Deutschrap 152 Artikel

Auf 300 Stück limitierte Kassette mit Remixies von: Dexter, Hade, Lidly, Knowsum, Robot Orchestra, V.Raeter, Panorama und Anthony DrawnA.

„Zähl bis 7, dann ist der Sommer vorbei“

Einige Zeit ist verstrichen und viele der Controller, Synthis und Instrumente die im Januar 2014 auf Reykjavik die Ohren der Jüngerschaft in die kalten Nebel Islands hüllten, sind bereits wieder eingemottet, verstaubt, oder durch ihre kleineren Brüder vom Thron zwischen den KRKs verdrängt worden. Konserviert ist nur ihr hauchzarter Klang auf mannigfaltigen Skizzen, Spuren und Bounces.

The Beep hat vor seinem Exkurs in die tiefen Abgründe des Metalcores in Form von ‚Flames of Traal‘, jene Spurarchive für ausgewählte Freunde des Hauses geöffnet und bei Schwefelduft und Temperaturen unter null zum Editieren geladen.
Lidly, Knowsum, Anthony Drawn, Hade, Robot Orchestra, V.Raeter, Panorama und Dexter bedienen sich am Walfischsteak nagend und in Fell gehüllt an Beeps Tönen um 2017 erneut das Ende eines Sommers einzuläuten.

Da ist er wieder! Produziert von DJ Smoove, KD Beatz, Gjana Khan, Cubeatz und Savas und mit so vielfältigen Featuregästen wie Alex Prince, Tim Bendzko, Masta Ace & Tajai (Souls of Mischief). Das klingt irgendwie spannend!

MC Textor, DJ Quasi Modo und Live-Schlagzeuger Jürgen Schlachter live mit dem ORF Radio-Symphonieorchester im exakt 223 Besucher fassenden Sendesaals des ORF-Radio Kulturhauses in Wien.

„Sieh‘ mich an Ich hab‘ nichts außer dich auf dem Gewissen“ („Vibe oder Werbung“)

Die Sequel EP des Negromans wurde ursprünglich als Songcollage aus Outtakes der 2016 erschienen Debutplatte „Negroman“ konzipiert, verselbstständigte sich jedoch schnell in eigener Soundästhetik und im Sog hin zur Moderne.
Im immer ausgereifteren Spiel in den Produktionen des jungen und schönen Negromans, sowie in den von JÓSHA eingebrachten Instrumentalen auf „Block“ und „Nichtssagend“ werden die Ausführungen des Protagonisten in flächige, neon- scheinende Atmosphären gehüllt, während die darunter liegenden minimalistischen Drumarrangements durch den angenehmen Singsang der Strophen führen.
Der Negroman hatte die Ohren weit auf nach links und rechts. Lediglich mit „Flaschenöffner“ und „Pool‘s closed“ werden hier auf Knowsum Beats zwei klassische luk&fil’sche Gassenhauer geliefert. Editiert wurde der Song „Schlüsselloch“ vom Album „Negroman“, der um Anthony Drawns hallendes Saxophonspiel und Luntes wortgewaltigen Vers erweitert wurde.
Dass der Negroman in seinen Strophen weit über gewohntes Rapvokabular hinausschießt und dem Hörer unter Umständen auch ein zweites Hören abzuverlangen weiß ist nichts Neues. Was sich hier jedoch gewaltig verschoben hat sind die soundästhetischen Grenzen in denen diese stattfinden. Die elementaren Sahnestücke des Hip Hops der neuen Generation werden vom Negroman dezent und ausgewählt in die eigene Blase aufgenommen.
Mit Beatexperimenten, Gesangs -und Autotunepassagen, liefert der Negroman mit der „Sequel EP“ die bis dato zeitgenössischste Sichtexot Platte.
Kreativ, unvorhersehbar und mit tödlicher Geschmackssicherheit.

Coverfoto: Jannis Szeder

Cee Cee & Wall Ra rollen durch mit "B-Funk" , ein explosives Debüt, das den Spirit der Bay Area in Berlins dunkle Gassen katapultiert. Deck 2 Deck baddest Duo packt den West Coast Vibe, zündet ihn mit Berliner Street Cred und serviert ein Tape, das die Boxen sprengt und die Heads nickend zurücklässt. Erwartet knallharte Beats, die mit dem realen Sound von Kaliforniens legendärer Ära verschmelzen - Wall Ra & Cee Cee spitten ihre messerscharfen Rhymes mit einer Authentizität, die nur die echten Diceroller kennen. Mit B-Funk liefern Wall Ra & Cee Cee 6 Tracks und bringen wahre Anthems für die Nacht, für das Leben, für die Unbeugsamen. Dieses Album ist der Soundtrack für alle, die wissen, was es heißt, die Straße nicht nur zu bewohnen, sondern sie zu leben.

