Sprache der Jugend sprechen und seit Jahren den deutschen Musikmarkt
bestimmen. Kontra K, Sido, Sun Diego, Ali As und Co haben Falcos Songs nicht nur neu
aufgenommen, sondern mit ihrer Energie und ihrem Sound auf ihre ganz eigene Art ins Jetzt
überführt. Neben Falco selbst, dessen unnachahmliche Stimme bei den Songs nicht fehlen
darf, unterscheidet genau dieser Ansatz das Album von einem Tribute-Album. »Sterben um
zu Leben« ist ein Kollabo-Album. Es führt Falcos Genialität mit der gesamten Deutschrap-
Generation zusammen und trifft so den Zeitgeist des Jahres 2018.

Jeder sagt Bruder heutzutage – nur Mädness und Döll können gar nicht anders. Gemeinsame Ideale, gemeinsame DNA und Rap-Skills, die dich Blut und Wasser schwitzen lassen. „Ich und mein Bruder“ ist, mit jahrelanger Erfahrung im Rücken, ein entschlossener Schritt nach vorne: die erste gemeinsame Veröffentlichung von Mädness und Döll. Aber wen wundert's?

Schon in den ersten Zeilen des Albums spricht Döll von „etwas, das wir unumgänglich teilen“, und hat damit in mehr Dimensionen recht, als er vielleicht meint. Die Brüder teilen mehr als Verwandtschaft: In ihrer mittlerweile aufgelösten WG durchlebten sie eine Phase der Unsicherheit, die im krassen Gegensatz zur enthusiastischen Rezeption ihrer 2014 erschienenen Solo-EPs stand. Was die Motivation zurückbringt, ist die andere Bedeutung des unumgänglichen Teilens: Mädness und Döll öffnen sich, sie teilen sich mit, teilen ihre Erfahrungen. Ihr Verständnis von Rap als Medium ist genau das: diese Dinge müssen raus.

Der Titeltrack lässt erahnen, was dieses Album – mit Beats u.a. von Torky Tork, Yassin, Dexter, Fid Mella, Gibmafuffi – auch hätte werden können: eine Sammlung unangreifbarer, partykompatibler Rap-Hymnen. Aber nur bis zum folgenden, bestimmten Kurswechsel. In Zeiten, in denen „Alles gut?“ zur Floskel verkommen ist, kommt eine ehrliche Antwort darauf unerwartet: Nein, es ist bei weitem nicht alles gut. Dieses Nein ist ein Vertrauensbeweis und rückt Perspektiven gerade. „Ich und mein Bruder“ ist auf Albumlänge so eine Antwort, die man erst verdauen muss, bevor man versteht, wie wichtig sie ist: gleichermaßen Befreiungsschlag in die Magengrube wie herzliche Umarmung, aber nie unverbindliches Schulterklopfen.

„Ich und mein Bruder“ ist weder eine Annäherung an Trends noch der Rückzug in die Boom-Bap-Defensive. Es ist die persönliche Standortbestimmung von zwei der komplettesten MCs, die deutscher Rap je hören durfte und die unterschiedlicher kaum sein könnten.

Kollabo Album von elo (ehemals Eloquent) und Produzent Wun Two ! Tracklisting: A1) Para Yok A2) Unbetitelt A3) Porn A4) Geister A5) Babel A6) Sbf A7) Freddy’s A8) Idks B1) Kurs9 B2) Sermon B3) Newborn B4) Sitzung 12 B5) Theme Song B6) On my bs B7) Last Joint

Das Problem ist doch im Endeffekt, dass immer irgendwas passiert… Und deshalb heißt Juse Jus neues Album „Das Problem, dass immer irgendwas passiert.“ Die Frage, ob das noch Rap ist oder schon Pop, braucht man sich bei diesem Album nicht stellen. Es ist schnell, es ist düster, es ist kompromisslos. Juse Ju schmettert der Gegenwart mit all ihren Zwängen, Süchten, Normen und Feindseligkeiten Rap entgegen. Das Album erscheint als LP auf minz-grünem 12-inch Vinyl.

Mariybus Debüt-Album 'SLAYBAE' erscheint am 10. März 2023 über das All Fe*male Label 365XX. Mal sweet wie ein Lollipop, mal heiß und evil - wenn Mariybu ihre vielseitige Stimme über die verzerrten Bässe legt, bedeutet das absolutes Feuer. Das Boss Babe aus Hamburg produziert sich nicht nur komplett selbst, sie überzeugt auch mit sassy Lyrics über (queeren) Sex, Dating und den Hot Girl-Shit. Sexy, zuckersüß oder in absoluter Abrisslaune - Mariybu weiß mit ihren unterschiedlichen Attitüden zu spielen und zählt Deutschlandweit zudem zu den experimentierfreudigsten Artists mit HipHop-Wurzeln.

