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Der Berliner Tropical-Bass-Pionier Daniel Haaksman ist zurück mit seinem neuen Album "Sonido Lava", spanisch für "Lava Klang". Dieser wird verkörpert durch die zehn Tracks des Longplayers und eine brodelnde, brennend-heiße Mischung aus Pan-Latin-Sounds, die von karibischen Dembow-Rhythmen über brasilianische Guitarada-Surf-Sounds, Rasteirinha-Beats aus Rio de Janeiro bis hin zu transglobalen Rumbas und Salsa-RaveBomben reichen. Das Album klingt wie einen lodernden Lavasee aus diversen Musikstilen des süd- und mittelamerikanischen Kontinents, interpretiert durch Daniel Haaksman. Mit seiner vierten Albumveröffentlichung (nach "Rambazamba" im Jahr 2010, "African Fabrics" im Jahr 2016 und "With Love From Berlin" 2019) reflektiert Daniel Haaksman auf "Sonido Lava" inhaltlich und visuell die turbulenten Zeiten, in denen wir derzeit leben – denn man kann als Künstler heute nicht einfach so tun, als würde die Welt sich nicht drastisch verändern. Das Artwork des Albums (und seiner vorherigen Singles) zeigt einen Vulkan in verschiedenen Zuständen. Sowohl Vulkane als auch Lava werden in den Künsten häufig als Symbole für Krisenzeiten verwendet und stehen für die zerstörerische Kraft von Naturkatastrophen und die Unberechenbarkeit der geologischen Aktivität der Erde. Der explosive Ausbruch eines Vulkans und der langsame, unaufhaltsame Fluss von Lava symbolisieren beide die überwältigende Kraft der Natur, die in der Lage ist, ganze Gemeinschaften auszulöschen und die Landschaft für immer zu verändern. Gleichzeitig symbolisieren die Schaffung von neuem Land und die Erneuerung der Erde durch vulkanische Aktivität auch das Potenzial für Wiedergeburt und Wachstum, das oft auf eine Krise folgt. Vulkane verbinden außerdem die Welt durch ihre Auswirkungen auf die Umwelt, die Wirtschaft, die Geologie, die Kultur und die Gesellschaft und erinnern daran, dass unser Planet und alle seine Bewohner miteinander verbunden sind. Ein Bewußtsein, daß auch in der global ausgerichteten Musik von Daniel Haaksman widerhallt. "Sonido Lava" wird angeführt von den Gesangsbeiträgen der chilenischen Künstlerin Malagüera, die auf Tracks wie "La Mujer Dormida", "Bruja", "Takekema" und "Momomotombo" singt. Weitere Gastbeiträge kommen von Çantamarta aus Andalusien in dem Song "Supervivencia". Mit Çantamarta hatte Daniel bereits 2020 im Rahmen der sehr erfolgreichen Single "Lluvia" (+1 Million Mal auf Spotify gestreamt) zusammengearbeitet. Weitere Gastkünstler sind die kolumbianischen Los Bulldozer, Meister der von Zoukous inspirierten Gitarren, mit denen Daniel bereits auf seinem Album "African Fabrics" bei Songs wie "Sabado" und "Akabongi" zusammengearbeitet hat. Und dann ist da noch der brasilianische Gitarrist Felipe Cordeiro aus Belém, bekannt für seine brasilianische Interpretation von Surf-Sounds und Musikstilen aus dem Amazonaswald. Das Album beginnt mit "Vidrio", spanisch für "Glas". Der Opener-Track fungiert dabei wie eine Linse, die einen Einblick in das vielschichtige Tonuniversum des Albums ermöglicht. Die Klänge von Flaschenhälsen, die als Flöten verwendet werden, sind eine Reminiszenz an Hermeto Pascoals Song "Musica Lagoa", in der Interpretation von Daniel Haaksman aber mit einem Diwali-Riddim-Feeling gespielt. Live-Instrumente, die nahtlos in elektronische Rhythmen und schwere Bässe übergehen, sind ein Markenzeichen des gesamten Albums. Neben den Sounds stehen bei Sonido Lava vor allem aber auch die Lyrics im Zentrum. In den Texten ihrer vier Gesangsbeiträge auf "Sonido Lava" singt Malagüera über Frauen im Zustand der Verwandlung, mit Lava und Vulkanen als wiederkehrende Symbole ihrer Metamorphose, die den Prozess der Veränderung und des Wachstums sowie die zyklische Natur von Leben, Tod und Wiedergeburt darstellen. "La Mujer Dormida" ("die schlafende Frau"), ist inspiriert von dem mexikanischen Vulkan Iztaccíhuatl, der zwischen den Bundesstaaten Mexiko und Puebla liegt. Dieser Vulkan erhielt auch den Namen "Die schlafende Frau", weil seine Form der einer auf dem Rücken liegenden Frau ähnelt. Der Liedtext von "La Mujer Dormida" basiert auf dem Gedicht "Volcán Osorno" der chilenischen Dichterin Gabriela Mistral, in dem sie den Vulkan Osorno bewundert. Im Text des Liedes spricht Malagüera, als sei sie in den Flammenberg verliebt, bewundere und verehre ihn, sei berauscht von seiner Schönheit, seiner Landschaft und seiner gewaltigen Kraft. Der Text von "Bruja" ("Hexe") handelt von einer Hexe, die ihre Seele durch Tanz und Feuer läutert und wird von Los Bulldozer aus Kolumbien an der Gitarre begleitet. Der oft negativ konnotierte Begriff der “Hexe” wird in “Bruja” positiv, emanzipatorisch umgedeutet. "Surto De Amor" mit Felipe Cordeiro ist der Soundtrack zu einer Liebeseruption (portugiesisch für "Ausbruch der Liebe") und geprägt vom charakteristischen Surfgitarren-Sound des nordostbrasilianischen Musikers, der zu einem der gefragtesten "Guitarrada"-Spieler Brasiliens geworden ist, der nordöstliche Klänge des Amazonas mit denen der Karibik verbindet. "Takekema" ist spanisch für "It's About To Burn" und der Song handelt von der feurigen Atmosphäre, die man spürt, wenn man in einem Club ist, alle tanzen, es ist sehr heiß und man hat das Gefühl, als würde gleich etwas explodieren, man könnte es auch mit dem Ausbruch eines Vulkans vergleichen. In Malagüera´s Text in “Taekekema” geht es um dieselbe Frau, die wir zuvor kennengelernt haben, aber sie ist jetzt voll leistungsfähig, genießt sich selbst und akzeptiert, wer sie ist, ohne jegliche Einschränkungen. "Magma" ist der Höhepunkt des Albums - der Name des Stücks sagt alles. Es ist der eruptivste und kraftvollste Track mit einem überraschenden Breakdown in der Mitte des Tracks, der in einen Bossa Nova-Rhythmus übergeht und bald darauf von einem rollenden, clubfreundlichen UK-Funky-Beat wieder angeheizt wird. Wenn der Marathon der Leidenschaft von “Magma” vorbei ist, wird es Zeit, sich abzukühlen, und da erklingt "Supervivencia" ft. Çantamarta aus Andalusien. Ein weiteres Lied über Leidenschaft und Liebe, aber diesmal melancholischer und tiefgründiger, mit Texten, die vom Überleben bzw dem Neuanfang einer gescheiterten Liebe in härtesten Zeiten handelt. Auf "Supervivencia" folgt "Bronces" mit mutigen Bläserkaskaden, und einem Reggae-Skank, der auf brasilianischen Rasteirinha trifft. Das Vulkanische wird mit "Danza De Fuego" ("Der Feuertanz") wieder entfacht, einem akkordeongetriebenen Stück, das den Diwali-Riddim aus dem Opener wieder aufgreift, diesmal aber mit rollenden 808-Snares und einem wiehernden Cuica-Break, inspiriert von Gal Costa´s “Relanc”. Schließlich gibt es noch "Momotombo" ft. Malagüera, der Name eines Vulkans in Nicaragua. Der Song fühlt sich eher wie ein Ritual an, angetrieben von den Drums, und er handelt von der gigantischen Naturgewalt, die dieser Vulkan verkörpert, wie er sich anhört, wenn er kurz vor dem Ausbruch steht, wie der Boden bebt und wie majestätisch er ist. Es ist das letzte Kapitel der Geschichte von “Sonido Lava”, welche die Demut vor der Schönheit und Macht der Natur zeigt.