Wummernde Bässe, psychedelische Gitarrenriffs, detailverliebte Drumarbeit. Mit dem Einblick in die Verletzlichkeit liebäugelnde Lyrics – persönlich und doch so abstrakt, dass man als Hörer intensiv in die Gedankenwelt der Protagonisten eintauchen kann.
Diesen schmalen Grad treffen Ruhe & Bit mit eiskalter Routine auf Albumlänge in 'STILLLEBEN'.
Dabei wirkt es für die beiden Berliner Sprosse selbstverständlich ihre musikalischen Einflüsse übergangslos miteinander fusionieren zu lassen.
Ambientvibes verschmelzen mit treibenden, kampfansagenden Beats und instrumentalen Details aus liebevoll effektierten Gitarreneinwürfen in Bits Produktionen, die verteerte Härte alt-Berliner Battleraps mit schmerzhafter Emotion in Ruhes Texten.
'STILLLEBEN' riecht nach Proberaumschweiß. Performancekunst auf allen Ebenen.
'Wie kann ich sagen, dass dein Geist der Frühling ist, ohne dass die Zeilen mit Pathos triefen?'

Nach mehreren instrumental Releases von Knowsum (Sichtexotica I, Hi-hat Club 7...), vielen Luk&Fil Platten und einigen Nepumuk EP´s jetzt endlich der Nepumuk Longplayer auf Vinyl! Nepumuk rappt. Knowsum macht die Beats. Nepumuk ist Knowsum. Mit dabei viele Gäste. In auftretender Reihenfolge: Retrogott, Negroman (Luk&Fil), Scarf Face, Joe Space, Tufu, Eloquent, Johannes Lauxen, Sir Serch, Anthony Drawn & Digitalluc. Das Cover kommt gezeichnet von Be.truu

Eloquent & HTN mit dem Nachfolger zu Volume One! Handnummeriert 1000 Stück, ihr kennt das! Straight Rap. Dope Shit!

Lässig hängt der Arm aus dem 96er Kadett, während im Tapedeck das 8. Soloalbum des nimmersatten MC Rene den Hinterhof deiner Vorstadt beschallt. Voll anstrengend, 6Uhr morgens aufzustehen und den Kinderwagen am Vatertag durch die Hood zu schieben, während alle denken, dass dein Rapperlifestyle dich frühestens gen Mittag ausm Bett bittet. Es ist ein schmaler Grat zwischen Familienmensch und Selbstverwirklichung. Dass sich nicht beides im Weg stehen muss, sondern einander high 5 gibt, stellt Rene mit dieser Platte klar. Sein Herz läuft über vor Liebe und er schöpft mit vollen Händen daraus. Der Lebensfreestyler, schreibt jetzt zwar manchmal seine 16er vor, kommt deswegen aber in der Cypher auf den Punkt. Und in die steppt er mit Galv, Sonne Ra und Toni L an der Seite und mit dem Retrogott an den Decks. Der komplette Unterbau stammt von Maniac. Er hat eine Generation geprägt, kurz den Ikarus gemacht, hat die Ehrenrunde mit der Deutschen Bahn gedreht und ist schließlich bei sich selbst angekommen. Ihm brennt so viel auf der Zunge, dass er in die skits reinquatschen und die interludes berappen würde. Also weg damit! Er hat genug zu sagen, genug gesagt!

Limitierte Auflage von 500 Stück!
Sichtexot hosted auf dem diesjährigen Splash! Festival die Greenstage am 07.07.2018 und bringt die Gäng mit! Dazu gibt's eine neue Rawtakes - diesmal auf Vinyl. Rawtakes 3 Splash! Edition. 500 Stk.
Mit dabei sind:
digitalluc, Tufu, Luk&Fil, Kmasta, Johnny Moto, Kevoe West, Wun Two, Nepumuk, Choclip, Henace, Willie Dugnut, Negroman, Teknical Development.IS, Figub Brazlevic, DJ Educut, Knowsum, Der Täubling.

Limitierte Auflage von 500 LPs!

Der Nepumuk & Sir Serch haben ein Album gemacht! Wunderbar schön, und weird, und jazzig, und verrückt! Es trägt den Namen „La Bohème“.