Kopien mit Seamsplit / defektem Cover.

Unten Links, kalte minzgrüne Fliesen, zwei oder drei Stufen. Dort beginnt, was mit „Delirium“ hier geendet hat. Abschnitte von zwei bis drei Jahren geben sich hier, auf der Schwelle, die Klinke in die Hand. Ein ungebügeltes Soundgewand, ehrlich wie sein Vorgänger und doch verspielter als zuvor. Geschrieben zwischen Schwermut und Zuversicht über Beats und Scratches von Nosen, mit Featureparts von Slowy, MCV, Robit und Leona Fee.

Nepumuk - „Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“

Sie alle wissen Bescheid. Sie wissen, wie man glücklich lebt, sie wissen, welche Produkte dazu zu kaufen sind, sie wissen, wie man sich korrekt erinnert und politisch zu positionieren hat und wie Musik klingen muss. Sie wissen um die Etikette in den Kommentarspalten der Nation und um ihre Alternativlosigkeit. Sie alle wissen, sie sind reich.

Der Nepumuk weiß, dass „sie“ auch „wir“ sind und dass wir alle einen Scheiß wissen. Er gibt zum Besten, was er für das Beste hält und schießt mit utopischem Funk. Und nachdem er das ohne jegliche lyrische Unterstützung - und bis auf rare Ausnahmen (Hubert Daviz, elo, abstraktomato) - auf knowsum beats getan hat, ist auf einmal alles gar nicht mehr so kompliziert, wie immer alle tun.

Ein majestätisches Gloryhole für die algorithmische Scheuklappe von Heute.

Demnächst als Album und Kurzfilm.

„Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“ erscheint am 03.03.23 via Sichtexot Records. Auch als auf 500stk. limitiertes Bundle mit einem Bonusalbum von Nepumuk und J. Lauxen.
In Zusammenarbeit mit coop erscheint der dazugehörige Kurzfilm am 17.03.23.

Dieser Warenkorb kommt uns allen in die Tüte.

Limitiert auf 1000 Stück.

Der Berliner Sänger, Rapper & Produzent BRKN ist nach einigen Jahren der Pause musikalisch wieder zurück.

2017 waren wir sehr positiv gestimmt, dass BRKN bereits sein zweites Album Einzimmervilla veröffentlichte und sich damit langsam in der Musikszene etablierte. Die Mischung aus Rap-Elementen und Gesang konnte damals kaum ein Künstler so spannend auf Albumlänge produzieren.

Danach gab es eine Pause. Eine lange Pause. Aber 2021 scheint es endlich Album 3 zu geben. Es trägt den Namen „Drama“ und könnte möglicherweise die Überschrift der letzten 3 Jahre sein. Es ist auf jeden Fall naheliegend, da er auf dem ersten Track „Jede Nacht“ folgendes sagt: „Berkanito fick den Rest, ich hab‘ keine Konkurrenz. Denn mein größter Feind bin immer noch ich selbst.“

Limitiert auf 1000 handnummerierte Exemplare Mit special bedruckter, dicker Innenhülle

Verwunderlich, dass diese beiden Fachmeister erst jetzt zueinander gefunden haben, eint sie doch vor allem ihr unermüdlicher Schaffensdrang und das zielsichere Gespür, sich immer wieder gegenseitig in wechselnder Kollaboration in die nächsten Dimension zu katapultieren.

Auf der Torkyseite wären da alleine im letzten Quartal die neue T9 Platte „90/10“ mit doz9 und „Doposole“ mit Fid Mella zu nennen, während sich Elo in der gleichen Zeit mit Suff Daddy auf „Misery Funk“ und mit Knowsum/Nepumuk auf „jlalsd“ ausgetobt hat.

„Modus Minus“ heißt der erste gemeinsame Longplayer der beiden und präsentiert dir den härtsten und seelevollsten Eloquent den du kennst auf Torkys trippieste Halftimeeskapaden. Kompromisslos kontrastreich zwischen brutalen Battelraps, Perspektiven von ganz da unten und Liedern über Abschied auf lyrischer Seite, navigiert Torkys Feingespür für Melodik und vielschichtige Arrangements alles in nahezu märchenhafte Stimmigkeit. Trappy, aber mit unabweisbarem Freischwingerstatus und von Anfang an vor herrlicher Aggression und Spannung kurz vorm explodieren.