Auf die Frage, wo sie sich kennengelernt hätten, antwortet der Nepumuk kurz und knapp: „Besoffen!“ Es sei ihm eine Ehre sich das Mikrofon mit der Deutschrapuntergrundlegende Sir Serch teilen zu dürfen. „Wir wollen mit dem Album hauptsächlich die Luft aus den Köpfen der anderen Kinder lassen und erneut beweisen, wofür Sichtexot steht.“ Der Nepumuk hört auch lieber die Rückkopplung, wenn er umstöpselt…

Sir Serch: Der Rapper gefangen im Körper eines Schauspielers, ein zu sympathischer Mensch. Drei Soloalben und mehrere EPs via Spoken View Records (damals Hiob, Dilemma, Ecke Prenz etc.) auf dem Buckel, feiert er mit La Bohème seine Rückkehr in den Untergrund Deutschlands und winkt von seiner Yacht aus seinen fünf Fans zu.

Der Nepumuk sollte jedem Sichtexot-Anhänger ein Begriff sein. Unzählige Instrumental LPs unter seinem Beatmaker Alias „Knowsum“, drei Alben mit seiner Gruppe „Luk&Fil“ (zusammen mit Negroman) sowie seinem Soloalbum „Genozid in A-Moll“ und dem Kollaboalbum „Dummer Lump“ mit Tufu ist er ganz vorne dabei, was den musikalischen Output der Jüngerschaft des Sichtexotheismus angeht.

„ […] Serch und Nepumuk sind gegen die Kultur, gegen die Kultur heißt gar keine Kultur! Gar keine Kultur ist irgendwie auch wieder Kultur - nah nah nah nah nah nah nah nah."

Die Beats kommen von Knowsum und ein Gastbeitrag vom Negroman. Für das schöne Cover zeichnet sich V.Raeter verantwortlich.

Im Herbst 2015 überraschten Sichtexot-MC Eloquent und ENTBS-Veteran Hulkhodn mit ihrer gemeinsamen Platte „Mit Kanonen auf Spatzen schießen“. Eloquents scharfzüngige Battleraps trafen auf die unaufgeregt, aber unglaublich dicht produzierten Beats von Hulkhodn, der sich als kongenialer Partner von Retrogott gemeinsame Untergrund-Klassiker instrumentiert hat.
Hulkhodns „Mit Kanonen auf Spatzen schießen“-Instrumentals erscheinen nun auch auf Vinyl – und entfalten ohne Eloquents Parts eine ganz neue Wirkung. Sie werden zu so etwas, wie dem perfekten Soundtrack zum Teetrinken – organisch, trocken und mit feinen, minimalistischen Melodien garniert.
„Mit Kanonen auf Spatzen schießen“-Instrumentals erscheint am 19. August 2016 auf Vinyl und digital via Sichtexot. Gefeaturet ist ausschließlich Anthony Drawn am Saxophon.

Instrumentals kommen wie immer inkl. DL-Code.

Da ist das Ding! Jetzt auch auf Vinyl! Meckie Berlinutz und das dynamische Produzenten-Duo Soulbrotha, bestehend aus 12 Finger Dan und Boogiedown Base, präsentieren stolz ihr gemeinsames Werk "Für Dich". Das Album, inspiriert von der goldenen Ära des Boom Bap der 90er Jahre, fängt die Essenz von dopen Rhymes, gut platzierten Scratches und einer Menge Soulsamples ein. Es ist eine Hommage an die goldenen Zeiten des Hip-Hop und bringt den klassischen Sound mit einer modernen Note zurück.

DJ Robert Smith steuert einige Cuts bei und als besonderes Highlight gibt es für alle DJs ein seamless DJ Tool.

Deichkind bringt ihr zweites Studioalbum „Noch fünf Minuten Mutti“ neu heraus. Das Album erscheint als transparente Gatefold Doppel-LP und als hochwertige Doppel-CD im Digipack Format. Deichkind knüpfte mit Hits wie „Crew vom Deich“ und „Königlich Royal“ nahtlos an den Erfolg des ersten Albums an. Zwischen HipHop Juwelen, sympathischem Deichkindhumor und experimentellen Zwischeneinlagen versteckt sich mit der Elektro-Single „Limit“ ein Vorgeschmack auf den legendären Deichkind Tech-Rap Sound. Nach dem Album wandte sich Deichkind vollständig diesem experimentellen Genre zu. „Noch Fünf Minuten Mutti“ ist somit das letzte Deichkind Album im klassischen HipHop Style.

Obacht! Berlins Lieblings-Chaot MC Bomberhat lang genug im Busch gesessen und die Konkurrenz bei ihren Missetaten beobachtet. Ab jetzt hagelts wieder Backpfeifen im Wald! Mit „Gebüsch“ veröffentlicht der P-Berg-Ayatollah am 30.03.2017 sein zweites Album bei Proletik, komplett produziert von den Kumpanen Dj Cool Berlin und Pavel. Zielgruppe: Schulabbrecher! Kompromisslos wieehund jeh brettert Bomber durch die Boom-Bap-Landschaft und begrüßt aufseinem Pfad durchs Dickicht neben alten Weggefährten wie Shacke One, Pöbel MC, MXM undTiger, auch die Trinkkumpanen Karate Andi („Pipettchen“) und DCVDNS („Männersache“).Gemeinsam macht man sich auf die Suche nach der nächsten Spelunke und schubst Wegelagerer zur Seite. Der Bud Spencer des Rap kennt wie immer wenig Gnade wenn esum seine Gegner geht, hat dabei aber in Sachen Technik noch mal 'ne Schippe drauf gelegt und sich inhaltlich an sämtlichen Themen orientiert, die Battlerap eben so hergibt. Die Singles „Actionrap“, „Mekka derDopeness“ und „Gebüsch“ machen sowohl ihrem Namen, als auch dem Schöpfer der Werke alle Ehre.

Kopien mit Seamsplit / defektem Cover.

Unten Links, kalte minzgrüne Fliesen, zwei oder drei Stufen. Dort beginnt, was mit „Delirium“ hier geendet hat. Abschnitte von zwei bis drei Jahren geben sich hier, auf der Schwelle, die Klinke in die Hand. Ein ungebügeltes Soundgewand, ehrlich wie sein Vorgänger und doch verspielter als zuvor. Geschrieben zwischen Schwermut und Zuversicht über Beats und Scratches von Nosen, mit Featureparts von Slowy, MCV, Robit und Leona Fee.

Lazy Jones und Hazenberg sind zurück, auch wenn sie für 99% der Deutschrap Fans nie da waren. Nach „Unter einem Berg“ (2021) erscheint mit „Über einem Berg“ das zweite Album des Producer/MC-Duos aus Köln. Für Fans von Retrogott, Twit One und Kapitalismuskritik, die swingt. Artwork: Julian Kramer. Limitiert auf 500 Stück. Mit freundlicher Unterstützung von A.U.D.D.A. Records und Melting Pot Music.

Weeh78, das Münchner Rap-Urgestein, bringt mit seinem neuen Album „Haptik“ auf 10 Tracks wieder Raps zum Anfassen, so spürbar wie das Leben.

Inspiriert durch seine an Geschichten und Wendungen reiche Biografie, produziert und ausgetüftelt von Franz Spencer, kommt so ein Album zustande, das mehr mit einem Avantgarde-Film gemeinsam hat als mit den hiesigen Rap-Produktionen dieser Tage. Modern und agil, handfest und klassisch, dicht und haptisch - ein Klassiker, aber ohne Pathos, locker und lebendig, gelebte Erfahrung und Freude an Musik, die zupackt. So zieht sich ein subtiler roter Faden durch das Arrangement und die aufgegriffenen Themen, die von wütend-politisch und überraschend unterhaltsam- kritisch, über positiv- motivierend und poetisch- beobachtend bis hin zu persönlich- abgründig und liebevoll- leidenschaftlich reichen.

Die Forcki9ers Crew besteht aus HawkOne, Benelüx, Finest, Kong, Rino Mandingo und DJ Cutrock.

Auf „Feierabendschablone“ wird das eigene Leben rund um den Forckenbeckplatz im Friedrichshainer Nordkiez zelebriert. Hier kostet das Bier noch 80 Cent am Späti, der fast rund um die Uhr für Nachschub sorgt, wenn die langen Blättchen wieder alle sind. Während andere Rapper dir von Kokain bepackten Benzern erzählen, liegt das Handtuch der Forcki9ers auf der Wiese im Park - hier qualmt der Doobie, nicht der Reifen. Viel Rauch um nichts oder rauchige Steaks?

Saftig und satt klingen die Beats aus dem Hause HawkOne allemal. Wenn das Boom Boom Tschakk dann auf das tschiggi tschiggi wööörd von DJ Cutrock trifft, „macht der Weltschmerz kurz Pause“

An den Bars: Benelüx, Finest, Kong, Rino Mandingo.

Endlich wieder auf Vinyl erhältlich! Natürlich auf grünem Vinyl.

Dass Keno vom Rap kommt, spürt man immer, doch auch Jazz und Elektronik mischen sich in diese mutige, neue Popmusik. Detailverliebt, erzählerisch und gerne mal mit einer Ecke zu viel für die Genreschablonen der Playlist-Industrie. Das ganze Projekt ist eine Ko-Kreation mit einem Team aus bewährten Produzenten: Lukas “Bustla” Roth ist als Drummer und Produzent quasi musikalischer Bruder. Die beiden brüten als Entwicklungszelle schon seit den ersten Tagen gemeinsam an Ideen. Er bringt Beat und Bass in die Mucke, die Raffinesse in elektronische Produktion und Mix. Gerd Baumann, Komponist und Träger des Deutschen Filmpreises, wirkt seine Magie in Harmonik und gibt dem Ganzen eine cineastische Perspektive. Mit diesen Verbündeten hat Keno schon Songs wie “Stadt die immer schläft” oder “Meermenschen” geschaffen. Die Tiefe und das Vertrauen dieser Verbindung hört man der neuen Platte an. Hier kommt also der neue Keno, zum ersten Mal solo und doch nicht allein, dessen Freude an der Verwandlung gerade erst begonnen hat.