Scorsese in Reinform.

„Modus Minus“ erscheint am 25.092020 auf allen digitalen Plattformen und Ende Oktober auf Vinyl.

„Was für integrier’n, häng mit wilden Tier'n, nein ich spreche eure Sprache nicht“

SXT

„Viel Hunger, gute Beats und ein bisschen Bauchweh“

LPs im Tagteam gehören zum harten Sichtexotkern wie der Meeresblick zum Urlaub. Nepuman, Dummer Lump und Soylent Grün sind nur einige Beispiele für die heiß gelebte Kollaborationskultur des Hauses.

Mit JLALSD (Jaylib auf LSD) setzen Knowsum und Eloquent der Tradition vorläufig das Krönchen auf! Denn hier trifft eines der feinfühligsten Loopgespüre des Landes, auf ein lyrisches Vollblut, das sich noch auf keinem seiner Alben in einer solchen textlichen Bandbreite präsentiert hat.

Im Joint Venture werden alle Grenzen geschmackssicher eingerissen. Seelenvolle RnB-Nummern („Cheat“) werden mit kompromisslosem Battlehandwerk („Meerblick") und kurzen instrumentalen Interludes (mal produziert der eine, mal der andere) zu einem Album zusammengefasst, das in sich stimmiger kaum sein könnte. Ehe man sich fragt, was zur Hölle gerade mit einem passiert, ist man schon wieder mittendrin.

„Keine Zeit zu rasten – 7inch muss noch ins Presswerk, um das ganze aufzuwerten als wär die LP 'nen Dreck wert“

Zum Album kommt eine 7inch, auf der die Waffen getauscht werden. Eloquent killt nochmal drei Knowsum Beats in Ehrenrunde und produziert selbst auf der B-Seite drei Nepumuk Tracks – nonstop Banger!
Die LP ist limitiert auf 1.000 Stück. Dazu gibt es exklusiv mit HHV 500 Bundles mit 7inch.

Sichtexot Affe tot.

Eloquent & HTN mit dem Nachfolger zu Volume One! Handnummeriert 1000 Stück, ihr kennt das! Straight Rap. Dope Shit!

Lauschgift ist das vierte reguläre Studioalbum der Fantastischen Vier aus dem Jahr 1995. Mit diesem Album entwickelten Die Fantastischen Vier ihren Stil konsequent weiter. Von dem teilweise psychedelischen Klangbild des Vorgängeralbums ”Die 4. Dimension” ist nur mehr wenig übrig geblieben.
Die Texte behandeln unter anderem das Leben als erfolgreicher Musiker Populär, Locker bleiben, sind aber zum Teil auch nachdenklich bis philosophisch Thomas und die Philosophie, Ich bin, Krieger. Sie ist weg und Love Sucks beleuchten das Thema Liebe.
Das Album erreichte in Deutschland, Österreich und der Schweiz jeweils die Top-10 der Charts. Als Singles wurden ”Sie ist weg”, ”Populär ”und ”Nur in deinem Kopf” ausgekoppelt. Sie ist weg wurde zur LIVE Hymne und erreichte in Deutschland Platz #1 und in der Schweiz Platz #2 der Single Charts!

"Wer sich nackt auf den Domplatz stellt und blind-links in die Menge feuert hat die Kontrolle über sein Leben gewonnen."

Wie man den Negroman serviert ist keine Geschmacksfrage. Unverblümt offensiv feuert der Ausnahmelyriker seine bildstarken Verse über die schweren, düsteren Loops der vorwiegend eigenen Produktionen und liefert die kompromisslose Konsequenz nach dem Solodebut "Negroman" (Sichtexot, 2015) und der richtungsweisenden "Sequel" EP (Sichtexot, 2016).

In den analytischen Ausführungen noch drastischer und im Schwermut des eigenen Sounds noch gefühlvoller, liefert der Negroman mit diesem Album nicht weniger als einen im Deepweb sozialisierten Goethe im musikalischen Gewand eines Frank Ocean.