Dass Keno vom Rap kommt, spürt man immer, doch auch Jazz und Elektronik mischen sich in diese mutige, neue Popmusik. Detailverliebt, erzählerisch und gerne mal mit einer Ecke zu viel für die Genreschablonen der Playlist-Industrie. Das ganze Projekt ist eine Ko-Kreation mit einem Team aus bewährten Produzenten: Lukas “Bustla” Roth ist als Drummer und Produzent quasi musikalischer Bruder. Die beiden brüten als Entwicklungszelle schon seit den ersten Tagen gemeinsam an Ideen. Er bringt Beat und Bass in die Mucke, die Raffinesse in elektronische Produktion und Mix. Gerd Baumann, Komponist und Träger des Deutschen Filmpreises, wirkt seine Magie in Harmonik und gibt dem Ganzen eine cineastische Perspektive. Mit diesen Verbündeten hat Keno schon Songs wie “Stadt die immer schläft” oder “Meermenschen” geschaffen. Die Tiefe und das Vertrauen dieser Verbindung hört man der neuen Platte an. Hier kommt also der neue Keno, zum ersten Mal solo und doch nicht allein, dessen Freude an der Verwandlung gerade erst begonnen hat.

"Wer sich nackt auf den Domplatz stellt und blind-links in die Menge feuert hat die Kontrolle über sein Leben gewonnen."

Wie man den Negroman serviert ist keine Geschmacksfrage. Unverblümt offensiv feuert der Ausnahmelyriker seine bildstarken Verse über die schweren, düsteren Loops der vorwiegend eigenen Produktionen und liefert die kompromisslose Konsequenz nach dem Solodebut "Negroman" (Sichtexot, 2015) und der richtungsweisenden "Sequel" EP (Sichtexot, 2016).

In den analytischen Ausführungen noch drastischer und im Schwermut des eigenen Sounds noch gefühlvoller, liefert der Negroman mit diesem Album nicht weniger als einen im Deepweb sozialisierten Goethe im musikalischen Gewand eines Frank Ocean.

Spätestens seit Stefan Raab’s Bundesvision Song Contest 2005, an dem Clueso mit „Kein
Bock zu gehen“ erfolgreich teilgenommen hat, kennt ihn fast jeder – auch außerhalb von
Thüringen. Auf seinem dritten Album „Weit weg“, das im Mai 2006 erschien,
singt Clueso von Geschichten, die das Leben schreibt. Entstanden ist wieder ein bunter
Stilmix aus verschiedenen Musikgenres; der typische „Clueso Sound“ wird immer deutlicher
und seine unverkennbare Stimme und der charakteristische Band-Sound ziehen sich durch
seine Werke wie ein roter Faden. Spätestens auf diesem Album hat Clueso seine
Songwriterqualitäten erkannt und entführt den Zuhörer damit in eine Welt voller
spannender Perspektiven und verträumter Details.
Mal ist er „Out Of Space“, liegt am Boden („Viel gesehen“), oder wartet auf den Flughäfen
dieser Welt („Mach’s Gut“). Allein die Titel des neuen Albums sind (all)tägliche Schlagwörter
für Trennung und Zusammenkommen, Reise und Zuhause-sein.
Mit dem reggaelastigen „Bleib Einfach Hier“ umreißt Clueso die Thematik der Jugendabwanderung aus Thüringen, seiner Heimat.
Auch ohne „Weit weg“ gehört zu haben, kam man an dem Überhit „Chicago“, der ersten
Single des Albums und bis heute einer der erfolgreichsten Clueso Songs überhaupt, nicht
vorbei.
Mit dem damaligen FourMusic Labelkollegen Max Herre holte sich Clueso auf „Da wohnt
so’n Typ“ einen ebenbürtigen musikalischen Partner ins Studio, als weitere Feature Gäste
sind Flowin’ Immo, New Telepathics oder Razkajam zu hören.
Wie davor schon „Gute Musik“ wurde auch „Weit weg“ von Ralf C. Mayer, der u.a. Die
Fantastischen Vier gemischt hat, co-produziert – so gelang es Cluesos Entwicklung als
Songwriter aufzugreifen und zusammen einen Sound zu kreieren, der feinsinnig und gewaltig
zugleich wirkt. Das Album wurde mit Gold ausgezeichnet.

2004: Mittlerweile hat sich Clueso von einem Rapper und Back-Track Produzent zu einem
Songwriter mit Leib und Seele entwickelt und stellt dies auf seinem dritten Album „Gute
Musik“ unter Beweis. Der Name ist Programm: Viele feinfühlige, lebensnahe Songs finden
auf diesem Werk Platz, die ohne große Ausschweifung und Pathos auskommen, aber
dennoch detailliert von Alltagsituationen, Sehnsüchten und Begegnungen aus Cluesos Leben
erzählen. Darunter „Sonne geht auf“, „Gib mir Mut“, „Sag mir wo“ und „Spiel da nicht mit“.
Von roughen und minimalen Gitarren Schlagzeug Gesangs- Tracks bis zu aufwendig
durchproduzierten Stücken mit Streichern, und Bläsern – das mit Gold ausgezeichnete „Gute
Musik“ hat einiges zu bieten und ist bis heute eines der Lieblingswerke der Clueso Fans
erster Stunde.

Limitiert auf 1000 Stück.

Der Berliner Sänger, Rapper & Produzent BRKN ist nach einigen Jahren der Pause musikalisch wieder zurück.

2017 waren wir sehr positiv gestimmt, dass BRKN bereits sein zweites Album Einzimmervilla veröffentlichte und sich damit langsam in der Musikszene etablierte. Die Mischung aus Rap-Elementen und Gesang konnte damals kaum ein Künstler so spannend auf Albumlänge produzieren.

Danach gab es eine Pause. Eine lange Pause. Aber 2021 scheint es endlich Album 3 zu geben. Es trägt den Namen „Drama“ und könnte möglicherweise die Überschrift der letzten 3 Jahre sein. Es ist auf jeden Fall naheliegend, da er auf dem ersten Track „Jede Nacht“ folgendes sagt: „Berkanito fick den Rest, ich hab‘ keine Konkurrenz. Denn mein größter Feind bin immer noch ich selbst.“

Limitiert auf 1000 handnummerierte Exemplare Mit special bedruckter, dicker Innenhülle

Verwunderlich, dass diese beiden Fachmeister erst jetzt zueinander gefunden haben, eint sie doch vor allem ihr unermüdlicher Schaffensdrang und das zielsichere Gespür, sich immer wieder gegenseitig in wechselnder Kollaboration in die nächsten Dimension zu katapultieren.

Auf der Torkyseite wären da alleine im letzten Quartal die neue T9 Platte „90/10“ mit doz9 und „Doposole“ mit Fid Mella zu nennen, während sich Elo in der gleichen Zeit mit Suff Daddy auf „Misery Funk“ und mit Knowsum/Nepumuk auf „jlalsd“ ausgetobt hat.

„Modus Minus“ heißt der erste gemeinsame Longplayer der beiden und präsentiert dir den härtsten und seelevollsten Eloquent den du kennst auf Torkys trippieste Halftimeeskapaden. Kompromisslos kontrastreich zwischen brutalen Battelraps, Perspektiven von ganz da unten und Liedern über Abschied auf lyrischer Seite, navigiert Torkys Feingespür für Melodik und vielschichtige Arrangements alles in nahezu märchenhafte Stimmigkeit. Trappy, aber mit unabweisbarem Freischwingerstatus und von Anfang an vor herrlicher Aggression und Spannung kurz vorm explodieren.

Scorsese in Reinform.

„Modus Minus“ erscheint am 25.092020 auf allen digitalen Plattformen und Ende Oktober auf Vinyl.

„Was für integrier’n, häng mit wilden Tier'n, nein ich spreche eure Sprache nicht“

SXT

Parallel zur Veröffentlichung des neuen Albums "Todesverachtung To Go" über Grönland Records, erscheinen auch vier Klassiker der legendären Hip Hop-Formation Kinderzimmer Productions nach langer Zeit wieder neu auf Vinyl: "Die Hohe Kunst Der Tiefen Schläge" (1998), "Wir Sind Da Wo Oben Ist" (2002), "Irgendjemand Muss Doch" (2004) und "Asphalt" (2007).

Parallel zur Veröffentlichung des neuen Albums "Todesverachtung To Go" über Grönland Records, erscheinen auch vier Klassiker der legendären Hip Hop-Formation Kinderzimmer Productions nach langer Zeit wieder neu auf Vinyl: "Die Hohe Kunst Der Tiefen Schläge" (1998), "Wir Sind Da Wo Oben Ist" (2002), "Irgendjemand Muss Doch" (2004) und "Asphalt" (2007).