Coffee Table Book-Edition: 2LP + Bonus-EP 12Inch, 180g, schwarz, 64 Seiten Fotobuch, MP3 Code

Max Herre hat ein neues Album gemacht. Es ist sein erstes seit sieben Jahren. Auf “Hallo Welt” verband 2012 ein wegweisender Musiker und Texter sein eigenes Erbe mit den Zeichen der Zeit. Er stieg auf die Eins ein und bekam Gold, knapp 20 Jahre nach den ersten Sessions im Probekeller des Kumpels um die Ecke. Solche Karrieren sind im Rap eigentlich nicht vorgesehen. Bei Max Herre fühlte es sich natürlich an. Er legte ein (sogar noch erfolgreicheres) “MTV Unplugged”-Album nach. Vor allem aber begab er sich auf die Suche. Auf die Suche nach einem Sound, der ihn selbst überraschen und neu begeistern würde. Auf die Suche nach einem Gefühl der Dringlichkeit. Auf die Suche nach seiner Geschichte. Das Ergebnis dieser Suche ist “Athen”.

“Athen” ist eine Auseinandersetzung mit der Subjektivität des Scheiterns und der Kraft neuer Anfänge. Und auch ebenso ein Sehnsuchtsort.

Wummernde Bässe, psychedelische Gitarrenriffs, detailverliebte Drumarbeit. Mit dem Einblick in die Verletzlichkeit liebäugelnde Lyrics – persönlich und doch so abstrakt, dass man als Hörer intensiv in die Gedankenwelt der Protagonisten eintauchen kann.
Diesen schmalen Grad treffen Ruhe & Bit mit eiskalter Routine auf Albumlänge in 'STILLLEBEN'.
Dabei wirkt es für die beiden Berliner Sprosse selbstverständlich ihre musikalischen Einflüsse übergangslos miteinander fusionieren zu lassen.
Ambientvibes verschmelzen mit treibenden, kampfansagenden Beats und instrumentalen Details aus liebevoll effektierten Gitarreneinwürfen in Bits Produktionen, die verteerte Härte alt-Berliner Battleraps mit schmerzhafter Emotion in Ruhes Texten.
'STILLLEBEN' riecht nach Proberaumschweiß. Performancekunst auf allen Ebenen.
'Wie kann ich sagen, dass dein Geist der Frühling ist, ohne dass die Zeilen mit Pathos triefen?'

Limitierte Auflage von 500 Stück!
Sichtexot hosted auf dem diesjährigen Splash! Festival die Greenstage am 07.07.2018 und bringt die Gäng mit! Dazu gibt's eine neue Rawtakes - diesmal auf Vinyl. Rawtakes 3 Splash! Edition. 500 Stk.
Mit dabei sind:
digitalluc, Tufu, Luk&Fil, Kmasta, Johnny Moto, Kevoe West, Wun Two, Nepumuk, Choclip, Henace, Willie Dugnut, Negroman, Teknical Development.IS, Figub Brazlevic, DJ Educut, Knowsum, Der Täubling.

„Sieh‘ mich an Ich hab‘ nichts außer dich auf dem Gewissen“ („Vibe oder Werbung“)

Die Sequel EP des Negromans wurde ursprünglich als Songcollage aus Outtakes der 2016 erschienen Debutplatte „Negroman“ konzipiert, verselbstständigte sich jedoch schnell in eigener Soundästhetik und im Sog hin zur Moderne.
Im immer ausgereifteren Spiel in den Produktionen des jungen und schönen Negromans, sowie in den von JÓSHA eingebrachten Instrumentalen auf „Block“ und „Nichtssagend“ werden die Ausführungen des Protagonisten in flächige, neon- scheinende Atmosphären gehüllt, während die darunter liegenden minimalistischen Drumarrangements durch den angenehmen Singsang der Strophen führen.
Der Negroman hatte die Ohren weit auf nach links und rechts. Lediglich mit „Flaschenöffner“ und „Pool‘s closed“ werden hier auf Knowsum Beats zwei klassische luk&fil’sche Gassenhauer geliefert. Editiert wurde der Song „Schlüsselloch“ vom Album „Negroman“, der um Anthony Drawns hallendes Saxophonspiel und Luntes wortgewaltigen Vers erweitert wurde.
Dass der Negroman in seinen Strophen weit über gewohntes Rapvokabular hinausschießt und dem Hörer unter Umständen auch ein zweites Hören abzuverlangen weiß ist nichts Neues. Was sich hier jedoch gewaltig verschoben hat sind die soundästhetischen Grenzen in denen diese stattfinden. Die elementaren Sahnestücke des Hip Hops der neuen Generation werden vom Negroman dezent und ausgewählt in die eigene Blase aufgenommen.
Mit Beatexperimenten, Gesangs -und Autotunepassagen, liefert der Negroman mit der „Sequel EP“ die bis dato zeitgenössischste Sichtexot Platte.
Kreativ, unvorhersehbar und mit tödlicher Geschmackssicherheit.

Coverfoto: Jannis Szeder

Auf 300 Stück limitierte Kassette mit Remixies von: Dexter, Hade, Lidly, Knowsum, Robot Orchestra, V.Raeter, Panorama und Anthony DrawnA.

„Zähl bis 7, dann ist der Sommer vorbei“

Einige Zeit ist verstrichen und viele der Controller, Synthis und Instrumente die im Januar 2014 auf Reykjavik die Ohren der Jüngerschaft in die kalten Nebel Islands hüllten, sind bereits wieder eingemottet, verstaubt, oder durch ihre kleineren Brüder vom Thron zwischen den KRKs verdrängt worden. Konserviert ist nur ihr hauchzarter Klang auf mannigfaltigen Skizzen, Spuren und Bounces.

The Beep hat vor seinem Exkurs in die tiefen Abgründe des Metalcores in Form von ‚Flames of Traal‘, jene Spurarchive für ausgewählte Freunde des Hauses geöffnet und bei Schwefelduft und Temperaturen unter null zum Editieren geladen.
Lidly, Knowsum, Anthony Drawn, Hade, Robot Orchestra, V.Raeter, Panorama und Dexter bedienen sich am Walfischsteak nagend und in Fell gehüllt an Beeps Tönen um 2017 erneut das Ende eines Sommers einzuläuten.

Limitierte Auflage von 500 LPs!

Der Nepumuk & Sir Serch haben ein Album gemacht! Wunderbar schön, und weird, und jazzig, und verrückt! Es trägt den Namen „La Bohème“.

Auf die Frage, wo sie sich kennengelernt hätten, antwortet der Nepumuk kurz und knapp: „Besoffen!“ Es sei ihm eine Ehre sich das Mikrofon mit der Deutschrapuntergrundlegende Sir Serch teilen zu dürfen. „Wir wollen mit dem Album hauptsächlich die Luft aus den Köpfen der anderen Kinder lassen und erneut beweisen, wofür Sichtexot steht.“ Der Nepumuk hört auch lieber die Rückkopplung, wenn er umstöpselt…

Sir Serch: Der Rapper gefangen im Körper eines Schauspielers, ein zu sympathischer Mensch. Drei Soloalben und mehrere EPs via Spoken View Records (damals Hiob, Dilemma, Ecke Prenz etc.) auf dem Buckel, feiert er mit La Bohème seine Rückkehr in den Untergrund Deutschlands und winkt von seiner Yacht aus seinen fünf Fans zu.

Der Nepumuk sollte jedem Sichtexot-Anhänger ein Begriff sein. Unzählige Instrumental LPs unter seinem Beatmaker Alias „Knowsum“, drei Alben mit seiner Gruppe „Luk&Fil“ (zusammen mit Negroman) sowie seinem Soloalbum „Genozid in A-Moll“ und dem Kollaboalbum „Dummer Lump“ mit Tufu ist er ganz vorne dabei, was den musikalischen Output der Jüngerschaft des Sichtexotheismus angeht.

„ […] Serch und Nepumuk sind gegen die Kultur, gegen die Kultur heißt gar keine Kultur! Gar keine Kultur ist irgendwie auch wieder Kultur - nah nah nah nah nah nah nah nah."

Die Beats kommen von Knowsum und ein Gastbeitrag vom Negroman. Für das schöne Cover zeichnet sich V.Raeter verantwortlich.

Im Herbst 2015 überraschten Sichtexot-MC Eloquent und ENTBS-Veteran Hulkhodn mit ihrer gemeinsamen Platte „Mit Kanonen auf Spatzen schießen“. Eloquents scharfzüngige Battleraps trafen auf die unaufgeregt, aber unglaublich dicht produzierten Beats von Hulkhodn, der sich als kongenialer Partner von Retrogott gemeinsame Untergrund-Klassiker instrumentiert hat.
Hulkhodns „Mit Kanonen auf Spatzen schießen“-Instrumentals erscheinen nun auch auf Vinyl – und entfalten ohne Eloquents Parts eine ganz neue Wirkung. Sie werden zu so etwas, wie dem perfekten Soundtrack zum Teetrinken – organisch, trocken und mit feinen, minimalistischen Melodien garniert.
„Mit Kanonen auf Spatzen schießen“-Instrumentals erscheint am 19. August 2016 auf Vinyl und digital via Sichtexot. Gefeaturet ist ausschließlich Anthony Drawn am Saxophon.