Jetzt erscheint mit "Todesverachtung To Go" das siebte Album der Kinderzimmer Productions, mit dem sie ihren sehr früh und eigeständig entwickelten Ansatz weiterverfolgen. Teil des Plans ist es, planlos schier endlose Räume zu bauen, in denen sich Bassläufe verirren können, durch die Orgeln spuken, Stimmen abheben und Drums wie Heuballen rollen. Nur hier hat Textor genügend Platz, sich durch ein Niemandsland zwischen Gymnasiastensprech und Battle-Rap zu assoziieren. Es geht um Mehrdimensionalität in Text und Musik, also nicht zwingend, was man sagt, sondern "die Art, in der man Scheiße labert". Und am Ende ist das Rap, wie es immer schon Rap war. "Die Leute dachten, ich mach smarten Rapp, doch ich bin – dödum dödum – 'Shark Attack'!" So rappt es Textor in "Es kommt in Wellen", der ersten Single, einem brummenden, smarten, funkigen, unterhaltsamen Brecher, der anrollt wie zugekiffte Deichkinder und zum "Arsch versohlen mit Badeschlappen" lädt. Als Gäste surfen mit: Fettes Brot, Flo Mega und Fantasma Goria.

Im Zuge der Neuauflage von Marsimotos Debutalbum „Halloziehnation“ erscheint jetzt auch das legendäre Nachfolgerwerk „Zu Zweit Allein“ endlich auf Vinyl. Hier wurden schon Features mit Olli Banjo, Deichkind, Sido sowie Produktionen von Robot Koch präsentiert. Es wäre natürlich kein echter „Marsi“ Release, wenn die LPs nicht standesgemäß auf grünem Vinyl daherkommen würden. Außerdem wurde das Original Artwork aufwendig zu einem Gatefold umgestaltet. Let’s get high with Marsimoto!

Wie auf dem Splash angekündigt: das neue Album. Dead Rabbit, Robot Koch, Nobodys Face und Kid Simius sind dabei! Schwarzes Vinyl!

Drei Raumfahrer erkundeten in den späten Achtzigerjahren Ostberlin, um
die Mechanik der Großstadt und das Zusammenspiel ihrer Bewohner zu
erforschen. Die Forschungsberichte der Protagonisten wurden nun der
breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Quasi beschreibt
energiegeladen das große Ganze, während Jones sich in
Detailbetrachtungen verliert. Die Berichte werden durch die
Audiokompositionen von Tito Tentaculo abgerundet. Der Sound ist rough,
soulig und funky. Die Lyrics bleiben on Point.

Alle Beats von Tito Tentaculo bis auf Track 11 (Beat von IG Silenzio)
Alle Texte von Jones, Quasi und Tito. Die Scratches von IG Silenzio, das
Mastering von Staubaudio Engineering Vienna

Nepumuk - „Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“

Sie alle wissen Bescheid. Sie wissen, wie man glücklich lebt, sie wissen, welche Produkte dazu zu kaufen sind, sie wissen, wie man sich korrekt erinnert und politisch zu positionieren hat und wie Musik klingen muss. Sie wissen um die Etikette in den Kommentarspalten der Nation und um ihre Alternativlosigkeit. Sie alle wissen, sie sind reich.

Der Nepumuk weiß, dass „sie“ auch „wir“ sind und dass wir alle einen Scheiß wissen. Er gibt zum Besten, was er für das Beste hält und schießt mit utopischem Funk. Und nachdem er das ohne jegliche lyrische Unterstützung - und bis auf rare Ausnahmen (Hubert Daviz, elo, abstraktomato) - auf knowsum beats getan hat, ist auf einmal alles gar nicht mehr so kompliziert, wie immer alle tun.

Ein majestätisches Gloryhole für die algorithmische Scheuklappe von Heute.

Demnächst als Album und Kurzfilm.

„Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“ erscheint am 03.03.23 via Sichtexot Records. Auch als auf 500stk. limitiertes Bundle mit einem Bonusalbum von Nepumuk und J. Lauxen.
In Zusammenarbeit mit coop erscheint der dazugehörige Kurzfilm am 17.03.23.

Dieser Warenkorb kommt uns allen in die Tüte.

Kommt mit Downloadcode!