Instrumentals kommen wie immer inkl. DL-Code.

Nach mehreren instrumental Releases von Knowsum (Sichtexotica I, Hi-hat Club 7...), vielen Luk&Fil Platten und einigen Nepumuk EP´s jetzt endlich der Nepumuk Longplayer auf Vinyl! Nepumuk rappt. Knowsum macht die Beats. Nepumuk ist Knowsum. Mit dabei viele Gäste. In auftretender Reihenfolge: Retrogott, Negroman (Luk&Fil), Scarf Face, Joe Space, Tufu, Eloquent, Johannes Lauxen, Sir Serch, Anthony Drawn & Digitalluc. Das Cover kommt gezeichnet von Be.truu

XV, römisch 15. Sowohl die Zahl als auch die Bedeutung der beiden Buchstaben sind die Symbole des Albums „xv“ von RAF Camora. Er kommt aus Fünfhaus, dem 15. Bezirk in Wien, und veröffentlicht am 23.06.2023 sein 15. Studioalbum. Boxinhalte: Dark Zen (Buch) Exklusiv in der Box. Auf den 172 Seiten teilt Raf Camora in „Dark Zen“ berufliche sowie private Erfahrungen und gibt Einblick in sein Mindset, welches ihm zu seinem heutigen Erfolg verholfen hat. XV Album (cd) Das Cover der CD wurde mit 1.000 Fans in Wien aufgenommen. Das Album umfasst 15 Tracks, darunter die bereits bekannten Titel, wie dem Nummer 1 Hit "All Night" feat. Luciano, "anna" und "Bei Nacht" feat. CRO. XV Trikot XV Poster 450 x 680 mm

Das dritte schwarzweiße Album ist da. Mit “Insomnia” bringen Trettmann und KitschKrieg ihre Albumtrilogie zum Abschluss. Es geht darauf um Trennung und die Liebe danach. Vor allem aber geht es um Menschlichkeit: wie wir wurden, wer wir sind, und wie wir bleiben, wer wir waren.



Die zehn Songs auf “Insomnia” zeichnen einen Weg, der über Eskalation und die Flucht in die Abgründe der Nacht führt, den genialen Selbstbetrug des frischen Verliebtseins und Momente absoluter Klarheit, wie sie nur entstehen können, wenn davor viel Nebel war. Es spricht für Trettmanns Ausnahmebegabung als Songwriter, dass er darüber ohne jedes Klischee singt, in einfachen, unverstellten Worten, aber nie banal, sondern so, dass man sich darin wiederfindet, egal an welchem Punkt im Leben man gerade steht. “Sänger für Eltern, Underdogs und Gangster” nennt sich Tretti auf einem Song, und mal ehrlich: Wer könnte das sonst von sich behaupten, ohne sich lächerlich zu machen?



Die Musik trägt ihn auf dieser Reise, wie es in der Vita des ewigen Romantikers Trettmann immer der Fall war, egal ob die grad dolce war oder eher bitter schmeckte. Sie hat ihm eine Identität gegeben und ihn gerettet, wenn es eng wurde. Auf diesem Album beginnt sie düster, die Musik, und klart dann auf, Song für Song, mit jedem einzelnen Schritt in ein neues altes Leben. Die klanglichen Eckpfeiler sind dabei dieselben geblieben: der neue Flex aus USA und UK, aus Accra und Montego Bay, aus den Dancehalls in Jamaika und den Tanzhallen in Berlin. Als explizite Referenzen aber treten sie auf “Insomnia” merklich in den Hintergrund und machen Platz für eine universellere, eine noch größere Popsprache. Das ist vielleicht die größte Errungenschaft dieser außergewöhnlichen Kunstordner KitschKrieg und ihrer ungleichen Zusammenarbeit mit dem Impulsmenschen Trettmann: ein Paralleluniversum innerhalb der deutschen Musikwelt geschaffen zu haben, in dem Alter, Herkunft und biografische Details kaum eine Rolle spielen. In dem scheißegal ist, wer gerade wen nachmacht oder liket oder sogar wirklich mag, in dem es nur um die Kunst geht. Um das Gefühl, das sie auslöst, und die Geschichten, die sie spiegelt. “Insomnia” ist in dieser Hinsicht der Höhepunkt der KK-Tretti-Ära, ihr endgültiges Manifest. “Insomnia” ist echt, persönlich und vor allem menschlich. Weil diese Musik wirklich für alle da ist.