Das (kurze) Warten hat ein Ende. Nach nur etwas mehr als einem Jahr kehrt Umse mit einem neuen Release im Gepäck zurück. Am Ende muss eine Platte „bloß gut sein, keinen Schwanz hier interessiert konkret wie lange man an ihr saß, es zählt wie lange sie rotiert“, äußert er sich dahingehend. Es ist das dritte Album auf seinem Label, Jakarta Records, „Hawaiianischer Schnee” heißt es. Geschrieben und konzeptioniert wurde die Platte in einem kleinen Landhaus in der niederländischen Provinz Gelderland. Für die gesamte Produktion zeichnet sich wie immer Deckah höchst selbst verantwortlich, der im RZwoDrehZwo Studio der Platte den letzten Schliff verlieh. Die Beiden sind „Chef in Sachen Sound, ein Traumduo, ein Ein-Raum-Studio, kein großes Equipment und das ist auch gut so“.
Seit 1997 ist Umse aka. Christoph Umbeck schon dabei und ist sich stets treu geblieben, ohne den bitteren Unterton, der viele MCs seiner Generation in 2015 auszeichnet. Nach wie vor „keine Zeit für vier Gänge, nur ne Bockwurst auf die Hand“, nach wie vor dutzende Shows jedes Jahr zwischen Konstanz und Kiel, nach wie vor „Sternstunden zur Rush Hour“. Anerkennung findet der Ratinger mittlerweile auch bei den Helden des Ruhrpott-Sounds –Aphroe (RAG) und Dike beehren ihn mit einem Feature auf „Hawaiianischer Schnee“.
Trotzdem ist das neue Album kein „hawaiianischer Schnee von gestern“. Umse gelingt es wie auf seinen Vorgängeralben den schmalen Grad zwischen Trademarksound und ausprobieren zu meistern. Von vielschichtigen Betrachtungen über „Menschen“, zu klassischen Rap Tracks wie „Hawaiianischer Schnee“ bis hin zu Sozialisationsbetrachtungen auf „Wer bist du“.
In den letzten Jahren findet sein Treiben nun vor immer größerem Publikum statt, harte Arbeit zahlt sich eben aus.

Nachpressung des 2015er Album als Vinyl / Das (kurze) Warten hat ein Ende. Nach nur etwas mehr als einem Jahr kehrt Umse mit einem neuen Release im Gepäck zurück. Am Ende muss eine Platte "bloß gut sein, keinen Schwanz hier interessiert konkret wie lange man an ihr saß, es zählt wie lange sie rotiert", äußert er sich dahingehend. Es ist das dritte Album auf seinem Label, Jakarta Records, "Hawaiianischer Schnee" heißt es. Geschrieben und konzeptioniert wurde die Platte in einem kleinen Landhaus in der niederländischen Provinz Gelderland. Für die gesamte Produktion zeichnet sich wie immer Deckah höchst selbst verantwortlich, der im RZwoDrehZwo Studio der Platte den letzten Schliff verlieh. Die Beiden sind "Chef in Sachen Sound, ein Traumduo, ein Ein-Raum-Studio, kein großes Equipment und das ist auch gut so". Seit 1997 ist Umse aka. Christoph Umbeck schon dabei und ist sich stets treu geblieben, ohne den bitteren Unterton, der viele MCs seiner Generation in 2015 auszeichnet. Nach wie vor "keine Zeit für vier Gänge, nur ne Bockwurst auf die Hand", nach wie vor dutzende Shows jedes Jahr zwischen Konstanz und Kiel, nach wie vor "Sternstunden zur Rush Hour". Anerkennung findet der Ratinger mittlerweile auch bei den Helden des Ruhrpott-Sounds - Aphroe (rag) und Dike beehren ihn mit einem Feature auf "Hawaiianischer Schnee". Trotzdem ist das neue Album kein "hawaiianischer Schnee von gestern". Umse gelingt es wie auf seinen Vorgängeralben den schmalen Grad zwischen Trademarksound und ausprobieren zu meistern. Von vielschichtigen Betrachtungen über "Menschen", zu klassischen Rap-Tracks wie "Hawaiianischer Schnee" bis hin zu Sozialisationsbetrachtungen auf "Wer bist du". In den letzten Jahren findet sein Treiben nun vor immer größerem Publikum statt, harte Arbeit zahlt sich eben aus.

Wiederveröffentlichung des Umse Albums aus dem Jahr 2014 als Vinyl! Umse ist nicht gegen Hipster, nicht Antistrassenrap, Umse macht Musik für dich, mich und deine Freunde da draußen, für gute Tage, für schlechte Tage und alle dazwischen. Entgegen Rap Klischees nicht gegen Menschen sondern für die Leute, "warum nicht statt immer aggro einfach freundlich sein". Immernoch Musik der Musik halber und trotzdem davon Leben. Man hat halt "keinen Bock schlechter abzuschneiden als der blindeste Frisör". Mit dabei sind Megaloh, Pimf, Abroo und Flo Mega. Homiecollabs, kein "16Bars für Euros" Business. Komplett produziert wurde das Album von Umses Stammproduzenten Deckah.